1樓：匿名使用者
從整體入手，舉個例子最簡單的就是把頭像看做是立方體，暗部，亮部，明暗交界線，反光，投影要區分清楚，還要多比較，畫筆是區域性的，眼光要整體，在畫一個塊面的時候要放到整體裡，比較位置，比較明暗，比較虛實，你說所有問題因為不整體造成的，還有就是膽子要大，該暗的地方就死命得壓下去，該亮的地方一開始就先留白，最後再用較硬的筆畫上去。我個人認為鼻子是一個人臉上最重要的部位，以為五官中，鼻子最立體，如果鼻子透視畫得準確，整張臉也會顯得立體。還有如果你是參加高考的考生，畫面效果也很重要，因為評分的時候老師是先分大概檔次再細評的，能拿到一個好的檔次，分數不會低的。
2樓：小灰馬
素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：
「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」
在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有紮實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。
這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這裡我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成.
3樓：她是我的小太陽
黑白灰關係的拉開也就是把黑白灰的色差拉大。比如：首先找到畫面的最暗點，及所有暗面和灰面。
根據畫面需要看暗面需要畫到什麼程度才能與灰面拉開關係。把眼睛半閉去看自己的畫面這樣一眼就能看出自己的畫面黑白灰層次出來沒。 最簡單的辦法（最對於初學者）：
把暗面和亮面誇張，這樣層次自然就出來了。
4樓：五牛之旅
我有多年的美術高考教學經驗，素描頭像黑白灰關係把握部是很難，注重三大關係就好，整體繪畫，你的問題就解決了
5樓：
你的主要問題是把握我整體，畫了細部以後要跳出來看看，不要拘泥於區域性，區域性裡面顏色深的地方和其他地方比比，亮的也一樣。建議你要退遠看，比較各部分關係
素描黑白灰怎麼才可以畫出關係
6樓：暮然說
首先，注意整體關係。
黑白灰關係：也就是畫面中的3個色塊，黑白灰這3個色塊，色差很大，但定位很難，因為任何一個色塊在畫面中都是相對而言的，如：老師嘴巴上經常提起一句話「畫面太灰」 這句話的意思很明確。
黑白灰關係在素描中就是畫面的整體調子關係，是組成黑白畫面基本關係的造型元素，一幅成功的素描，一定具備造型準確，明暗自然，主體突出，整體關係完整，這樣才具有藝術感染力。
觀察方法：
1、觀察畫面中的亮部是否最少佔到畫面中的3/1 。
2、暗面中的最重處應該只有一處，不應出現在多個點的存在。
3、灰面是暗面與亮面的中間色，灰面與亮面的區分是否層次分明。
7樓：babyan澀
1、色調
當光從一個方向照射到球體上時就會產生圖上的效果，把這種效果分成亮面、明暗交界線和暗面，其中明暗交界線由於和光的照射相切(光和球成0度角)，沒有光線通過，最暗；還把亮面分為：高光和亮灰；把暗面分為：暗灰、反光和投影；在素描學習中，通常簡單稱這種明暗色調為：
黑白灰。
2、素描色調的另一種說法：五大調(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)
五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現。
五大調的明暗對比的順序是： 高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
8樓：911好棒
一、黑白灰關係
首先介紹下黑白灰關係：也就是畫面中的3個色塊，黑白灰這3個色塊，色差很大，但定位很難，因為任何一個色塊在畫面中都是相對而言的，如：老師嘴巴上經常提起一句話「畫面太灰!
