1樓：匿名使用者
明代王世貞曾說：「文人畫起自東坡，至鬆雪敞開大門」。這句話很直觀地闡明瞭趙孟頫在中國美術史上的地位。
他有無所不能的藝術才幹，人物、山水、馬牛、竹石、花鳥等各種題材都很擅長，還精通書法、詩文、篆刻，是一位博學多才的藝術家，是一位承前啟後的領袖人物。
趙孟頫（1254—1322），字子昂，號鬆雪，鬆雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯,漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一。趙孟頫博學多才，能詩善文，懂經濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑑賞。
特別是書法和繪畫成就最高，開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱於世。
趙孟頫是一代書畫大家，經歷了矛盾複雜而榮華尷尬的一生，但是同時也留下了很多很好的作品。趙孟頫在繪畫方面是歷史上的關鍵人物，其畫山水、木石、花竹、人馬，尤精緻。前史官楊載稱孟頫之才頗為書畫所掩，知其書畫者，不知其文章，知其文章者，不知其經濟之學。
人以為知言云。 子雍、奕，並以書畫知名。
趙孟頫的山水，取法董源和李成，人物、鞍馬師李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鳥，均以筆墨蒼潤見長，以飛白法畫石，以書法筆調寫竹。突破了南宋畫院，打破了馬夏江山的「清一色」局面。他畫的花鳥，成為以後的範本。
他的畫作，遺存的有《重漢疊嶂圖》卷，《雙鬆平遠圖》卷，《鵲華秋色圖》卷，《秀石疏林圖》，《秋郊飲馬圖》卷，《紅衣羅漢》圖卷。其《人騎圖》，人物雍和，意態從容，很有韻味。
應當特別指出的是，趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新，乃至高逸的士夫氣息與散逸的文人氣息綜合於一體，使「遊觀山水」向「抒情山水」轉化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽，為「元四大家」（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現奠定了堅實的基礎。上述這些理論與實踐，將趙孟頫推向了開元繪畫風氣宗師的地位。
下面以及幅作品**趙孟頫
這是他畫過的一幅《秀石疏林圖》，此畫算得上是文人畫的精品之作。在它的卷後有首題跋詩：「石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，方知書畫本來同。」 這是趙孟頫一幅畫的題跋，從而延伸出他的重要的繪畫理論——以書法筆法入山水畫。他書法成就很高，在楷、行、草、隸等方面都有很深的造詣，在學習古代名家的基礎上形成了自己的風格，後人稱之為「趙體」。
柯九思主張將書法筆法入畫，是針對竹石而言，而趙孟頫將之應用到山水畫的創作中，為同代和後代的文人山水畫的創作找到了規律。他強調以書法「重筆」來突破南宋畫派「重墨」的畫法規範，用書法審美趣味的重輪廓輕渲染來衝擊院體畫格的豔麗精工。這首詩的關節點一方面倡導了「以書入畫」的畫法，直譯出來是指畫石要用書法中的「飛白」，畫樹如同寫大篆，寫意竹子還得精通書法的八法；另一方面強調了「書畫相通」的審美通感：
當我們體到以上這些道理時，便能悟出書畫是相通的。
趙孟頫不僅在理論上明確提出「以書入畫」這一獨特的藝術觀，而且在實踐與技法上打破了書畫之間的界限，給文人畫帶來了不可估量的繪畫生機，致使後來的「文人畫」順理成章地成為了中國畫的主要流派。
趙孟頫的山水畫理論在元初起著承先啟後、全面探索創新的作用。他的另一幅作品《鵲華秋色圖》的創作與其提倡的繪畫理論是分不開的。他在藝術創作上力倡「古意」，借古開今，追求古意，應該學習古人的優秀傳統，而不是學習古人的畫風，要求變革南宋工整細膩的院體格調，取法唐、五代和北宋重氣韻、講骨法，追求自然，他不僅切中了時弊，而且在繪畫理論方面具有「託古改制」的意義。
《鵲華秋色圖》中樹葉多用點法，用筆鬆靈活脫，以青綠為主，圖中的華不住山為淡青綠，鵲山為花青和墨，樹木為墨青，蘆葦先染墨綠，再以淡青籠罩。平原上的房舍、家畜為赭黃，岸上和舟中的漁人皆著粉衣。畫面色彩清新爽朗，在北方秋色主旋律中加入一些跳動的音符。
《鵲華秋色圖》在其色彩的運用上有其獨到之處，將水墨與青綠山水的設色巧妙地結合在一起，重青綠的主色調正反映出趙孟頫提倡古意、重傳統的思想。趙孟頫提倡古意與其推崇王維有著密不可分的關係，他曾說過：「王摩詰能詩更能畫，詩人聖而畫入神。
自魏晉及唐幾三百年，惟君獨振。至是畫家蹊徑，陶熔洗刷，無復餘蘊矣。」
趙孟頫曾在自己的跋中提到「吾所作畫似乎簡率」，其中「簡率」正是其提倡的重要的繪畫理論，也正是後來元代文人山水畫寫意表現的重要特徵，直接影響了元四家，尤其是趙孟頫的外孫王蒙。「簡率」是一種高品位的審美追求，蘊含了簡淡、率直的文化意蘊。《鵲華秋色圖》構圖講究，用筆很靈活，設色很自然，從創作的各個方面踐行其「率直」的繪畫理論，體現其獨特的風格。
明代董其昌在後幅題跋中說：「吳興此圖，兼右丞、北苑二家法，有唐人之致去其纖，有北宋之雄去其獷。」既表達了其崇尚王維，也道出了其繼承和創新的亮點。
洛神賦趙孟頫傳世書跡也較多，代表作有《千字文》、《洛神賦》、《汲黯傳》、《膽巴碑》、《歸去來兮辭》、《蘭亭十三跋》、《赤壁賦》、《道德經》、《仇鍔墓碑銘》等。著有《尚書注》、《鬆雪齋文集》12卷等。趙孟頫所著，有《尚書注》、《琴原》、《樂原》，得律呂不傳之妙。
詩文清邃奇逸，讀之使人有飄飄出塵之想。篆、籀、分、隸、真、行、草書，無不冠絕古今，遂以書名天下。天竺有僧，數萬裡來求其書歸，國中寶之。
趙孟頫的書法，因熟而俗，這是董其昌的評價。
