1樓：多田種廣樹
1全部可以先練習素描畫靜物（生活中的東西杯子盤子方盒蘋果等都可以）有條件可以畫石膏像，或者買些繪本臨摹。一般畫人體沒有基礎的話秉承一條：先方後圓，不要一上來就用弧線畫人體外形，先把人體按比例輪廓打成方框，比如頭部，軀幹，腿，按人物的動作畫出大概的框架，然後在此框架內在用線勾畫人體的外形，這樣對不太有基礎的畫人體的比較好。。
動漫設計的話速寫還是很有用的，但是速寫看似簡單其實要畫好，沒有基礎的話比畫素描還難，因為對人體骨骼肌肉都需要有相當的瞭解，需要蠻長時間的練習和積累才能畫好，但是如果練好了，那對你在動漫中人物的創作和人物動作的設定有很大幫助的。建議多多臨摹對畫技的提高很有幫助的。（個人建議可以多臨摹俄羅斯一些繪畫大師的素描作品，他們的人體素描和速寫很精彩！
）希望對你有幫助。
2樓：貓0貓0快0跑
速寫這就不用說了 我也是學動漫的 我的速寫從來不上調子 單練線 各種速寫都要練習 用線表達節奏感 我一直覺得這是動漫最基本的東西 這個差不多了就練排線吧 各種角度的線 而且要畫很多條 讓每兩條線之間保持平行 而且要勻稱 這些你都覺得差不多了那就進行創作了 多臨摹多研究
以上是我的個人方法 希望對你有幫助
3樓：輕輕遠望
關於線條的練習,應該先了解其畫法,應該是兩頭輕中間重,這樣有助於與下條的連線.只後則練習線條的排列.從各個方向練習其排布.
藝術這東西須要耐心，尤其是剛開始時. 耐心練吧！
4樓：來自三清殿狂熱的椰子
素描是一切繪畫的基礎，建議學學素描
繪畫入門日常基礎練習方法
5樓：匿名使用者
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
2、學會畫線條
素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。
3、臨摹速寫**
臨摹速寫**，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。
4、臨摹素描**
速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。
5、寫生
臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。
擴充套件資料
繪畫（drawing 或painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。
繪畫（painting）在藝術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面的例子有紙張、油畫布（canvas）、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形（drawing）、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
參考資料
6樓：夢在仰望
練習方法如下：
1、認識鉛筆
每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。
2、學會畫線條
素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。
3、臨摹速寫**
臨摹速寫**，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。
4、臨摹素描**
速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。
5、寫生
臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。
擴充套件資料：
繪畫理論基礎
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。
基本功基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。
「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
黑白灰這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。
具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。
這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
7樓：環球青藤
繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。
8樓：每每每天天天每
畫畫姿勢：正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用：在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
握筆姿勢：畫畫的握筆方法和平時寫字有區別：北京畫室老師介紹通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，畫線條時靠手腕移動，手指不動(圖)這樣畫出來的線就直;只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
剛開始可以反覆練習這幾個姿勢，待直線、橫豎都熟練就可以開始畫物體。
先學透視：從正方形開始。看例圖：
首先，先畫3條豎線，豎線與紙張邊緣的關係是垂直的，且3條直線平行;接著畫下方的斜線，觀察角度關係，左邊側面的斜線與水平線的角度關係大概是35°，右邊大概40°。而側面3條斜線無線延長後會相交於一點，線與線不是平行的，才能構成透視關係。注：
正方形長方形都是一樣的畫法。
畫圓：首選可以在紙上打個十字架，注意十字架與紙張邊緣的關係應該是垂直平行的。接著定點：
在十字架的橫軸兩邊長度相等的地方定個點，縱軸定點要注意近大遠小的關係，上小下大不相等，然後就可以開始沿著點畫弧線，剛開始弧線畫不圓沒關係，先畫出大概路線，在加以修改，圓就出來啦!
圓柱體：待能熟練畫出圓，就可以畫圓柱體啦!先用十字法畫個長方體，注意平行和垂直。
接著畫圓，畫圓時要遵從近大遠小的規律;注意：圓柱體一般有2條或以上的圓弧線，它們之間也是有規律的;
如何練好繪畫的基本功
9樓：翰林學庫
40多年前，在上海輕校念美專時，老師是很重視速寫的。記得教我們素描的是水彩畫大家張英洪先生，我們覺得叫先生比叫老師來的有學問，張先生教我們素描也是獨具一格，用線，那時我們不是很理解，喜歡用面去表現，可張先生卻只許用線的輕重、虛實去表現石膏像，沒辦法，理解的要執行，不理解的也要去執行。幾十年後來理解，原來張先生使用此種方法解決我們對物體的造型的理解。
同時也為我們學習、練習速寫起了一個好頭。
當時在學校是住讀，禮拜天晚上必須到校，禮拜六下午4點才可回家。平時是不準離開學校的。可我們美術專業特殊，每天早上可以到學校外的菜場畫速寫，而且每學期都安排到寫生基地畫畫。
我們去過上海龍華苗圃（現在的上海植物園），西郊公園，都是住在那裡的，開心死了。那時有幾個同學速寫畫的特別好，如李治平、倪明、董偉民等，流傳至今「偉民速寫於西郊」，就是源於董偉民同學那時每張速寫必留此幾個字於畫上，而偉民同學的速寫也受老師的表揚最多。
速寫是基本功，用趙本山的小品語言也就是「基功」。練好「基功」走天下，現在偉民同學在上海灘就以國畫人物現場筆會走紅，經常串場子。
我自從走上工作崗位後很少再畫速寫，沒時間，加上現實的工作根本不需要速寫，想想真快，一晃30多年過去了，從崗位上退了下來後畫畫時間多了，不管是國、版、油，哪個畫種都離不開速寫。於是又開始了「基功」訓練，前兩天一整理竟然已畫了一摞速寫本，翻了翻還是有點長進。看來只有畫畫才是硬道理。
繪畫基礎知識，繪畫的基礎知識！
三廷五眼只的是人面部五官的相對位置。從正面看人的五官方位橫向分為五眼，縱向三廷。從正面看，由人臉邊緣到最近的眼角距離跟人的眼睛寬度基本相當，兩個眼睛內側眼角的距離也基本等於一個眼睛的寬度，所以一張人臉的寬度為五眼。三廷是用人的鼻子作為丈量單位，有頭頂到眉毛，再由眉毛到鼻尖，鼻尖到下巴的距離。人面大致...
學ui設計 ，繪畫 基礎重要麼？
這行業相對來說對美術基礎要求並不高，只要通過學習和大量的實踐，這個差距是能彌補或者超越的。練習幾個月也基本可以用來輔助ui設計工作了。當然，有美術基礎最好，沒有就勤快些。因為美術基礎可以讓你有造型能力，光感能力，透視能力這些，做出的東西會準確。這些可以等你工作了一段時間之後，如果覺得美術基礎的作用對...
想學習繪畫，但沒有基礎，對於繪畫初學者來說先從哪些方面學起比較好？有什麼相關書籍或教程嗎
多臨摹，畫bai自己想畫的東du西，身邊多去發現美，看到什zhi麼就隨dao手把它畫下來，慢慢的你會發現回自己有進步 答的，對比一下先後的畫，找一找長進的地方，和需要進步的地方，相信吧興趣是最好的老師，附贈一副我畫的小畫，我也沒學過畫畫 從你最喜歡的東西畫起，這是我自己的方法 從幾何開始，素描是基礎...