1樓：冰湖凝心
《羅馬》這部電影很美！獲得了第91屆奧斯卡最佳導演獎，最佳外語片，最佳攝影獎。整部電影沒有明星，沒有流量炒作，全部都是西班牙語。
這樣的電影卻是最深入人心的，最獨特的氣質引人入勝。
如果說《綠皮書》是歡慶的鑼鼓，最佳獎項，那麼《羅馬》就是獨特的一支舞，那麼美，那麼迷人。羅馬在西班牙語裡，反寫的意思是愛，整個**也是圍繞著愛。將目光注射到了女性。
女性一直以來都是不容易的。
電影裡，圍繞兩個階層的女人，卻都是成了單親媽媽，獨自扶養幾個孩子長大。飾演保姆的演員只是一個幼師，毫無經驗，卻演繹出了最經典的角色。導演阿方索.
卡隆不論是選角，指導拍攝方面都很棒。電影裡的傢俱更是導演親自找的傢俱，力致還原了他小時候那個年代的樣子。
片頭泡沫的倒影以及片尾大海的場景另人印象深刻，可以說是整部電影攝影的拍攝手法點睛之筆。
2樓：
如果說看《流浪地球》時候是非常興奮的狀態，那《羅馬》就會讓人安靜下來，不知不覺就沉浸在影片營造的氛圍中了。尤其是黑白色彩的運用，滿滿的年代感呼之欲出，壓抑又沉重。像是如鯁在喉，有著說不出的難受。
這個電影的立意和導演的童年是掛鉤的，透過保姆這個角色，也是對女性和母愛的解讀吧。反而是這個「下等人」有更溫暖的內心，有血有肉，有溫情，這個人物很吸睛。另外，帶孩子太難了，有很多不便之處。
生活不易，總要有人負重前行。
「愛」之所以被世人所稱讚，就是因為它帶來的力量很強大，總能碰觸到內心最柔軟的角落，讓人感到被用心珍惜對待。鏡頭所展現出來的洗衣做飯等畫面也更具生活氣息。瑣碎的小事兒如流水賬一般，但恰恰因為這些枯燥重複的行為，使得每一天平凡又幸福。
向過去的時光致敬，是反思和歉意，也是對童年的回憶。看完後覺得階級性在那樣一個年代是何其悲哀，生活是很艱辛又殘酷的。
3樓：像小羅同志看齊
不得不承認《羅馬》是一部非常優秀的電影，阿方索·卡隆也是一個特別優秀的導演。
首先，在我的眼中《羅馬》這部電影其實很沉悶，甚至有點令人抑鬱。《羅馬》這部電影中的每一個角色都很可憐，無論是女傭克里奧還是女主人索菲亞，或是索菲亞家的四個孩子，都非常可憐，她們在「特拉特洛爾科事件」發生之前，都生活得非常平淡，但是女傭克里奧的男友和索菲亞的丈夫在「特拉特洛爾科事件」發生之際，以革命為藉口，拋棄了自己的親人。而在革命發生之後，克里奧和索菲亞以及她的四個孩子，只能悲慘地生活。
阿方索·卡隆執導的電影《羅馬》的切入角度真的非常成功，它是以「特拉特洛爾科事件」為背景，卻沒有從大的角度切入，反而從小小的女傭和有錢的索菲亞著手，反而更能讓觀眾體會到革命帶給人們的悲痛。
4樓：匿名使用者
我覺得《羅馬》的導演阿方索是必須獲獎的。若這麼走心動情的導演都無法獲得此獎項，那我真的不知道究竟什麼樣的導演才能端得起這個獎項了。他每次一出手，總能有所收穫，簡直可以稱作是三大國際電影節的常客。
阿方索和很多型別片的導演不同，為什麼呢？因為他是一位非常全能的導演，無論是叫普通大眾稍覺晦澀的藝術片，還是這個時代最主流的商業片，他都是不在話下的。總結起來就是一句話：
阿方索的掌控能力太出色了。
他拍的科幻片特別深的我心，比如《地心引力》、《人類之子》。但他的藝術片《遠大前程》也讓我徹底折服，而且這部《羅馬》，我覺得比《遠大前程》更勝一籌，因為主題直接直擊我心底的柔軟。
《羅馬》講述的是阿方索的童年往事，而且目的相當地直接，那就是獻給莉波。在嘈嘈雜雜，充滿恩怨是非的煙火氣兒裡，我看到了最真的生活和最典型的人性各例。我覺得是他目前為止，最走心的一部作品。
