1樓：親愛的麥兜
古典舞提沉的基本姿態：
提：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，隨著「頭頂虛空」的感覺向上延伸，同時眼皮也向微鬆狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。
沉：中國古典舞訓練基本姿態，在「坐」的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，在此過程中眼皮隨著沉氣而徐徐放鬆。
古典舞提沉的動作要領：
提也稱為提氣，也就是吸氣；沉和提相反，也稱為沉氣，吐氣。提沉的準備動作：盤腿坐於地上，臀部完全著地，背部垂直於地面，雙手自然垂放於身體兩側或膝蓋上。胸肩放鬆，放鬆。
提，也就是在吸氣的過程中，把氣息提到胸腔，肩背慢慢開啟直立，頭部向上鑽。提也是一個起範兒的過程。
沉氣的過程中要把氣息沉到小腹，也就是我們經常說的氣沉丹田。沉氣的時候就要注意肩部是向下沉，脊背從直立一節一節的彎曲，呈放鬆狀態。很多同學在做沉的時候容易做成含的感覺，這裡我們要注意一下沉的時候是身體正直向下沉，肩微攏，頭胸微含。
2樓：雍雍不平庸
提，也就是在吸氣的過程中，把氣息提到胸腔，肩背慢慢開啟直立，頭部向上鑽。提也是一個起範兒的過程。
沉氣的過程中要把氣息沉到小腹，也就是我們經常說的氣沉丹田。沉氣的時候就要注意肩部是向下沉，脊背從直立一節一節的彎曲，呈放鬆狀態。沉的時候是身體正直向下沉，肩微攏，頭胸微含。
一，提沉的訓練：
配合著**，先沉再提，四拍落四拍起。注意動作的舒展連貫和呼吸的配合。單向二~四個八拍。
配合**，變換提沉的節奏。快提慢沉，或快沉慢提。注意快的提沉動作一定要乾淨利落，一拍到位。
單向二~四個八拍。配合**，加上手位的練習。可以單手山膀提，晃手落。
撩手提，晃手落。雙託掌提，側滑落。
中國舞的訓練裡共有八點方向，以身體正前方為基準，順時針方向每45度為一個點。先提氣，在沉氣的過程中上半身向兩點方向衝，胸帶著走，只移動腰部以上。拉伸側腰肌，注意身體不要往前趴。
雙肩和地面平行。下巴磕要抬起來朝向兩點方向，眼睛看向兩點方向。
同樣要先提氣，在沉氣的過程中向六點方向靠，好像身體後邊有一面牆，你要慢慢的往牆上輕靠。雙肩和地面保持平衡。頭向下微含，眼睛看向左側七點方向。
注意靠的時候不要肩背自然開啟，不要內扣。
二，含腆的訓練：：
含就是在沉的基礎之上，用胸部帶著上半身往後收，肩部向內扣，頭也要低下去。含也可以說是沉的升級版。含的時候胸、肩、頭的動作會更大一點，重心是在向後座。
而沉氣時只是肩向下沉。腆也是先提氣，在沉氣的過程中，腰背向前折去，45度即可，頭向上抬，眼睛看向天花板。注意不要弓背，胸部儘量向前出。
含腆練習：
參照提沉，可配合攤掌練習。攤掌腆，落的時候含。含腆往往會和仰在一起練習，仰的時候要注意上半身保持垂直的狀態，只需將頭向後仰。胸腔開啟。
拓展回答：
注意：一定要沉住氣慢慢的做，不要覺得枯燥乏味。在練習的過程中一定要有意識的去呼吸，用呼吸去支配腰部的動作。
這樣做出來的動作才更有韻味。古典舞經常會講究起個小范兒，欲提先沉，欲左先右。也講究形神兼具，形未動，神先領，形已止，神不止。
3樓：匿名使用者
盤腿坐，這種姿勢有利於練習時排除身體其他部位肌肉的干擾。
調整坐姿，身正直，腰向上立，頭頂心使勁上頂，沉肩，假想有繩子拴著頭頂向上盡力拔起拔直整個身體。
1、沉，從尾椎開始，脊柱由下向上，一節一節下沉放鬆。最終到埋頭為止。最後的時候，假想自己盤腿坐著昏過去了，全身一點兒力氣都不用。
2、提，從尾椎開始，脊柱由下向上，一節一節向上挺直挑起，最後回到頭頂心使勁上頂，沉肩，的位置，頭頂心盡力向上夠。
不論提、沉，整個過程都要像打太極拳一樣，圓滑，平緩，沒有停頓和稜角，用現在物理學的話說就是做勻速、勻加速或勻減速運動。運動方式是傳遞式的。
身體分的節越多越好，最終想象自己的脊椎就是一條繩子或者一條蛇，整個傳遞過程非常平滑，沒有折角斷點。
先練慢，熟練後再練快，然後快慢交替自如（動作感覺好像拉皮筋一樣，黏黏糊糊的，有彈性的，拖泥帶水的）
熟練後加上氣息，下沉時逐漸吐氣，上提時逐漸吸氣，吐氣如抽絲，吸氣如聞花。
氣息要與動作節律完全一致，沉到底時氣吐盡，提到頂時氣吸滿（如果有後續停頓動作要有點預留），同樣要勻速、勻加速或勻減速非常平滑
最後加上神態，提一般是表現由夢到醒的過程、被吸引的神態過程、由死到生等，沉常用於表現是由醒到入夢的過程、人死斷氣、心態放鬆下來等。
所以你可以按這個心情練練看。
4樓：dancer菲爾
