1樓：雲南樹藝教育
選擇舞蹈專業的藝考生都要具備紮實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。
01舞蹈技巧是什麼？
運用舞蹈技巧是為了更加形象、更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩；頂碗跪轉、打碗、拋碗，東北秧歌中的手絹的運用等等。
這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚歎之美，技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特徵是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。
為使技巧得到充分的利用和發揮，編導應該對技巧有細緻周到的瞭解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如：什麼樣的作品表現什麼樣的情緒、帶有什麼樣的劇情，怎麼樣加入或加入什麼樣的技巧來增添舞蹈作品的語彙，增添舞蹈作品的情緒感染力等。
02民族舞蹈的技巧
對於民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。
民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑑其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞裡的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣，具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
03舞蹈技巧的運用
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視。
現在，有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。
04舞蹈編創中的技巧
任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對於舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺衝擊力。因此對於舞蹈的編創，也是一大挑戰。技巧的加入也將更加科學化，合理化。
舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的能力。
05舞蹈技巧的目的
當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海裡湧現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。
作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。
舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這裡講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。
舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。
在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。儘可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。
2樓：北京星城街舞
技巧一：堅持永遠都是制勝法寶
舞蹈是一種肢體上的語言，無論理論學習上是多麼的專業，讓身體舞動起來才能真正的孰能生巧，融會貫通，我們都會有感受，即使是專業的舞蹈老師，隔斷時間沒有跳舞，身體協調性、動作上都會有生疏，舞不離身，曲不離口，長期的堅持才能保證你的舞感！
技巧二：學習舞種的多樣性
對於一個舞蹈初學者來說，首要的任務是將一種舞蹈打好基礎，然後融會貫通；但是對於已經熟練掌握了某種舞種的舞者來說，可以試著嘗試一下其他的舞種，不一定會學得很精，但是不同的風格可以給你帶來完成不同的舞蹈感受，對身體上其實是另外一種鍛鍊。
技巧三：熟悉舞曲的知識
所有的舞蹈都是伴隨著**的節奏，或歡快、悲傷、憂鬱、激情澎湃，所以作為一位舞者除了嘴開始的選定舞曲練習相對應的舞蹈動作外，要自己學習下**、曲譜方面的知識，這也是舞蹈學習中的一部分，將**本身理解透徹，體會到他的意境，然後通過身體語言表達出來，這樣的舞蹈才是完整感人的！
技巧四：尋找好的舞伴和老師
就像武林**中描述的一樣，武功高強者往往都有一位德高望重、掌握獨門絕技的師傅，同樣的，對於初學舞蹈者，找到一位好的老師可以教給你最高效的學習方法，培訓你的舞蹈感知能力，洞察學習能力，習慣了的錯誤要想在後期改造過來是很困難的，最好的辦法就是一開始就找到合適的好老師；除了老師外，舞伴是你可以堅持下去的又一重要因素，興趣相投，彼此的相互鼓勵會在你覺得學習舞蹈辛苦的時候還能夠堅持走下去
技巧五：切勿盲目自信
技巧六：模仿是基礎，編舞是必然
技巧七：多參加比賽，開闊眼界
如今電視螢幕上各種舞蹈比賽綜藝節目很多，如果有機會參加這樣的比賽自然是最好不過的了，不過對於普通的舞蹈者這樣的機會畢竟是可遇不可求的，那麼就從身邊的各種比賽開始，廣場類比賽、團體類比賽、組織型比賽、地域型比賽等，通過比賽。
舞蹈技巧有哪些？
3樓：飄然而至
練習腰的靈活性 要想跳出好的舞姿，每天堅持練習
4樓：追夢燕兒
32步《愛到流淚誰的罪》版本二，看數字這個更好學哦
5樓：燕兒愛跳舞
《探清水河》36步，一直都想跳這個，總是忘記
學習舞蹈首先要學會哪些基本功？
6樓：如之人兮
一、鍛鍊身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛鍊身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛鍊身體的柔韌性，就需要在生活中，對孩子有這個方面的鍛鍊，比如，讓孩子墩身擦地板，和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等，這些鍛鍊會讓孩子的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛鍊。
二、鍛鍊身體的力量。
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛鍊也是在生活中慢慢鍛鍊和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉，把持良好的體力。
三、鍛鍊身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛鍊，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
四、學會數八拍。
舞蹈動作編排有規律有重複,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍,老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍,變動作時在哪拍變。注意,尤其在**鼓點和節奏不明確的時候,數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
五、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐,結合上數拍子,老師示範的時候給老師數,自己模仿的時候給自己數,但是要心裡默數哦。
六、記手位姿態
說白了手位姿態完全是為步伐服務的,就是不學手位姿態,您移動步伐的時候,手臂也會隨行就市的擺動,所以,不要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
拓展資料：
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
禁忌舞蹈學習切忌懶惰
學習舞蹈之前要做好心理準備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規範程度，都會超出想象。劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛鍊，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。
舞蹈學習切忌要求不嚴格
舞蹈之美與每個精確、規範與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規範程度要求不高，總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標準、規範，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。
如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規範的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。
舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是它與體育運動是有明顯的區別。首先，舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次；其次，舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。
所以在舞蹈學習過程中，注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的，但是同樣要注意情感的表達，如果舞蹈只是若干個動作的組合，那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。
7樓：雲南樹藝教育
舞蹈的基本功是一個特別廣泛的方面，但目的只有一個展現出好的舞蹈。基本功我們先要練的就是軟開，軟開度包括了上身，下肢的部分，最常見的大體部位為腿，肩，腰，跨，腳背等，每一個大體部位又分為幾個小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有著一定科學的訓練方法。為什麼先練習軟開呢？
舞蹈是一門身體的藝術，用身體來表達情感，如果沒有一定的軟開度，身體沒有徹底解放，那麼你的舞蹈就會動作僵硬等等一系列毛病，那麼你就永遠跳不到自己的最好。如果沒有軟開度你就無法完成一些跳，轉，翻類的技巧。所以說軟開度一定是學習舞蹈最先練習的，等軟開達到基本要求，才能進行後面的一系列訓練。
在詳細的說明一下，舞蹈是由我們人控制自己的身體來進行的，如果你對身體沒有一定控制能力你就無法完成好，那麼在控制能力之下如果你的身體條件還是四肢僵硬的，不聽使喚，我們該又怎麼能控制身體來進行舞蹈表演呢？所以學習舞蹈的第一步必須是解決身體柔韌性的問題，然後才能逐步進行。
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