莉波是阿方索家的傭人，養育著他長大，所以說莉波是他接觸的相當多，並付出過最純粹感情的人。也是除了血緣親人以外最親的人，甚至可以說阿方索對莉波的感情，遠遠比對血親更多。這部電影不但像阿方索心底情感的傾訴，更像是一部家書。
裡面滿滿寫著過往童年和自己所有最親近的人。
阿方索曾說《羅馬》中高達百分之九十的場景都是來自於他曾經的回憶。其中有些是直接明亮的，有些是恍惚晦暗的，但一切的一切，都是屬於他，並塑造了他的那個時代的。可見對故鄉的情感，是每一個人類都擁有的。
無論回憶中令人懷念的是那些房子、飾物或是其他，但歸根結底，在回憶裡最想找到的，還是那些曾經的人們與那些美好勇敢的靈魂。
導演阿方索通過懷念經受苦難又堅強勇敢的莉波，去批判當時的**、時代、人性及種族歧視。其實他本意不是批判，而是想用批判來揪出是是非非的罪魁禍首，展現令人所不恥的原罪。而莉波就是羅馬，就是那個最偉大的浴火重生的不滅希望。
5樓：賣報的小瑩仔
這部電影憑藉導演獨特的拍攝風格成為了本屆奧斯卡外語片的最大黑馬，一舉斬獲了最佳外語片、最佳導演以及最佳攝影三項大獎。而《羅馬》這部電影也被稱為阿方索卡隆導演生涯的又一巔峰之作。
它的風格是屬於非常私密性的，是他靠回憶一點一點拼湊而成的，幾乎有百分之九十的場景都來自於他的記憶，有的劇情的描述有些直接，有些則過於隱祕，採用黑白膠片的長片拍攝手法，將墨西哥時代的變遷精準且唯美的拍攝了出來。
在電影中悲慘的社會改革中，阿方索卡隆將小人物的命運與時代的背景相互交織，也告訴我們誰都無法改變歷史，儘管孤苦但是她們仍舊堅定的向前生活。
這不僅僅是一部個人的獨家回憶錄，更是一個時代變遷的真實寫照。很多人可能不太喜歡這種略帶灰暗色彩的電影，但是隻要你看下去，就會明白它其中所包含的真正意義，希望大家都能喜歡這部史詩級的電影。
6樓：匿名使用者
阿方索·卡隆為最佳導演是在情理之中的，再次提名奧斯卡是對卡隆的認可與肯定，《羅馬》並沒有呈現卡隆以往奇幻的風格，而是選用暗灰色的慢鏡頭來呈現所要表達的主旨，很柔和也充滿了細膩，能夠在《羅馬》裡感受到卡隆導演對墨西哥的一種情懷，女傭們的默默無聞重複的生活，生活中勞作的小情節，不加渲染，就能夠體會到年代之內，感悟那個領域。
阿方索·卡隆導演向來對自己的作品傾注很多，裡面有他的夢，最佳導演，也是很優秀的電影人，透過《羅馬》看到了卡隆導演的心血，他想表達的一切，沒有過多的批判社會制度，但是可以體會到壓迫無聞的苦痛。
《羅馬》能夠令人靜下來，遠離喧囂，沉寂在當時的社會裡，破落的街道彷彿都在吐露言語，靜靜的流淌著，《羅馬》很細緻，言語還原的很獨到，奧斯卡最佳導演來嘉獎卡隆，受之無愧。
7樓：地耍花槍
這是一部描寫女性悲歌的電影。講述了那個年代作為一名女僕，為了生活是如何艱辛生活的故事。也讓我聯想到了現實社會生活的艱辛。非常的感人，也非常的精彩。
8樓：八戒不餓
一部深入人心的電影。講述的是一個女僕的故事，是社會的底層，很容易引起人的深思，無論是從憐憫還是從奮鬥的角度去看都是一件好事。
9樓：nice小超
阿方索·卡隆真的是一個鬼才導演，《羅馬》根據真人真事改編得很完美，將一個女傭的日常生活寫照展現在大眾面前，時代的勾勒和生活的變故完美展現出來，將家庭的重要性詮釋得淋漓盡致。
10樓：開g55的大佬
今年的奧斯卡真的是一百個出人意料，先是ladygaga獲獎，接下來又是一系列不知名的人上去領獎，不過要說最在人意料之中的就是《羅馬》這部電影了，在頒獎典禮之前就有人說過《羅馬》是必獲的一個獎項的，頒給阿方索·卡隆也算是相當合理！
