1樓：匿名使用者
外國的繪畫藝術，論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最突出。它獨樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始於歐洲文藝復興時期。
這時期一般是指15、16世紀。在文藝復興運動的發源地和中心的義大利，則可上溯到14世紀。這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和**教神學的偉大的思想解放運動，因而被稱作「文藝復興」時期。
這個運動以義大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。正如恩格斯指出的：「這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。
」文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢位了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。
因此引來了畫面**的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘裡。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。
顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。
平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於**教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴**有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣佈這一驚人的訊息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。
對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯絡又有區別。
在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成**和左右兩側三個部分。**部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。**兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了**教的其他宗教故事。
全畫題材雖取自**教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是**教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的讚頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫**教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。
畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。
但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。
畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。
尼德蘭另一著名畫家勃魯蓋爾的《冬獵》（叉名《雪中獵人》），從另一個角度顯示了文藝復興時期繪畫藝術的突出成就。冬天的寒冷，原野的廣闊的空間感，都得到了非常出色的表現，充分顯示了歐洲文藝復興時期繪畫藝術所達到的驚人的寫實技巧，同時也表明歐洲的風景畫至此已經成熟
2樓：匿名使用者
文藝復興的繪畫史是永遠說不完的 但是最主要去了解的還是義大利的達芬奇！他是對文藝復興美食音響最大最多的 有機會去看看 然後就去看看拉斐爾 和米開朗基羅的 就ok了
3樓：匿名使用者
我是初二1的..
各位也是被美術老師要求找資料的麼
4樓：思異歐
你是無錫外國語的不？
歐洲繪畫史的發展過程
5樓：丹青點墨
文藝復興時期
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。
拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
17世紀時期
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。
佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀的歐洲繪畫
18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。洛可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦託、布歇和弗拉戈納爾。
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱裡柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀現實主義美術
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
德國女版畫家柯勒惠支，創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
印象派和後印象派
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫 中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家 是塞尚、凡·高和高更）。
20世紀時期至今
2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派。2023年崛起的以畢加索為代表的立體派。抽象主義的美術作品於2023年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基。
一戰期間產生了達達主義思潮。之後出現了超現實主義藝術思潮，代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。第二次世界大戰後在美國產生了抽象表現主義繪畫。
20世紀50年代初的波普藝術，代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。70年代興起的超級寫實主義。
6樓：匿名使用者
你可以去看一下這本書
應該會對你有幫助
7樓：蜥蜴王
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從文藝復興的古典主義時期到20世紀，西方繪畫史經歷了哪幾個主要時期
8樓：東澤
文藝復興美術:14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。
達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾巨集。
拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
十七世紀美術：17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。
這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
十八世紀美術：18世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。
代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。隨著2023年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
十九世紀美術：19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。
勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。
俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。19世紀後期在法國產生了印象派。
此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。
而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。
塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
文藝復興時期繪畫中的背景的評析。急急急急
在這一時期的繪畫中，毫無疑問 人文 是主要表達思想，在美術三傑達芬奇的 蒙娜麗莎的微笑 中，幽暗的山川與溪流很顯然與被畫者蒙娜麗莎的被畫背景不同，但作者選用這一背景，筆者以為，是充分照顧了蒙娜麗莎的生活經歷背景，以及她那似喜似憂的笑容後才下筆的。當然，這與作者本身的藝術修為，對氣氛的體驗也有直接關係...
文藝復興時期繪畫創作的時代背景及其代表人物
時代背景 在15世紀前四分之三左右的歲月中，義大利早期文藝復興的美術家，擺脫著中世紀的規範，藉助理性和科學的知識，力圖在美術創作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術作品中，讓它成為一種再現性的美術。在繪畫領域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，並使人物活動立體化，這種實踐，從佛羅...
歐洲文藝復興時期人文主義教育具有哪些新的特點
文藝復興時期主要以人文主義教育為主.文藝復興時期人文主義教育是資產階級教育的開端,它具有以下幾個方面的特點 1 從對人的崇拜出發,要求熱愛兒童,相信兒童,把他們培育成為體魄健康,知識廣博,多才多藝,富於進取精神,善於處理公私事務的人.這實際上是積極從事經濟 政治 文化等各方面事業的活動家 開拓者.這...