」 這句話的意思很明確。
二、觀察方法
1.觀察畫面中的亮部是否最少佔到畫面中的3/1 。
2.暗面中的最重處應該只有一處，不應出現在多個點的存在。
3.灰面是暗面與亮面的中間色，灰面與亮面的區分是否層次分明。
三、畫法解決方案
1.亮面留白，灰面和暗面兩個色塊沒有定位下來層次之前勿動。
2.找到畫面的暗面對比所有暗面和灰面。根據畫面需要看暗面需要畫到什麼程度才能與灰面拉開關係。加深暗面中的最重點。
3.把眼睛半閉去看自己的畫面這樣一眼就能看出自己的畫面黑白灰層次出來沒。 最簡單的辦法：把暗面和亮面誇張，加大亮面的受光面積
9樓：曹丕
正確的找出明暗交接線，把物體分為明暗兩面，再逐步進行深入刻畫。繪畫時注意由黑到灰在到白，首先整體畫出暗部，再畫黑部，畫黑部時可用軟一點的筆畫如6b，然後就畫灰部可用4b，注意灰部要佔三分之二等畫面，黑灰兩面進行多次過渡，這樣就可以區分黑白灰關係了。如果掌握不了用筆的力度用鉛筆的軟硬來區分黑白灰也是個不錯的選擇哦！
總之在繪畫時注意線條的粗細、濃淡、強弱、緊緩和物體的層次感就會很自然的表現出黑白灰關係和整個畫面的立體感。 希望我的這些建意能對你有所幫助！
10樓：風音
黑白灰關係簡單的說就是畫面的亮部、暗部，以及中間色調的關係 是組成黑白畫面的最基本的造型元素，一幅素描，如果形準黑白關係又處理得當的話，那就是一幅很成功的素描了…… 關於黑白灰用什麼b的鉛筆的說法不是很恰當，這跟用什麼筆沒關係……鋼筆畫一樣可以畫出三者關係~~~再比如前蘇聯的一些素描，畫的很細緻很嚴謹，一般都是用較硬的鉛筆來畫的……還有印象派一些大師的素描稿基本上都是用一隻很軟的碳條來完成的，做畫的時候根本不用換筆，從來都是一隻筆用到底…… 用什麼筆不重要，畫出好畫來才是最重要的，不要迷信於工具，在不斷嘗試中找到適合你自己的方法…… 在畫的過程中，要注意對比，多比較，暗的暗下去，注意不要悶了，暗部也需要透氣；調整的時候暗的暗下去，亮的提亮，自然就留出了中間的灰調，黑白灰關係基本就能出來了。
11樓：綠色的菜鳥
首先你要了解黑白灰的關係，才能更好的畫出想要的效果：也就是畫面中的3個色塊，黑白灰這3個色塊，色差很大，但定位很難，因為任何一個色塊在畫面中都是相對而言的，如：老師嘴巴上經常提起一句話「畫面太灰!
」 這句話的意思很明確。
二、觀察方法
1.觀察畫面中的亮部是否最少佔到畫面中的3/1 。
2.暗面中的最重處應該只有一處，不應出現在多個點的存在。
3.灰面是暗面與亮面的中間色，灰面與亮面的區分是否層次分明。
三、畫法解決方案
1.亮面留白，灰面和暗面兩個色塊沒有定位下來層次之前勿動。
2.找到畫面的暗面對比所有暗面和灰面。根據畫面需要看暗面需要畫到什麼程度才能與灰面拉開關係。加深暗面中的最重點。
3.把眼睛半閉去看自己的畫面這樣一眼就能看出自己的畫面黑白灰層次出來沒。 最簡單的辦法：把暗面和亮面誇張，加大亮面的受光面積。
如何畫素描，如何畫素描畫
為了高考的情況下 一般都是先練習排線 然後臨摹寫生簡單石膏幾何體 臨摹寫生水果等靜物 臨摹寫生石膏頭像 臨摹寫生真人頭像 以上每個階段臨摹和寫生都可以結合著來。先從簡單的幾何體 比如一些石膏的寫生開始。掌握透視關係 然後就是光影明暗關係。素描的方法如下 一 長方體的結構畫法 1 首先確定好構圖，長方...
素描靜物如何表現出空間遠近關係，畫素描靜物大關係鋪完下來怎麼畫？
1，構圖。近大遠小的規律一定要掌握好，多聯絡，多觀察。2，近實遠虛。近處的物體可以刻畫的實在一些，明度對比強烈，遠處的物體不必刻畫細緻，黑白對比可以減弱。3，單個物體刻畫程度。離你最近的需要刻畫細節較多，遠的不用刻畫太多細節 4，想象。相機聚焦是一個好例子，最近的肯定清晰，越遠越虛，按照這些方法試著...
如何提高素描頭像，如何快速提升素描頭像的五種方法
先從臨摹開始，邊畫也要邊思考那些肌肉的分佈結構，框架，基礎先打好，其次就是抓住人物特點，五官著重找出一個方面進行特色描寫，當然多練是必須的，這樣才可以把握形準的問題。嘻嘻！希望對你有幫助！多瞭解頭像骨骼，多臨摹一些大師的作品，臨摹不僅僅是照著繪畫，而是去思考的繪畫，多臨摹幾張不同側面的頭像，每天畫兩...