1樓：online獨愚
中國畫主要是平行透視法，佈局將就留白。
2樓：哈哈哈哈嗝兒哈哈哈
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中國畫構圖，在古代又稱為“經營位置”、“章法”、“佈局”等，構圖過程又是一個繪畫的諸技法因素構成的過程，因為藝術家只能通過構圖才能把自己的創作意圖通過一定的技法展現出來，所以構圖是決定一幅畫成敗的關鍵，也是藝術作品的最後完成階段。
在中畫繪畫中、構圖的法則是多種的，中西的構圖的規律，沒有區別、又有聯絡，因為繪畫的總的規律是一致的，我們對繪畫的總的規律作一下介紹。
第一、形象是構圖的根本與基礎。
在美術各門類中，無論是雕塑、工藝美術和建築藝術都面臨著一個造型，塑造形象的問題，形象是繪畫的生命。創造生動傳神，具有個性的藝術形象是一個畫家一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選於構圖的形成，只有形象產生了才能去“經營”它的“位置”，形象的個性的差異，又是區分畫家風格的手段之一。
第二、對比的規律是構圖的首先法則。
對比是繪畫藝術表現的主要技巧手段，也是一切藝術的表現技巧。對比即是矛盾，在繪畫上它表現為形式的對比，因為繪畫是通過形式而體現內容的，比如黑與白、動與靜、強與弱，疏與密、虛與實等等的對比，通過對比使畫面產生了生命力和感染力，出現了形式的美。
第三、在構圖中，多樣統一與均衡是其最基本的法則。
均衡，是指視覺的形象的一種平衡，它不是對稱和質量的平衡。多樣統一是指塑造的物象有多樣變化，但又統一在一個整體的效果之中。
第四、畫面完整的統一性。
繪畫完成了，並不意味著成功了。因為畫家在繪畫的過程中，在不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化、在製造矛盾，達到了一個複雜多樣變化的藝術創造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的，在繪畫過程中，畫面形象的完整並不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統一在整個畫面中，達到一個視覺的完整性，那麼這幅作品就是成功的。
第五、形式美是構圖中重要方法。
繪畫構圖中需要運用各種的方式方法，以體現作品的獨有的形式感和感染力。形式美在構圖中極為重要，它有力的形式感，會給人以新鮮的美感，畫家用線條的對比，如線的方、圓、長、短、曲、直等等變化，產生構圖的造型，有時利用視點的透視變化，光線的變化，形體的對比等手段，以達到構成的效果，完成作品的創作。
在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要復歸於統一
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中國畫章法和意境是什麼
3樓：獅子女孩的心思
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖(又稱“s”形構圖)。所謂“易”者象也,“之”字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,“之”字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。
中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。
齊白石的繪畫，除了在表現技巧方面有獨到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。
4樓：匿名使用者
中國傳統繪畫的章法即是構圖，就是把形象藝術規律及畫家作畫的立意加以安排佈局，也可稱作佈局。南齊·謝赫論畫《六法》曰為"經營位置"，東晉顧愷之稱章法為"置陳佈勢"。
中國畫特別講究"立意"、"立象"（立形）之道，而章法是"立象"的重要環節。所以，章法佈局受其獨特的觀察方法和表現方法以及民族的欣賞習慣的影響，形成了具有特殊的規律和方法。章法與用筆、用墨、設色以及透視諸方面有密切的聯絡。
同時，在表達畫面"立意"時體現了極強的寫意性和靈活性。這種寫意性和靈活性表現在透視、取捨、主次、取勢、開合、呼應、空白、疏密、穿插、虛實、邊角的處理及題款、鈐印的處理上。採用這些靈活的藝術手法，有利於突破自然時間、空間在人們心理上、視覺上所造成的限制，使畫面主題"立意"得到更完美的表現。
傳統繪畫章法佈局中，對透視的處理主要採取不固定"視點"去展現畫幅的視野。這種透視法稱作"移動透視法"，也稱之為"散點透視法"。其實稱作"運動透視法"更為準確。
中國畫向以"面面觀"、"景隨人移"的欣賞習慣要求處理構圖。這樣可以使觀畫者看的全面、看的深遠、看的精細，具有可望、可遊、可居的視覺感受。所以中國畫家採取不為"自然"奴的"物為我用"觀點，大膽而巧妙的運用通景法、三遠法及"以大觀小"的俯瞰式"運動透視"法去組織畫幅中的景物、人物，從而達到使觀者遊目騁懷的藝術效果。
在中國畫章法佈局中狀物立象，首先必須剪裁取捨，分別主賓。然後根據物象往來逆順的運動之勢佈置畫面，使之縈紆起伏，氣脈聯貫，造成動人心魄的氣象。
中國傳統繪畫在"置陳佈勢"中，如果要使畫面章法獲得靈動舒暢富有變化，必須巧妙的處理空白、疏密、虛實之間的關係。所謂空白是無畫處，是虛處，是疏處。是與密、實相對而言的，是與疏密、虛實有密切聯絡的。
虛實對構圖、筆墨有極大的概括性。所謂"虛實相生，無畫處皆成妙境"即是疏密有致，可以打破構圖中的平均佈置。巧妙安排疏密、聚散，可使畫面得到空靈變化的意境。
諺雲："密不透風，疏可走馬"。
