1樓：林顧姝
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺摺要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。
一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。
在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出範圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「髒、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。
使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關係對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。
2樓：竹炭貓
其實我覺得呢，畫襯布就應該把自己的想象融進去，不應該完全照搬原物，它一條你一條的，那樣太死板
3樓：得高飼料
你要畫寫實的 還是畫色彩 畫水粉抓大色塊 多做對比
4樓：匿名使用者
襯布畫得好與差在於調子的明確，灰調與光感謝抓不好就會一塌糊塗。
5樓：丘亓
1 不能摸 2 不能花 3不知道布的褶皺規律切忌先觀察 4 先鋪線條，當覺得準了真了像了，再上調子 5注意它的細節（布的細節在邊上、不然就在面上）隨機應變 6一切畫不一布為主題（可以簡略勾勒，不要深入揚長避短）除非你的作業就是畫布
6樓：兔爺的生活
你就當折起的布摺是一個彎起的方體，就是再上面轉折的弧形處，畫出明暗交界線來，在把下面方體的反光部找出來，開始先這樣畫，知道大體的明暗後就再往細去和質感感方向發展，切忌不要一開始就按照擺放的布紋畫，這樣你會越畫越亂，最好你腦裡把這些布摺組織一下，在畫面中前面多畫，後面少畫，前面詳畫，後面簡畫，相信你堅持鍛鍊一段時間後，會有進步的，祝你早日成功!
7樓：不經意間的憂鬱
也就是說畫襯布的訣竅在於科學的有省有略。靠近畫面主體的細緻刻畫，距離主體較遠的襯布省略刻畫。
8樓：
把這些回答綜合一下就可以了···
素描襯布怎麼畫?
9樓：各桑
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺摺要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係，然後進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的「三面五調」。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。
一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的差別，作畫時要暗與暗比，亮與暗比，亮與亮比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏感、韻律感。
在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面「花」，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出範圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現「髒、膩」的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過於繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現「膩」，特別是反覆使用硬質鉛筆作畫更容易弄髒畫面。
使畫面亮的不亮，深的不深，色調對比不響亮，軟弱缺乏生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關係對比，加強前後強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。
簡單歸納:1,襯布,顧名思義就是襯托物體的,絕對不要讓襯布搶走了主體的風光!
2,襯布的亮,是用來襯托物體的黑!襯布的黑,是用來襯托物體的亮!
所在畫的時候,要注意襯布和主體的亮度關係哦~~
3,建議畫的時候,開始直接用大的線排起來再用紙揉~,借用小的短一些的線條排褶皺處等類似部位
4,多離開自己的畫,走遠幾步看看自己的畫的襯布和主體的對比,當然是指和食物的對比
5,給你一個小竅門,如果你畫的襯布是深色系的,是作為襯托主體的亮度的,
但也要有體積感!於是,在畫的差不多了,用b數較高的勾勒一下襯布的邊!,用線條即可,不是排線!
這是經驗哦~~~~
另外不要太在意襯布了,這不是最重要的嘛,多看看高手是怎麼畫的,也是學習的好辦法哦
10樓：睦惜覃思雲
造型很重要的，但不是最重要的，
如果得你襯布畫出來後人家都看不出是襯布那你就完了，所以畫襯布質感是非常重要的。這也是一個畫家對靜物的一種認識，樓上幾位的回答並非不對，但是他們只寫出了造型，缺沒寫出質感，首先質感找到了，那麼你的襯布哪怕畫成方形，那也是襯布，在質感畫出來的前提下，在勾勒線條找準外形，這樣才能畫出美麗的襯布。
至於如何畫出質感就要看上調子的水平了，這個是無法言傳的，多運用些工具，例如紙筆，橡皮啊，把布的那種柔軟感畫出來。希望你能領悟我的話呵呵
11樓：晨露雪陽
素描中的襯布怎麼畫好？
12樓：胥代雙洪淵
襯布不要太注重起型，只要大體關係對就可以，型太準反而會影響你畫襯布。其次是是搞清楚襯布的來龍去脈，調子一定要跟襯布的走勢形成完美的結合。
因為襯布是比較輕柔的東西，所以調子的過度要自然，還要注意襯布細微的明暗變化，前面的襯布對比要強烈一些，後面的襯布對比減弱。在畫襯布的同時，也要注意整體效果，因為襯布畢竟只是起襯托主體物，豐富畫面的作用，所以主體物的刻畫還是最重要的。還有就是襯布的質感表達，綢子，亞麻布，棉布質感都是不同的。
13樓：以痴香改格
畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處於次要的地位，但處理好襯布的素描關係對突出主體、加強整體關係、增強畫面的趣味效能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺摺要精心取捨，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。
除此之外還要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關係。調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。
一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。還應注意襯布是襯托主體物的，別特意去強調，烘托出主體物，加強對比,畫面統一就可以了。
14樓：邗高翰陸萌
注意明暗灰的調子，有深色必有淺色相對，，，這樣才能表現出襯布的褶皺感。。。
素描襯布的描繪
明暗交界線就是亮的地方和陰影的地方分界那裡咯，一般是最暗最深的 然後暗部的一側就是明暗交界線，另一側就是反光，反光比暗部亮點，但是木有亮部亮 我覺得這些問主你的老師應該都教過的 畫襯布確實比較煩，問主如果是為考學的話，可以寫生臨摹的時候把布紋畫簡單點，反正閱卷的時候也木有老師看你畫的布紋是不是和靜物...
畫靜物素描時，瓶子陶罐襯布等等那些要怎麼體現質感
素描靜物的學習中，要根據不同材質的物體所具有的視覺特徵，如光與麻，粗與細 軟與硬，透明與不透明等做分類的分析與表現。靜物寫生對形體質感的表現，主要靠比較，用線條和色調的對比變化來實現。1 陶瓷器皿的質感表現方法 陶瓷器皿表面光滑 細膩 富有光澤，在刻畫此種材料時，要注意明暗交界線周邊的明暗漸變關係，...
素描靜物襯布怎麼畫，求詳細說下步驟，畫法
畫襯布應該注意 1 襯布畢竟是襯托作用不宜畫得太寫實太搶眼。2 不宜和物體脫離開，應該選擇一些有代表性的褶皺畫，並且是要根據這個構圖來選擇，避免亂。3 不選擇走勢和大小一樣的幾條褶皺。4 上調子時候一開始應該和物體投影暗部一起上調子，讓其更整體，從而避免孤零零的，支離破碎感。5 上調子的時候要根據主...