提沉主要就是練習把呼吸結合到動作裡；對於提升古典舞的舞感非常重要。對於要領來說主要還是控制呼吸的感覺，這個沒有什麼竅門，主要還是多練習。練習慣就成自然。
5樓：小師姐吖
頭最後動，身體沉下來，慢慢來直身體
古典舞身韻感覺怎麼練
6樓：匿名使用者
中國古典舞對呼抄吸的運襲用要求很高，在動作上強調點與線之間相互結合，節奏上強調收放、緩急、輕柔、動靜等鮮明的對比，達到「形神統
一、內外融合」的獨特風格，使我們肢體的各個部位得到最大範圍的「解放」。
古典舞呼吸大體可分為：
（一）快吸快呼：
這種呼吸方法在換氣時要求速度非常快，在動作的一瞬間就要完成呼與吸，一霎那間進行呼與吸的交替。這種較快的呼吸方式常常出現在小而快的動作中，並伴隨有跳躍性的動作。
（二）慢吸慢呼：
這種呼吸方法常伴隨著節奏緩慢、上下起伏節奏很平均的動作出現。如：在練習圓場步、碎步等舞步時帶上這種呼吸方式，動作做起來就會顯得自然、流暢，有種連綿不斷的感覺。
（三）慢吸快呼：
這種呼吸方法常常出現在慢起快落的動作中。如：在慢步的舞步中，帶上這種呼吸去進行動作，會覺得步伐有重量，腳下有根，很穩的感覺。
（四）快吸慢呼：
這種呼吸方法常常出現在快起慢落的動作中。
以上四種呼吸方法如能恰當的運用到舞蹈當中，舞蹈才會更具有魅力、生命力和感染力，才更能完整的演繹作品所要表達的思想及感情。
古典舞身韻教材系列——提沉元素教學
徒手身韻組合《含腆》教學
7樓：匿名使用者
身韻，顧名bai思義，就是du「身體韻律」的總稱zhi。「身」及「dao身法」，指中國古回典舞的外部表現技法；「韻
答」即「韻律」, 指中國古典舞的內在氣韻。「身」和「韻」的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說，「身韻」即「形神兼備，身心並用，內外統一」，這是中國古典舞不可缺少的標誌，是中國古典舞的藝術靈魂所在。
身韻包含著的「形、神、勁、律」是四個不同而又不可分割的方面，所謂「形」，包括直觀的動態，動作之間的連線和姿態之間的路線。身韻的「形」，要求首先解決體態上「擰、傾、圓、曲」的曲線美和「剛健、挺拔、含蓄、柔韌」的氣質美。其次要把握「平圓、立圓、8字圓」的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動為核心的「提、沉、衝、靠、含、仰、移」的動律原則。
所謂「神」，即錢寶森先生所說「形
三、勁六、意
八、無形者十」，所謂「無形者十」意為舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到「無形之形」才是十全十美的。所謂「勁」，指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂「律」，包含動作中自身的律動和依循的規律。
做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。
8樓：言語
古典舞身韻 主要是要掌握古典舞的那種韻律 建議你買些光碟或者在網上找一些古典舞的身韻教學組合 多練練 或者找專門的老師
9樓：手機使用者
根據不同年級
來的特色，由淺
10樓：手機使用者
古典舞主要在於她的「氣息」，和朝鮮族舞蹈一樣，把氣息調好後不但可以使舞姿更優美，還可以調養身心強健自己的體魄！
古典舞的含義是什麼中國古典舞身韻如何解釋？
古典舞的含義主要可以分成2部分來說 1古典 2舞蹈。古典是古韻典雅，因此韻味最為重要。它所追求的是古代的美，唐代以胖為美，所以具有風韻的古典舞是美麗的！至於舞蹈則是動作，眼神，服裝等等的結合在一起所形成的。古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉 整理 加工 創造，並經過較長時期藝...
藝考需要穿什麼？我跳古典舞，到時候怎麼換衣服啊？初試和複試是同一天嗎？我準備了兩隻舞，要兩套衣服
初試複試一般是不會同一天考的，不管你跳什麼樣的舞，都穿練功服和練功鞋就可以了，誰還會給你時間等著你把衣服換好打理好再看你跳？一般初試都是考你基本功底，複試就你個人表演還有即興，還有模仿能力。我考雲藝時候是這樣。藝考舞蹈要穿什麼衣服?我要是穿演出服的話考技巧的時候做動作不好做 舞蹈藝考有很多考試專案。...
誰能告訴我有關黃河象的呢誰能告訴我有關黃河象的資料呢？？
黃河古象化石，1973年1月發現於甘肅合水縣板橋鄉穆旗村的馬蓮河畔，因其挖掘於黃河流域，故取名 黃河古象 古象化石身高4米，體長8米，僅一雙門齒就長達3 4米。據科學家判斷，這是地球上早已滅絕了的一種劍齒象。它生活在第四紀更新世早期，距今250萬年左右。它以全球僅有而成為曠世珍寶。1999年，黃河古...