另外，中國傳統繪畫特別重視題款、鈐印。一幅畫在章法上，適當的安排題跋、朱印，可以起穩定和諧構圖的作用。所以，中國畫與題款、鈐印、書法、詩詞的相互補充、相互增益，可以取得相得益彰的藝術效果。
所謂意境是指畫中所體現的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的"妙悟"，所謂境是境界。
意境是客觀生活中事物在畫家頭腦中所反映的結果。就是畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗和認識（即感覺）所引起的主觀感受，然後把生動而強烈的感受反饋於被描繪的物象，達到"物我兩忘"的境界。並且，中國繪畫主張"緣物寄情"、"以景寓意"、"以神取形"、"筆不周而意周，筆不工而心恭"。
在概括客觀物象的同時，必須融進畫家的主觀感受，透過描繪物件創造形象的方式來藉以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象精神性格交融和轉化，即"神遇"（石濤語）及"跡化"（石濤語）為可視可想的。 產生動人心魄的意境。
意境是構成一幅中國畫的靈魂，其主題的確定，構圖的佈局和安排，形象的塑造，筆墨及造型的處理，無不受"立意"的主宰。王維在《山水論》中說："凡畫山水，意在筆先"。
張彥遠說："夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸乎用筆"。總之，中國傳統繪畫歷來重視立意問題。
中國畫有哪五種技法
5樓：霽雨若初
1、勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊；
2、皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒進行皴；
3、擦，用墨比皴淡，比皴溼一點，側鋒進行擦；
4、染，用墨非常淡，比擦還要溼，大面積染，一般用來畫遠山，表現山霧迷濛的感覺；
5、點，在勾出的山上，點上象徵的各種樹形。
點之後，再略加修飾，一般一幅山水畫就可以完工了。在畫山石和樹幹時，勾完輪廓，用沾了淡墨的幹毛筆的側峰，在輪廓邊內“摩擦”，製造出紋理，凹凸，折皺的效果。
擴充套件資料:
國畫的臨摹方法:
首先是選好臨本。一種是就自己喜愛的畫風，選自己仰慕的畫家，特別喜愛的作品有利於自己畫風的發展。一種是根據自己創作需要、豐富表現技法選擇臨本的。
一種是為糾正自己的用筆習氣選擇臨本的。不管是從哪個目標出發選擇臨本，都以筆跡清晰的原作為好，至少是質量較好的印本。
6樓：匿名使用者
中國畫並沒有五種技法之說，其主要技法如下：
1、筆法
筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在於有意趣。
筆要有力度，古人稱筆 “力透紙背”、“骨法用筆”、“力能扛鼎”，就是強呼叫筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而筆端紙上。
於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。
2、構圖
傳統的“六法”川筆中講“經營位置”，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的“位置”應該用心去“經營”，要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和佈置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的溼墨，接下來幹筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
3、墨法
用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。“古人墨法，妙於用水。”所以墨法，離不開水的運用。
濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。
淡墨法。有溼淡、幹淡兩種，溼淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、鬆動，更不得拖塗。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將幹未乾時進行，以利用水分的自然滲化。
用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色幹後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。
潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。
衝墨法。是用墨畫後，乘溼速以清水衝淋，使墨自然滲發。
漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。
4、色彩
色彩的色相：物質色彩有紅、橙、黃、綠、青、紫的差別稱為色相的差別，如同人的相貌的差別。
色素：指構成物體色彩的物質
純度：指色彩的純粹程度，也指色彩的飽和度，又叫色度。
明度：指色彩明暗、深淺的程度，也稱色階。
色調：畫面各部分的色彩有某種共同的因素，可以組成一個統一的色調。一幅畫如果沒有統一的色調、色彩，雜亂無章，就難以表現出畫面的統一的情調和主題。
色彩的傾向性：在十二色中，由紅紫到黃綠都是熱色，又稱為暖色，以橙為最暖。由青綠到青紫都是冷色，以青為最冷。
紫色和綠色都有冷暖的成分，又稱為“溫色”。黑、白、灰、金、銀色沒有色彩的傾向性，為中性色。
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