1樓：飄雪季雪已溫融
五線譜有五條線，從最下面開始數，第一到第五線，高音譜號就是第三條線和第四條線之間是dol,爬到第四條線的是re,第四條線與第五條線之間的是mi,第五條線是fa，sol就把脖子掛在了第五條線的上邊，好了沒有線了怎麼辦？再在上面加一條小線，第五條線和第六條線之間掛著la,
只要記住dol的位置，往上遇到一條線或一個間加一個音，向下數一條線或一個間減一個音，兩條線之間叫間，還可以下加線，原理和上加線是一樣的。
想學五線譜找李重光的樂理吧，低音譜號我就不說了，大多數樂器是高音譜號，用不到低音的。
推薦李重光的樂理.這個是比較權威的，裡面包括音符之類的講解都有
2樓：匿名使用者
建議你買本李重光老師編寫的「怎樣讀五線譜」的書，從頭系統的學。京東有賣。
3樓：百奈巳
可以去買拜厄，前面有關於五線譜的知識，我學的第一本書就是這個
4樓：和泉守兼定
先了解一下相關樂理知識，然後看著譜子伴著原曲聽，多聽幾遍
5樓：匿名使用者
你好，我是學鋼琴的，學6年了，你要先掌握7個音都是什麼樣的，再去記憶，實在不行找一位老師
怎樣自學五線譜？謝謝
6樓：樂人樂器
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使**作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連線同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連線同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多**，這些**叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
7樓：泥璇隱佳妍
五線譜學習五線譜:用來記錄音符、休止符的五條等距離的平行橫線。
譜號：確定五線譜各線和間的音級名稱和高度的符號。譜號有三種：高音譜號、低音譜號、中音譜號（由於它們由字母g、f、c變化而成，又叫g、f、c譜號）。
譜表：記有高（低、中）音譜號的譜表叫高（低、中）音譜表或g（f、c）譜表。
音符：用來表示樂音時值長短的符號。
休止符：用來表示聲音靜止停頓的符號。
音符的組成：符頭、符幹、符尾。音符
休止符時
值全音符
全休止四拍
二分音符
二分休止
二拍四分音符
四分休止
一拍八分音符
八分休止
半拍十六分音符
十六分休止
四分之一拍
三十二分音符
三十二分休止
八分之一拍
附點音符（休止符）：寫在音符右邊的小圓點叫附點。帶附點的音符（休止符）叫附點音符（休止符）。帶一個附點表示延長（休止）該音符時值的一半。
延音線「」
或「」：用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它們要唱（奏）成一個音，它的時值等於這些音符時值的總和。
延長號「」或「」：1、表示唱（奏）時按表現的需要自由延長音符或休止符的時值。2、延長號在小節一表示兩小節間有短時間的停頓。3、延長號在雙縱線上表示樂曲的結束。
升降記號：用來表示升高、降低基本音級的記號。
1、升記號「」：表示把原音升高半音。
2、降記號「」：表示把原音降低半音。
3、還原記號「」：表示把已升高或降低的音還原。
4、重升記號「」：表示把原音升高一個全音。
5、重降記號「」：表示把原音降低一個全音。
注意：升降號在本小節內對後邊同高度的音都有效，過小節線後，如果還有半音關係，需再寫記號，否則即表還原，不需記「」號。
反覆記號：用來表示樂曲的一部分或全部重複演奏。
1、小節內音型的重複用斜線「/」代替，斜線數相當於符尾數。
2、整小節的重複用「」或「」記號表示。
3、兩小節的重複用「」或「」記號記在兩小節之間。
4、「」表示這兩個記號中間部分要重複演奏。如果從頭反覆，前邊的記號「」可省去。
5、結尾記號「
1.」、「
2.」：如果「」重複的曲調結尾不同時，第一次結尾用「
1.」，反覆時跳過「1.」
接「2.
