1樓：**
我建議如果演 中國的，《白毛女》北風吹、十里風雪和扎紅頭繩唱段《劉胡蘭》一道道水來一道道山唱段
《洪湖赤衛隊》洪湖水，浪打浪唱段
外國的，《費加羅婚禮》不要再去做情郎
《蝴蝶夫人》晴朗的一天
都很經典，而且有品位，可以根據劇情寫寫臺詞，自己定奪吧祝你們演出成功
2樓：
威尼斯商人吧~~或者茶花女~~其實如果是學校的話，表演那些都太難了~~
比較容易的幾乎沒有
如果真想做好，那就找個簡單的
3樓：匿名使用者
《達爾丟夫》中文《偽君子》
一部詼諧略帶喜劇色彩的歌劇!!!
關於歌劇的問題!!!
4樓：匿名使用者
對。公元2023年前後，在義大利的佛羅倫薩城裡活動著這樣一個藝術小集團。它由才華橫溢的**家和詩人組成，其中有詩人裡努契尼、作曲家和歌唱家佩裡?
卡契尼等。這些人經常在巴爾蒂伯爵的府第裡聚會，研究討論藝術的革新問題。他們的奮鬥目標是復興古希臘戲劇。
但他們對古希臘的戲劇沒有印象，也沒有正確的認識，他們想象它是戲劇和**的融合，是用**來加強戲劇的感染力的。這樣，他們就想把**引進戲劇中，讓戲劇中的人物通過歌唱來表達感情。這就是後來人們所稱的歌劇。
2023年，這個藝術小集團的歌唱家佩裡，根據詩人裡努契尼的劇本，創作了歌唱的《達芙妮》，並在佛羅倫薩公開演出，這一新的藝術形式受到熱烈歡迎，一時轟動了全城。這就是歷史上的第一部歌劇。
本來，佛羅倫薩的這個藝術小集團是要復興古希臘的戲劇的，可是連他們自己也沒料到，是他們創造了一種全新的藝術形式--歌劇。
義大利偉大的作曲家蒙特威爾第所寫的歌劇《奧菲歐》更是被譽為歌劇史上第一部成熟的歌劇。其中運用的新穎的表現手法和著重體現歌劇**戲劇化的原則都是第一次較完美的體現在歌劇中。他的創作適應了巴洛克時期的社會文化背景和人文環境,而且符合了這個時期的藝術審美原則,滿足了人們的審美需求。
因此成為一部四百年來常演不衰的經典之作。
5樓：匿名使用者
希望你能找到需要的資訊. 謝謝!
克勞迪奧·蒙特威爾第 （claudio monteverdi，1567－1642），是介於文藝復興時期和巴洛克時期之間的人物。蒙特威爾第被認為是古典**史上一位劃時代的人物，他的牧歌創作是這一文藝復興時期**體裁的巔峰，而他的歌劇創作則是這種體裁的奠基之作。他是巴洛克**的早期代表。
他雖不是第一個寫出歌劇的作曲家，然而他所創作的歌劇卻可以一直流傳至今日，甚至影響在後世各樂派的作曲家。
藝術成就
（1） 是義大利牧歌的奠基人，牧歌領域的集大成者。 （2） 是寫作有情感的旋律，擺脫宗教的束縛的新**倡導者。 （3） 將不同的樂手（包括一些遊吟詩人），召集起來演奏，埋下了民間**的種子，也是真正意義上的第一位樂隊指揮 。
（4） 提出了「兩種常規」的思想。他在2023年第五冊《牧歌集》的前言中談到，文藝復興時期的復調傳統，即「古代風格」，可稱為「第一常規」（prima prattica），而他自己所採用的新的作曲手法可稱為「第二常規」( second prattica)。他強調作曲家在運用「第一常規」時，「和聲（指復調**）是歌詞的主人」，即形式第一，內容第二；而在「第二常規」中則相反，「歌詞應成為和聲的主人」，即內容第一，形式第二。
（5） 歌劇《奧菲歐》是自歌劇誕生後第一部真正意義上的歌劇，它使歌劇藝術從此進入一個成熟的發展期。
話劇、戲劇、歌劇的區別。謝謝！
6樓：匿名使用者
歌劇一種以歌唱為主，並綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋**舞臺上最重要的綜合藝術形式。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。「五四」以後重行照原樣引進西方戲劇，形式是現實主義戲劇，稱「新劇」。
2023年起稱「話劇」，沿用至今。表演形式是全部臺詞都是用對話或者是自白方式進行。
中國戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。表演形式以唱，念，做，打這四樣基本方式完成。我國地域遼闊，民族眾多，因此我國的戲曲劇種也是繁若星辰，不可勝數，幾乎每一個省和地區都有當地人民喜愛的劇種。
7樓：阿咦愛說娛樂
回答親，您好，很高興可以為您服務！
提問戲曲與歌劇的區別
回答戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇
戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。
歌劇重唱，你要讓歌劇演員連舞帶打根本沒有；唸白基本一樣；寫實性強，佈景道具燈光講究；無論誰演，都會有不同的特色、優勢，但是不會有流派。
還有很多方面的區別就不一列舉了，總結下來，還是一句話，中國歌劇它本身最主要元素還是歌劇，即便是本土化了，它還是歌劇，也沒什麼可比性。
更多5條
8樓：小巫和小巫
戲劇、話劇、歌劇都是由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節的綜合藝術。不同的是戲劇包括話劇、歌劇、京劇（各地方戲）、舞劇、**劇、木偶戲等。
話劇主要是對話為主的戲劇形式。主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，有時會配以少量的**舞蹈。如《茶館》、《日出》、《戀愛中的犀牛》等等。
歌劇是以歌唱為主，綜合詩歌、**、舞蹈等藝術的戲劇。如中國歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》、西洋歌劇《卡門》、《費加羅的婚禮》、《圖蘭朵》等等。
9樓：葉青
