1樓：匿名使用者
李清照擅長寫詞，早年曾寫過一篇《詞論》，提出詞「別是一家」的說法，是宋代重要的詞論。她學識淵博，才華出眾，工於詩詞，長於文賦，精通音律，善作書畫。這樣一位多才多藝的女作家，不但在中國文學史上是少有的，而且在世界文學史上也是罕見的。
李清照的詞，具有女性獨有的細膩，這使她成為婉約派的代表。這位南北宋之交的詞作大家，其詞的內容雖然沒有擺脫愛情與離愁別恨的傳統範圍，但在南渡後，她的詞更多地表現出對國家、人民和個人際遇的深沉傷感。她的詞對女性內心世界的嚴肅而深刻的描繪，於委婉細膩中一洗以往詞作的嫵媚不實的氣氛，給詞壇帶來清高的意趣、淡遠的情懷、空靈的意境，使她最終成為宋代詞壇的傑出女作家。
傳統上對李清照詞的研究，都以趙宋南渡為界（2023年）分為前後兩期，並在此基礎上討論李詞風格的演變。後陳祖美先生在《李清照評傳》中又提出了三期說，即趙明誠「天台之遇」前為第一期，從趙「天台之遇」到趙宋南渡為第二期，以後為第三期。但是無論是「二期說」還是「三期說」，分期依據上都存在問題。
筆者分析了李清照的詞作和生活經歷，以及前人對李清照的研究成果，認為李詞應以趙明誠「天台之遇」為界分為前後兩期，前後期詞風既有很大的差異性，在某些方面又有前後貫通的一致性。
一 傳統的「二期說」主要是建立在這樣的立論基礎上的，即認為李清照在前期處境優越、夫妻相得，美中不足的是伉儷小別，只是到了後期受到國破家亡之痛，作品才變得哀婉悽苦，並具有愛國主義和諷政色彩。這有悖事實，是對李清照詞作的誤解。李清照的詞並非從南渡以後才變得悽慘悲切。
例如，她三十八歲時（2023年）所作的《蝶戀花》：
淚溼羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍，人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。 情別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把青書憑過雁，不似蓬萊遠。
這首詞基調可謂悽入肝脾，哀感頑豔，較之易安居士南渡後的詞作，其中悲苦並無不及，但按「二期說」，此詞應歸入前期。其他與此作同時的作品如《鳳凰臺上憶**》、《念奴嬌》、《聲聲慢》等作品內容都絕非是伉儷小別之作，其中並非**閒愁、傷春悲秋之情，而是流露出一種身陷絕境般的悲苦。如果將這些詩作歸入前期，那麼以哀婉悽苦作為分期標準，顯然就顯得依據不足。
「二期說」所言李清照後期詞中具有愛國主義和諷政色彩，如樑德元先生在《女詞人李清照》一文中說，李清照的前期詞對少女、**時期的歡樂美滿和愁苦進行描寫，而後期社會詞寫多了，並以《永遇樂》一詞為例[1]；楊敏如先生的《李清照詞**》[2]及黃信德先生的《李清照後期作品的愛國主義思想》[3]等文中都提到了這一點。筆者認為這就更加是一廂情願的解釋了。
遍觀李清照有確證可考的四十幾首詞，筆者認為其中無一首不是描寫其個人感情和內心思想的，包括幾乎被公認為是愛國主義作品的《永遇樂》：
落日熔金，暮雲合璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許！元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？
來相召、香車寶馬，謝他酒朋侍侶。 中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，燃金雪柳，簇帶爭濟楚。
如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去。不如向、簾兒底下，聽人笑語。
楊敏如先生在《李清照詞**》一文中稱此詞「具有明顯愛國思想」[4]，諷刺了趙宋****、醉生夢死的生活，並指出風雨飄搖中的祖國好景不長了，這顯然是對此詞的誤解。韓楚森先生在《評李清照後期詞》一文中指出，《永遇樂》描寫的是詞人思鄉念舊之情，詞中寫出三五佳節，詞人無心遊玩，懷念故里，思及丈夫，更添悲傷[5]。筆者同意韓先生的觀點，《永遇樂》詞中充滿了一種自憐自傷、懷念往昔的情感。