」。回頭反覆記號:
（d.c）：有些樂曲由三部分組成，其
一、三部分完全相同，記譜時其第三部分可用回頭反覆記號代替。
寫法：把「d.c」寫在第二部分結尾，表示唱至此從頭反覆；在第一部分結束處記「fine"或「」，表示反覆結束。
（d.s.)：如果重複位置不在樂曲第一部分開頭用「」記號表示重複位置，在第二部分末尾記「d.s.」或「」記號。
八度記號：
移高八度記號「8----|」：表示虛線內的音唱奏時移高八度。
移低八度記號「8----|」：表示虛線內的音唱奏時移低八度。
重複八度記號「8」：用數字8記在音符上（下）面，表示該音高（低）八度重複。也可用「con8----8----|」、「con8----|」來表示較長時間的高八度或低八度重複。
斷音記號「·」、「」、「」：表示這此音斷開唱奏。
持續音記號：1、「」：表示有此記號的音符在唱奏時保持強度並儘量保持該音的時值。
2、「」：表示有此記號的音符唱奏時稍強，各音之間稍有分離。
琶音「」：將和絃中各音由下而上順次分散彈奏，叫琶音奏法。
波音：1、順波音「」：主音開始，很快進入上方鄰音，又立即回到主要音。
2、逆波音「」：主音開始，很進入下方鄰音，又立即回到主要音。
3、復順（逆）波音「」（「」）：上（下）方鄰音連續出現兩次。
倚音：1、前倚音「」：在主要音前唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。
2、後倚音「」：在主要音後唱奏的一個或多個非常短的裝飾音。
顫音「tr」：由主要音和它上方鄰音快速均勻交替而成。
滑音：用曲線或箭頭來標明「」或「」表示上滑，「」或「」表示下滑。
8樓：焉愷万俟惠君
你去買本五線譜入門，上面有寫。在電腦上不好說。
9樓：皮飇湛依凝
可以買本書哦
推薦《五線譜入門基礎教程》簡單易學不貴
10樓：笑神仙鷙
五線譜，顧名思義五線四格.
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使**作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。
括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。
直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。在總譜中用直括線來連線同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連線同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多**，這些**叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由於加線而產生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
五線譜是目前世界上大多數**所使用一種記譜方式。他的
歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。
而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現，其後經由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規格。並傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。
目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至於在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。
對於大多數由業餘開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而**班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者並用。
我自己的識譜轉變過程：
在這裡，我把我個人的經驗以及看法說一說。也許對於與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。
我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。後來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。
不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。
退伍後，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由於中音嗩吶與長笛的調性相同，指法除少數音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之餘，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發下來後，先剋制自己要翻譯成簡譜的衝動。
等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。
當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以c調記譜。
這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以後，大部分的樂譜發下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。
後來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。
所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。
其他樂器的情況：
其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調了。也就是說，樂譜記載好用什麼調子的樂器，演奏員照著換樂器後，仍應使用一致的指法繼續演奏下去，而樂譜必須預先移調。
所以西方管絃樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調樂器移調，有些甚至任意採用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就採用中音譜號。
有些樂器音區較高，卻仍採實際音高記譜，沒有移調（低八度）記譜，造成識譜的困難。
由此可見，採用線譜雖然是目前專業樂團普遍採用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。
移調的管樂器，如笛子以及傳統嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調問題。至於其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。
向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關係到我已經會看其他樂器的五線譜，以及我對於二胡指法也頗熟悉，也許並不能適用於所有人身上。
但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。
心中識譜的方式：
前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。
對於只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調線譜的觀念，所以一時難以理解首調的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調線譜的觀念，應該會容易些。
不過我想大多數人關心的，還是原本看簡譜已經習慣了的人，如何看五線譜？
我個人覺得這是因人而異的，重點則在於個人對於首調的體認程度，以及對於固定調五線譜的視唱聽寫能力。
簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調？還是固定調也可以？
愈是偏向首調感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心裡快速的運算著。
有的人聽到c調 6 #4 3 2 就會覺得明明是 5 3 2 1 (d調)，而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心裡到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。
以我自己看線譜為例，譜發下來第一次視奏的時候，我心裡是完全採用固定調的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。
不過，當第一遍的視奏完畢，我已經聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調一半固定調了。也就是說音程的關係採用首調安排，部份樂譜也是轉為首調了。
樂曲愈是具有明確的首調感，我自動翻譯成首調的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調來存想了。
所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調樂譜的，就自動轉成首調線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉調的，就採用固定調識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。
上面講的是識譜，時於演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。
以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉增加看線譜的人，有所幫助。
五線譜這些符號怎樣彈，五線譜裡這個符號怎麼彈？（有圖）
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