中國戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國固有的傳統戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富於藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也佔有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。
中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、 元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生於金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行於元代，元雜劇是中國戲曲的第一個**時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲並稱。
明清傳奇是由宋元南戲發展而成的戲曲形式。它在產生於元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬曆而極盛，並延至明末清初，作品之多號稱「詞山曲海」。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的崑劇爭勝。
至乾隆末葉，花部壓倒雅部，佔據了舞臺統治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。2023年2023年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現的一段戲曲改良運動。
「五四」新文化運動中，傳統戲曲受到激烈的批判，此後戲曲便進入現代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種後一點也沒有壓抑地方戲的發展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到「五四」前稱「文明新戲」，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。「五四」以後重行照原樣引進西方戲劇，形式是現實主義戲劇，稱「新劇」。
2023年起稱「話劇」，沿用至今。
歌劇一種以歌唱為主，並綜合以器樂、詩歌、舞蹈等藝術為一體的戲劇形式，稱歌劇。歌劇是西洋**舞臺上最重要的綜合藝術形式。西洋歌劇的故鄉是義大利，第一部歌劇《達芙妮》（佛羅倫薩作曲家培裡創作於2023年）在那裡產生。
其後法國（17世紀，奠基者呂利）、英國（17世紀、代表人物亨利?珀賽爾）、德國（17世紀，開創者序茲）等國家相繼出現自己的歌劇，從而歌劇廣泛傳播至歐洲各地。按其性質特點及流傳時、區的不同，分有正歌劇（嚴肅莊重，多取材於希臘神話或歷史，無合唱及舞蹈場面。
18世紀，義大利），大歌劇（輝煌華麗，多取材於歷史故事，不用說白。19世紀20年代，法國）、輕歌劇（小巧、富喜劇性，通俗風格。18、19世紀，義大利）、樂劇（聲樂、器樂並重，用**描寫戲劇，強調聲樂、器樂與劇情的有機結合，19世紀下半葉，瓦格納所創）等型別。
通常情況下，歌劇全劇由獨唱（詠歎調、宣敘調），重唱、合唱、道白、序曲、間奏曲、舞曲等因素構成。中國宋元以來形成的各種戲曲，也有歌劇的性質。五四以後特別是延安時期，**工作者開始嘗試借鑑西洋歌劇的創作方式來創作具有中國特色的歌劇.
什麼是歌劇的序曲？序曲的型別有哪些？其在歌劇中的意義以及起到了什麼作業？急求!!!!!!!!!!!!!!!!
10樓：義山永叔
這個在百科上和維基都有，我整合了一下給你：
什麼是序曲？
序曲源於法語overture，指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱"開場**"，由管絃樂隊演奏。
最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短**段落。
歌劇中的意義與作用？
序曲使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，**內容預示了戲劇作品的故事情節。從18世紀中後期德國**家格魯克的歌劇改革開始，劇情因素被引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導觀眾進入歌劇發展的過程。
序曲的型別？
17世紀早期歌劇的序曲是一種簡短的開場**，沒有固定的形式。
之後的早期序曲，（17世紀末葉和18世紀前半葉）則分為兩種主要型別：
法國作曲家呂裡創始的法國式序曲，復調**風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短。
義大利那不勒斯歌劇樂派代表人物斯卡拉蒂確立的義大利式序曲，主調風格，由快板、慢板、快板三個段落組成，後來的交響樂即由此演變而成。它的快慢順序恰恰和法國式序曲相反。
18世紀後半葉以後的古典序曲，作曲家常用這種體裁寫成獨立器樂曲，結構大多為奏鳴曲式，並有標題。歌劇序曲必須起著暗示劇情和引導聽眾進入戲劇的作用。
反之，19世紀法國大歌劇的序曲，則往往只是把歌劇中的曲調串連在一起的整合曲。
希望對你有所幫助。
關於歌劇《貓》的介紹和評論，一個關於歌劇《貓》的介紹和評論
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