昔日一個愛玩愛笑的快樂女子，今日已成了一個孤苦伶仃的老人，雖有滿腔情懷，也無訴處，只得「簾兒底下，聽人笑語」，昔日元宵佳節，與丈夫同度，無憂無慮，甚多閒暇，而今卻孑然一身，老而無依，自然無心情再去賞燈觀景。這種情懷在其它的詞中也有反映，如《臨江仙》詞中「試燈無意思，踏雪沒心情」之句，也與《永》詞意境相近。
與詞相比，李清照的詩中明顯表現出了強烈的愛國主義情感與諷政、喻政色彩。如《烏江》、《上樞密韓尚胄》等，還有一些殘句如「南渡尚怯吳江冷，北狩應悲易水寒」等等。從這個側面看，也可得出李清照詞中並沒有所謂強烈的愛國主義情感，而主要以個人感受為題材的結論。
其他詞作如《漁家傲》中「蓬舟吹取三山去」是影射趙構君臣出海避金兵之類的說法，更是牽強附會了。[6]
而陳祖美先生的「三期說」，顯然還是受了傳統「二期說」的影響，它實質上是把前期又分為兩期，這樣的分期方法，依據也不足。筆者以為，李詞依據其詞風的明顯變化，可依趙明誠「天台之遇」為界分為兩期，前期為閨閣少女**詞，歡樂、明快、偶爾閒愁。後期因情變、棄鄉、夫喪而轉為淒冷悲切、愁情滿懷的作品。
從作品上來看，三十八歲前後所作的《蝶戀花》（「淚溼羅衣脂粉滿」）、《聲聲慢》、《點絳脣》（「寂寞深閨」）、《念奴嬌》，《鳳凰臺上憶**》等詞當為李詞詞風轉變的分界。
二 在研究李清照詞作的**中，講述李詞前後期相異的很多，但對於其前後一致性則言之甚少。然而,雖然李清照前後期詞在風格上、感情上有了很大的變化，但是稍加分析就不難看出其中有許多前後連貫的相同點。
首先，李清照前後期詞都具有感情強烈奔放的特點，然而表達這種感情的方式又不是爆發似的呼喊，而是很講究技巧和形式的。如前期詞《點絳脣》：
蹴罷鞦韆，起來慵整，纖纖手，露濃花瘦，薄汗輕衣透。 見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
這首小詞，描寫少女好奇而羞澀的情懷，感情質樸真摯，作者用「溜」、「走」、「回首」、「嗅」四個動作，把一個芳華少女這種情懷活靈活現地描畫出來。
後期詞感情則更加奔放，如《蝶戀花》詞中「四疊陽關，唱到千千遍」句，陽關本只有三疊，然而作者面對丈夫的冷落，為了挽留丈夫卻唱出了四疊陽關，還要唱到千千遍，這種情感是多麼強烈，而作者表達這種感情的形式又是如此巧妙。又如《武陵春》中「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」一句，寫出了作者愁濃似海，不可估測，卻又沒有正面寫愁，而用有形的舟載不動無形的愁來反襯愁的無窮無盡。
其次，李清照的詞作敢於創新，這在她前後期詞中都有很鮮明的表現。例如，她的《如夢令·詠海棠》中「知否，知否，應是綠肥紅瘦」一句，前人評曰：「此詞蓋用其語點綴，結句尤為委曲精工，含蓄無窮之意焉。
可謂女流之蘊思者矣。『知否』二字疊得可味，『綠肥紅瘦』創穫自婦人，大奇。」此詞是易安十七歲時所作，而作品中已敢創造新語。
到後期詞中，創新之語更多。如《永遇樂》中「落日熔金，暮雲合璧」句，《武陵春》中的結句等等。另外，她的名作《聲聲慢》，開頭用了七對疊字，更是前無古人，後無來者，韻味無窮。
另外，李清照的詞作中一直表達出一種歸隱的願望，詞非常貼近自然，隱然一種孤傲、清新之氣。她曾經說過，「便有飯蔬衣？窮避鄉絕域，盡天下古文奇字之志。
」[7]又說「甘心老是鄉矣。」前期詞作中，多用「東籬」這個意象，如「人情多，何須更幾，澤畔東籬」，「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖」。「東籬」自然出自陶淵明的詩句「採菊東籬下，悠然見南山」。
其中的歸隱之意非常明白。在李清照的《多麗》一詞中，明白說出「細看取，屈平陶令，風韻正相宜」。李以屈、陶為樣，其中傲骨隱思不言而明。