以上便是趙孟頫的代表作，他的「以書入畫，書畫相通」不僅僅表明了文人畫所具有的鮮明特色和書畫之間的關係，而是在精神境界上，彰顯了書畫的終極目標，那就是人的精神顯現和精神寄託。也正是這種深邃的內涵，書畫在本質上承載了中國千百年優秀的思想和文化，在中國藝術史上獨樹一幟，在當今歷史傳統與現實生存的全方位開放的狀態下，依然具備合乎時代的審美品味以及值得中國藝術借鑑發展。他倡導的「古意」，也是其最有名的繪畫理論，在他為高克恭作《秋林平遠圖》的題跋上，曰：
「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃豔，便自為能手。殊不知古意即虧，百病橫生，豈可觀也!
吾所作畫似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳；此可為知者道，不為不知者說也。」 他在中國書法藝術史上也有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力，認為：「學書有二，一曰筆法，二曰字形。
筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。」「學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。
」這些都可以給了我們重要的啟示。
參考文獻：
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[3] 史仲文 主編:《中國藝術史*繪畫卷》，石家莊：河北人民出版社，2006版，p626-627.
[5] 趙孟頫《鬆雪齋文集*續集》.
[6] 李挺華著. 《趙孟頫》.河北教育出版社 , 2023年版：44
[7] 黃惇著. 中國書法史---元明卷. 江蘇教育出版社 ,2001.年版：20~34
趙孟頫的繪畫藝術主張及其影響有哪些？**等
2樓：匿名使用者
你說的應bai該是趙孟�\吧？（fu字好像du顯示不出來zhi）
主張：反對追求精雕dao細琢的宋代院體畫，力內主「作畫貴有古意」，認為容運筆技術書畫同法； 提出以「雲山為師」的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服「墨戲」的陋習； 出「書畫本來同」的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強； 提出「不假丹青筆，何以寫遠愁」的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。 影響影響影響影響：
趙氏通過批評「近世」、倡導「古意」，從而確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。作為價值學原則，趙孟�\既維護了文人畫的人格趣味，又擯棄了文人畫的遊戲態度；作為形態學原則，趙孟�\既建立文人特有的表現形式，又使之無愧於正規畫的功力格法，並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說，趙孟�\使職業正規畫與業餘文人畫這兩種原本對立或並行的繪畫傳統得以交流融匯，從此，一個以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。
趙孟頫在書畫上提出了那些見解?其藝術成就及影響如何?
趙孟頫在繪畫書法上的重要見解 對後世有何影響？？？？？急需答案
3樓：匿名使用者
書法上，在蘭亭十三跋中，趙孟頫說，「蓋用筆千古不易，結體因時相傳」對後世產生了深遠的影響。他所強調的用筆，是書法中最為根本的東西，可以說「千古不易」，不懂得如何用筆，乃至於不懂得使用中鋒，寫出來的東西也就談不上什麼書法了。可見在書法中中鋒的重要性。
至於書法中的間架結構，倒是「因時相傳」的。
在繪畫上，明人王世貞曾說：「文人畫起自東坡，至鬆雪敞開大門。」這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。
無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。如果說，唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境，而元以後的繪畫意趣更多地體現在書法化的寫意上，那麼，趙孟頫在其間起到了橋樑作用。如果說，元以前的文人畫運動主要表現為**上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那末，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。
作為一位變革轉型時期承前啟後的大家，趙孟頫有以下幾方面突出的成就為前人所不及：
一是他提出「作畫貴有古意」的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工豔瑣細之風轉向質樸自然。
二是他提出以「雲山為師」的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服「墨戲」的陋習。 三是他提出「書畫本來同」的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。
四是他提出「不假丹青筆，何以寫遠愁」的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。
五是他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，並有創新。
六是他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。
七是他在南北一統、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復興中原傳統畫藝，維持並延續了其發展。
八是他能團結包括高克恭、康裡子山等在內的少數民族美術家，共同繁榮中華文化。
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