1樓：碧水青天
整體效果！這個對於任何畫都是必須看到得，其次就是塑造，刻畫，並不是越真越好，而是在畫面中是否和諧、主次分明 。。那就是好畫
2樓：￠紫冰雪蝶
美術的定義：美術是一個比較廣泛的概念，它是採用造型手段塑造禮堂形象的眾多藝術型別的總稱。一般包括繪畫，雕塑，工藝美術，工業設計和書法，篆刻。
有時也把同樣具有造型和禮堂特點的建築，園林和攝影藝術等納入其中。美術使用的材料極其廣泛，包括從顏料到金屬，石料，竹木，陶土，纖維，織物，皮革，塑料等等幾乎一切能夠構成直觀形象的天然的和人工的材料。
美術的主要特徵是什麼：美術是造型藝術中最重要的部分，感知方式上是屬於視覺的，在存在方式上要佔有一定的空間，因此具有造型性視覺性和空間性。1.
造型性（塑形，但，不能因此而認為美術只能反映生活的外在現象，對於反映內在的本質，精神，心理等就無能為力。美術作品可以通過藝術形象的外部牲，表現內在的精神，思想，情感和意義等。） 2.
靜止性（是靜止的，不同於某些藝術種類所創造的可視的活**像。）
美術的主要型別：1.繪畫（以線條，色彩，塊面等造型手段，塑造具有一定內涵意味的平面禮堂的藝術樣式。
使用的物質材料和技法的不同，分為許多品種，其中主要的是油畫，水墨畫，版畫，水彩畫，水粉畫，壁畫，素描等。油畫具有極高的表現力，創造了輝煌成果，對世界繪畫的發展也產生了極大影響。油畫色彩豐富，能體現色調層次，光線，質感和空間感，能真實生動的描繪一切有形事物。
水墨畫主要使用墨和水質，中國畫是其代表，因此中國畫也經常成為水墨畫的同義詞。主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，採取散點透視的觀察與表現方式，形象創造和畫面構圖有更大的自由度。因側重點不同，形成工筆畫和寫意畫。
版畫是通過製版來印製作品的一種繪畫樣式。有木刻，銅版，石版，麻膠版，絲網版等。壁畫是指繪製在內外牆壁和天頂上的作品。
它的製作手段多種多樣，除了一般描繪之外，還有鑲嵌，拼貼，雕刻，陶瓷工藝以及綜合手段等等。） 2.雕塑（雕塑是最有實體感的造型藝術型別，雕塑的題材，只適合於可以通過表態形態來表現的內容。
從長期的來看，雕塑主要是表現人，特別是人體，有時也可以動物為題材。雕塑形象具有單純性。還注重發揮材質的審美作用，表現形式上由於實際深度的不同，分為圓雕和浮雕兩種型別） 3.
工藝美術（傳統工藝美術有陶瓷工藝，金屬工藝，竹木工藝，紡織工藝，印染工藝，玻璃工藝，漆器工藝，服飾工藝和石雕，玉雕，骨雕等等。） 4.現代工藝設計（一方面滿足人們對於新的物質產品的需求，同時也使眾機械化生產的產品缺乏美感，只須使工業技術和美術設計結合起來，才能生產出在市場上更受歡迎的產品，同時滿足人們對於物質和精神兩方面的需要。
）素描的概念（素描是一切造型藝術的基礎，是造型藝術中的一門基礎學科。）
學習素描為建築設計，室內設計，裝飾設計，規劃設計，園林設計，工業造型設計等專業打下了基礎。造型藝術的核心是形與色。其中形為主導，色是表達的語言，說明形的因素很重要，列形的色在造型中是無意義的。
素描作為造型藝術的一門基礎學科，最重要的是培養正確的觀察，分析，綜合分析，並把它生動，形象的表現出來的能力。
素描的種類（1.根據繪畫工具的不同分類 2.根據繪畫內容的不同分類 3.
根據造型方法或表現方法的不同分類（結構素描a.線的粗細，濃淡，虛實，長短，曲直，剛柔，疏密的變化來表現物件的開頭，結構，體積，質感空間等變化）明暗素描（通過明暗調子的深淺，虛實，強弱等多種對比和變化的手法來表現和塑物件立體感，空間感質感和光感等。））
素描的工具：鉛筆，能表現豐富細膩的層次，調子色域寬，固定，而且又易擦拭，修改，也能大筆塗抹。
紙：質地分軟，硬，粗，細，厚，薄這分。
橡皮：「擦，打，掃，貼，潤，提，畫」。
畫板：大，中小多種型號，初學者用中號畫板60cm#45cm最為適宜。
素描基本術語：（1.形體 2.結構 3.輪廓 4.明暗 5.空間感，體積感和質量感）
作畫的基本步驟與方法：a.落筆之前 b.構圖起稿 c.大體明暗 d.深入刻畫 e.整體調整
靜物寫生應注意：
a.如何擺靜物。靜物在內容上要儘可能協調，合理。如木工的工具和水果茶具不協調。
b.形體上要有對比。 c.
物體的造型要鮮明，有主有次。d.物體的色彩應有差異。
一組靜物必須考慮具有黑，白，所作的事三大明暗層次，同時也要注意它們相互間的輕重分量和位置的搭配。e.物體質地應有差異。
擺放靜物時，應考慮到不同質感物體組合在一起形成的對比，如軟與硬，厚與薄，光滑與粗糙以及的輕重對比等。
靜物寫生的基本步驟：
1.選擇寫生的最佳角度。 2.