另外她的詞中常用梅、菊自比，如「梅定妒，菊應羞，畫欄開處冠中秋」「手種紅梅更好，又何必，憑水登樓」等等，更流露出李不與俗同的一面。後期詞中，李清照遭受了國破家亡之痛，然而她最懷念的還是青州幽居的生活，如《永遇樂》中說道：「來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。
中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。」她是多麼懷念以前「閨門多暇」的清閒生活啊！現如今縱有寶馬香車，詩侶酒朋，也難以再提起遊興。
又如《添字醜奴兒》一詞寫道：「愁損北人，不慣起來聽！」「雨打芭蕉」的美景，竟然引起詞人如此愁思。
詞人時刻記得自己是北人，南方環境雖好，但她卻與之格格不入，此刻她心中自然在念著她的霜菊雪梅，思念著青州時的閒散生活。
李詞中還有許多一脈相承、前後相繼的東西。例如她擅用修辭手法，擬人、比興等在她的作品中屢屢出現。她的詞基本上都謹守音律，用韻平整，只有《聲聲慢》一詞變平聲韻為仄聲韻，這是為了表達其遭夫冷棄的悲苦怨聲。
三 李清照前後期詞在語言風格、意象、題材等方面有著很大的不同，以下就從這幾個方面討論一下李詞前後期的風格演變問題。
李清照前期詞語言清新自然，歡快美滿，偶爾有閒愁點綴。如小詞《如夢令》：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
描繪了一幅夕陽、碧水、青草、藕花、鷗鷺動靜結合、相映成趣的美景。一群少女遊玩歸來，「爭渡，爭渡」，寫出了少女的頑皮，將人物當時的心情寫得活靈活現。
前期這樣的詞作很多，還有如前引的《點絳脣》等。偶爾與夫小別，相思成愁，也會寫一些非常美麗的思夫詞如《一剪梅》、《滿庭芳》、《玉樓春》等，其中最著名的是一首《醉花陰》：
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸，佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。 東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖，莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
末句用比興，寫出相思人愁，已成為傳世名句。
而後期詞基調則以悲涼悽苦為主，其中愁苦與前期相比強烈沉重了許多，如「被冷香消新夢覺，不許愁人不起」，「永夜懨懨歡意可，空夢長安，認取長安道」，「只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁」，「如今憔悴，風鬟霜鬢，怕見夜間出去」等句無不描畫出一個消瘦、蒼老、愁緒滿懷的女人形象，她的名作《聲聲慢》：
尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息，三杯兩盞淡酒，怎敵好晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑，梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。
全詞以十四個悲苦色彩的疊字開頭，排山倒海一般，奠定了詞的基調。趙明誠此時已有「天台之遇」，甚至有納妾之舉，李清照獨守青州，無人作伴，想寫信給丈夫，又牽起痛處，「雁過也，正傷心，卻是舊時相識」，寄喻了她對丈夫的絕望的思念。李曾把《醉花陰》一詞寄給丈夫，中有「人比黃花瘦」一句，如今卻是「滿地黃花堆積，憔悴損」，都無人來憐惜採摘了。
詞末用一個「愁」字作結，更明白道出了作者思夫怨夫、自憐自苦之意。這首詞寫於詞人三十八歲左右，與後期其他詞作相比，愁情絕無稍稍不及，由此也可見將其歸入前期的**閒愁詞非常不妥。
