1樓：何
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
畫工畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。
亦可窺其功底一二。
印章畫面上常見印章有各方面使用： 畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。
尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑，可佐真偽。
裝框中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者功力。
所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同表現，這就是功力。
佈局佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。
亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
詩句字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
印文無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。
從印文中也可看到者作者心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
2樓：匿名使用者
你提的這個問題，是一個很難回答的問題，是很廣泛的。因為國畫是中國的傳統文化藝術，講究形神兼備，是表達畫者內心的真實的情感世界的繪畫藝術。在古代，國畫不被稱作「國畫」，叫做丹青，水墨等，到了近現代，由於西方油畫的傳入，「國畫」這個名字便成為了丹青、水墨的另一種叫法，也是和西方繪畫相對應的叫法，因此「中國畫」這個名字便代替了丹青、水墨的稱法。
欣賞國畫，是要很耐心的，不是走馬觀花的瀏覽。你要看它的用筆、用墨、用線等。而且作重要的是，你要知道和了解你所欣賞的畫的作者以及畫和作者背後的故事，你才能知道畫者為什麼要那樣表達所描繪的客觀物象。
等等吧……………………如果要細細地說，實在是太多了，一句話兩句話說不清楚的。當然，你可以像樓上朋友說的，買一些這方面的書籍。
3樓：匿名使用者
按錢鍾書的觀點，中國藝術早熟，寫意的早早的就發展併成熟了，並且在以後發展的歷史中都有很好的展現。所以欣賞國畫得按中國人的藝術思維，發揮想像，感受畫作的意境。簡單來說就是「只可意會，不可言傳。」
4樓：匿名使用者
建議可以看本關於鑑賞類的理論書，比如《藝術鑑賞》等。
但個人來說還是看喜好吧。基本從技法·意境等來鑑賞，有的還會帶有時代特色的也是鑑賞的一個角度。
5樓：匿名使用者
看意 遠觀
看技 近瞧
6樓：
國畫講究意境，先看立意，再看技巧
如何欣賞一幅國畫？
7樓：淡漠瀟瀟
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神祕的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神祕的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：
將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以託物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：
中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
8樓：匿名使用者
從白描的技藝，動靜結合，環境相襯
怎樣欣賞中國畫
9樓：李狗呀呀
1、看「四看」原則：一看氣韻；二看意境；三看筆墨；四看詩書畫搭配。
對人物畫的欣賞要像看電影、看**、看環畫那樣看其是否用筆精準，看其是否細膩傳神，看其是否主題突出、故事精彩、情節感人。
2、遊對待山水畫欣賞要像旅遊區旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。北宋畫家郭熙提「高、深·平」的「三選法」，就是對待一幅完整的山水畫要採取「平遠、深遠、高遠」的辦法來進行鑑賞。
3、悟對待花鳥畫欣賞要像在花園裡賞花在古玩店裡鑑賞古玩一樣認真觀賞，最後參悟出其精神內涵和表達的主題思路。
最後，簡單的說說當前中國畫鑑定：
一是看紙質（新老渲紙、麻紙、帛，有別於老畫新畫）；
二是看筆墨（是否是印刷品再添筆，現今行畫有本刻水印，作坊拼圖等高仿作品）；
三是看結構（是否屬於拼湊成圖）；
四是看繪印（書法、印章是否真實）。
擴充套件資料：
一、中國畫的特點
1、講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
2、講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。
3、講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
4、 講究空白的佈置和物體的「氣勢」。
二、中國畫的分類
1、人物畫
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個明確提出"以形寫神"主張的畫家。
唐代閻立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了的貢獻。
唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
2、山水畫
山水畫(俗稱風景畫、風光畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，是自然風光之美，欣然躍於紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
3、 花鳥畫
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫並列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
10樓：小薇薇
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書處穿邊費裝渡膘殺博輯畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神祕的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神祕的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：
將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以託物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：
中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
如何欣賞一幅繪畫作品怎樣欣賞一幅畫才是作品
1 我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。2 光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格...
怎樣欣賞一幅畫，怎樣欣賞一幅畫,才是作品
首先你要學會看整個圖面的佈局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一張葉子的方向也風的回方向必須是答一致的,不可以出現不符合實際的情況 當然,一般的名人的畫是不會出現這種低階的錯誤的說 然後要看葉色和竹節的顏色,深淺要適當,或者說是深淺一定要分明.一般來說,竹葉的劃分有人字型的重疊的,或者是對稱的,但...
如何看一幅畫，如何欣賞一幅繪畫作品
1 我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格里面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。2 光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格...