不過唯一的遺憾就是這部電影還沒在大陸上映，從獲獎詞來看這部電影是講述了導演自己的小孩生活，不像是其他情感電影採用太多的誇張或者渲染色彩，反而全部是自己日常，甚至還有一點突出當時墨西哥的日常生活！貴就會在真實！
目前來看豆瓣的評價已經上萬，而且絕大多數都是高星，要知道一部沒有在大陸上映的電影可以引起這麼大的轟動！絕對是成功！
最後真的替這部電影感到高興，好的作品就應該獲得好的獎項，讓更多的人知道這部電影！也很期待這部電影在大陸的首映！
11樓：指畫弄曉
我看過直播，當然在後來的兩天也是**了《羅馬》這部電影，確實拍的不錯，你真的是沒的說，雖然說沒有采用英語，讓人有點聽不懂。
12樓：莫離莫相
今年的奧斯卡各大影片爭奇鬥豔追逐獎項。《綠皮書》《黑豹》等電影獲得奧斯卡獎項，由阿方索•卡隆指導的電影《羅馬》奪下最佳外語片，導演本人也獲得最佳導演獎。
通過相關報道和頒獎典禮現場，小編瞭解到《羅馬》這部電影不是虛幻的，它來自導演阿方索•卡隆兒時的親身經歷，導演本人就是電影裡的某一個孩子。導演本人的親身經歷讓這部電影更賤真實的展現在觀眾面前，我們不是在看一個虛幻的故事，而是一段經歷，一段真實存在於導演幼時的經歷，這給電影新增了真實感。所有的戲劇效果都是在渲染這種真實。
這部電影倍受好評，獲得奧斯卡最佳外語片獎，也是實至名歸。電影講述一家裡女主人和女傭的生活。兩個人各自的愛情、婚姻和家庭。
看似毫不相干，卻因為同一個屋簷下，兩人又彼此聯絡。女傭剩下死去的孩子，電影的結尾又救了女主人的孩子。這一切是兩個女人的故事。
怎麼評價第91屆奧斯卡最佳導演阿方索·卡隆？
13樓：多不不
本屆奧斯卡最沒有懸念的大獎莫過於最佳導演獎了。從第86屆奧斯卡開始，六年的時間，墨西哥三傑拿了5個最佳導演獎。而這也是阿方索卡隆拿到的第二個奧斯卡最佳導演獎，墨西哥力量已經不可阻擋。
《羅馬》這部影片充分的展現出了阿方索卡隆的才華，影片將煽情的表現剋制的極為恰當，所有的視與聽都是以觀察者的角度進行刻畫。這份難得在於導演的想法不只停留在主觀情緒的展現，而是脫離出情緒，一切都只是背景，這才是獻給故土的詩。憑藉《羅馬》獲得這次奧斯卡最佳導演的意義很重大，畢竟如導演自己所言，這不是一部為好萊塢的「打工」之作。
可最開始接觸導演的作品，正是一部「打工」作品，這些作品本應和那些流水線上的產品無差，可導演真的有那名為才華的東西，讓你眼前一亮，不對應該是說是眼前總亮。
那種視聽掌控的自如和完美的剋制感也正是阿方索卡隆導演下的鏡頭如此完美的原因。
14樓：
阿方索·卡隆應該算是我最早接觸的外國電影的導演了。
當時看完他的作品《人類之子》時就被這位導演的才華所折服。豐富的鏡頭語言和各種鏡頭的運用無論是移動鏡頭還是長鏡頭都讓人讓人大呼過癮。電影像顆帶著血的子彈，它無情地一次次貫穿人的身體，帶給人無限的恐懼和傷害，它在戰火中肆意穿行。
當肯懷抱嬰兒從樓房中緩步而下，難民們忘記了自己身處的戰場，但是下一刻槍聲再度響起。人類也無法拯救失落的人間。 這是我最喜歡的卡隆的一部影片。
現年56歲的卡隆正處在職業生涯的中期，功成名就，他將自己童年的內心世界戲劇性地植入電影，充滿了勇氣和創新性。
卡隆對動盪的家庭問題採取了一種不帶感情的、出乎意料的冷靜態度，這些家庭問題被放在了更大的時代背景下，墨西哥的社會問題和時代的變化在影片中得以精準地表現出來。而且影片中的許多鏡頭都意蘊深刻，從街道的水平視角轉移到城市上空的場景，創造了一種生活的緊迫性和巨集觀視野之間的緊張關係。
今年的卡隆也以斬獲大獎，希望在以後，卡隆會有更好的作品！
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