李清照前後期詞的差異還表現在她對意象選取向的不同。李清照詞中用了「酒」這個意象，但是前後期詞中的「酒」並不相同。前期有「濃睡不消殘酒」、「沉醉不知歸路」、「未成沉醉意先融」、「酒意待消誰與共」、「東籬把酒黃昏後」、「酒後明皇倚太真」等等，其中酒意，不是歡愉的遊興詩意，就是閒處無聊散愁閒情。
而後期詞則大大不同，「故鄉何處是，忘了除非醉」、「沉水臥時燒，香消酒未消」、「新來瘦，非幹病酒，不是悲秋」等等，其中酒意再無以前之歡快和興致，而是充滿了愁情悲苦，詞人借酒澆愁，然而愁濃不可片刻止息。「雪」在李詞中也用得較多，前後期取向同樣是截然不同的，前期有「雪消玉瘦，向人無限依依」，後期就有「莫恨香消雪減，須給道歸跡情留」。前期「年年雪裡」，後期卻是「試燈無意思，踏雪沒心情」。
可見詞人是非常喜歡雪的。在北方，年年下雪，詞人也年年踏雪賞雪，而住在南方後，雪比以前少了，難得下一次，詞人卻也難以再提起遊興，只任它「香消雪減」去了。詞人非不愛雪，只為愁情滿懷，什麼事都難提起興致來了。
取向上的不同，從一個側面反映出李前後期詞情感上的差異。
由於心境的極大變化，李清照詞在前後期所選取的題材是有許多不同的。前期詞中多以少女閒遊、**閒愁等作為題材，前引的《如夢令》、《醉花陰》、《點絳脣》等都是如此的。而後期詞作題材明顯有了變化，例如她的名作《漁家傲》：
天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞，彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。 我報路長嗟日暮，學詩漫有驚人句，九萬里風鵬正舉。風休往，蓬舟吹取三山去。
這首詞在楊敏如先生看來是李清照早期作品，並且說是一首豪放詞，「有蘇辛之風」。[8]這個觀點筆者不能苟同。這首詞從意境上來看顯然是一首後期詞。
陳祖美先生在《李清照評傳》中指出《漁家傲》作於李清照47歲時，顯然屬於後期作品。作品中寫「彷彿夢魂歸帝所」，顯然是懷念故人於地下。「殷勤問我歸何處」，作者心情迷茫，不知何處可去。
詞人到了後期才會有這樣的心境。詞中「蓬舟吹取三山去」的做法，寫出了詞人消極思隱的心境，卻有蘇軾《西江月》中的結句「人生如夢，一樽還酹江月」的心意。《漁家傲》這首詞在題材上選用了自己走投無路、學無所用的心境，用「星河」、「帝所」、「天語」、「篷舟」、「三山」等意象，以驚人的想象力將它們融合在一起，寫出了詞人的心情，詞人前期作品中並無此類。
後期詞在題材上與前期的相異幾乎每首詞都有所反映，不必贅述。
李詞前後期的差異絕不是個人化作品與社會化作品的差別，而是在個人化作品的前提下，由於個人經歷的變化而導致的情感基調、語言風格等方面的變化，只要準確把握了李清照詞的分期標準，這一點就不難看出。
求李清照後期的詞，經典的！！還有李煜的詞，傷感的
李清照1，聲聲慢 尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏 點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？2，武陵春 風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人...
急求媽媽的愛這首詩的背景樂急求詩朗誦《媽媽的愛》的背景音樂
我知道，媽媽的愛這部電 視劇中的這首曲子名字叫the rain 是久石讓 的一首曲子。很不錯。上次我看央視的詩朗誦那首食指的相信未來。是朱軍朗誦的。也是這首曲子作為背景 的。建議大家不妨可以去聽下。愛一個人，沒有對錯，只有願不願意。愛可以是單獨的，也可以是相互的。單獨的愛，便是單戀 而相互的愛，便是...
求李煜和李清照所有的詩詞及其他人的婉約詞
好時光 唐玄宗 寶髻偏宜宮樣，蓮臉嫩，體紅香。眉黛不須張敞 畫，天教入鬢長。莫倚傾國 貌，嫁取個，有情。彼此當年少，莫負好時光。作者簡介 唐玄宗李隆基，睿宗李旦第三子。天寶間，安祿山反，幸蜀。太子即位，尊為上皇。諡曰明皇。註釋 張敞 漢宣帝時，為京兆尹。曾為妻子畫眉。後來成為夫妻恩愛的典故，傳為佳 ...