具備了和諧的構圖，大致正確的形體造型後，把整體的明暗塊面作概括的表示。然後，把靜物色彩的黑白灰關係比較一下，按轉折的層次在形體中表現出來。這一步也恰好是畫水粉靜物時塗大色塊。
3.從主體的前景開始，深入具體地象。由於有了初步的色彩明度，現在的重點應是體明暗色調的變化，使其進一步充實起滅，造型更加完整。
4.盤中的水果具有豐富的中間色彩層次，要注意歸納，概括，使其層次分明，具有立體感。同時要考慮與後面的陶罐，背景布的關係，要把它們之間的距離拉開。
速寫的目的是培養畫者敏銳的觀察力和藝術概括的表現能力，用精練，簡潔的筆墨捕捉物體的內在精神。速寫是素描的一部分，二者不可侵害，又不能相互代替，它們各有特點，互相促進。
速寫可分為速寫和習作性速寫兩種。速寫是為積累素材進行的速寫，其目的不以提高基本功為主。習作性速寫由慢到愉，由靜到動，由淺到深，由簡到繁，循序漸進的練習方式，反覆多次的訓練，提高敏銳的觀察力和動手能力。
速寫的基本要求：
速寫時面對繁雜的事物，畫什麼，怎麼畫，要求畫者要精心觀察，心中有數。根據自己感受，抓信物件的主要牲，做到胸有成竹地下筆。速寫由於時間短，不能把物件作細緻的刻畫，因而用筆力求洗練概括，自如瀏，生動準確。。
作畫時不能只顧用筆的酒脫，而不顧內容的表現，把線條的作唯一的目的去追求。否則，會導致速寫的公式化， 缺乏準確性，真實性。
準確性在速寫中一般不作嚴格要求，由於時間和環境的因素，能與對著物體精描細繪的素描要求相一致。過於強求速寫的準確性，勢必會產生用筆刻板，生澀，失去其輕鬆，流暢的韻律。
默寫和記憶：默寫記憶訓練對增強速寫的能力，對素描的理解及想象能力大有幫助。在平時的訓練當中，只要做到持之以恆，必有收穫。
構圖：廣義的構圖指全部過程，即從構思到作品完成的立意。所形成的一種含有畫面組合，構成關係，其中包括了作者的思想，感情等一毓藝術活動在畫面表現上的體現。
狹義的構圖即是指置拜佈勢，經營位置而言，強調的是一幅畫的。
美術構圖型別：1.以線性分類的構圖，垂直線，水平線，斜線和s曲線 2.以形分類的構圖形態 十字形，l字形和三角形，圓形。
怎樣把握美術構圖的主次關係：主要形象除戰友有重要的位置之外，往往分量較重色，色彩較為鮮明，筆觸，結構較為嚴謹，姿態，氣勢較為突出。
如何把握和諧和節奏：和諧（1.類似，2.方向 3.相關性 4.對稱 5.重複與漸變 6.均衡與對比 7.比例協調 8.形式與內容的有機結合。
顏料：白-鈦白，鋅鈦白，鋅貝白等。鈦白最亮。遮蓋力較強，不透明，與其他顏色混合時能提高明度。
黃-有檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃等。最為透明，介是遮美國力差，而土黃，桔黃不透明，遮美國力較強。
紅--硃紅，大紅，曙紅，玫瑰紅，土紅等。其中，硃紅，大紅，土紅不透明，遮蓋力均較強，曙紅與玫瑰紅，稍有透明感，遮蓋力較差，極易泛色上浮，較難控制。土紅極為穩定，可代替赭石使用。
綠-有淡綠，粉綠，翠綠，深綠等。其中，淡綠與翠綠略有透明感，遮蓋力較差
藍-鈷藍，湖藍，群青，普藍， 孔雀藍等。除鈷藍外，其餘顏色略有透明感，遮蓋力均較強，孔雀藍與鈦青藍相近。
紫--有青蓮與紫羅藍等。遮美國力較強，但是色相不夠穩定，常以紅藍相調代替
3樓：匿名使用者
直持一樓的,二樓的屁話太多
油畫作品如何欣賞
4樓：匿名使用者
如何欣賞一幅油畫作品
近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。
西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。
因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞臺的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色盤上的顏色。畫家從來不會把調色盤上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。
這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調製，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這裡就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想象。
如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
如何畫素描，如何畫素描畫
為了高考的情況下 一般都是先練習排線 然後臨摹寫生簡單石膏幾何體 臨摹寫生水果等靜物 臨摹寫生石膏頭像 臨摹寫生真人頭像 以上每個階段臨摹和寫生都可以結合著來。先從簡單的幾何體 比如一些石膏的寫生開始。掌握透視關係 然後就是光影明暗關係。素描的方法如下 一 長方體的結構畫法 1 首先確定好構圖，長方...
頭畫素描 如何控制黑白灰關係，素描黑白灰怎麼才可以畫出關係
從整體入手，舉個例子最簡單的就是把頭像看做是立方體，暗部，亮部，明暗交界線，反光，投影要區分清楚，還要多比較，畫筆是區域性的，眼光要整體，在畫一個塊面的時候要放到整體裡，比較位置，比較明暗，比較虛實，你說所有問題因為不整體造成的，還有就是膽子要大，該暗的地方就死命得壓下去，該亮的地方一開始就先留白，...
素描靜物如何表現出空間遠近關係，畫素描靜物大關係鋪完下來怎麼畫？
1，構圖。近大遠小的規律一定要掌握好，多聯絡，多觀察。2，近實遠虛。近處的物體可以刻畫的實在一些，明度對比強烈，遠處的物體不必刻畫細緻，黑白對比可以減弱。3，單個物體刻畫程度。離你最近的需要刻畫細節較多，遠的不用刻畫太多細節 4，想象。相機聚焦是一個好例子，最近的肯定清晰，越遠越虛，按照這些方法試著...