1樓:劉小許
平面構成是視覺元素在二次元的平面上,按照美的視覺效果,力學的原理,進行編排和組專合,屬它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
平面構成的骨架:規律性,半規律性,無規律性,單一骨架,複合骨架,無作用骨架,有作用骨架 種類:重複構成,變異,漸變,發射,肌理,近似構成,密集構成,分割構成,特異構成,空間構成,矛盾空間,對比構成,平衡構成 。
形象是有面積、形狀、色彩、大小和肌理的視覺可見物。在構成中點、線、面是造型元素中最基本的形象。
設計藝術美的特點是什麼?
2樓:漫閱科技
設計藝術與高科技的同步發展決定其必須追求「真」,設計藝術以人為本的目的決定其必須追求「善」,設計藝術的藝術特徵決定其必須追求「美」,因此,設計藝術是對真善美的整體追求。
設計藝術美的特點有哪些?
3樓:匿名使用者
具體而言,設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:
第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。
19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。
第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯絡的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。
所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。
因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。
第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。
工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標準化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。
第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。
因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。
獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。
第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。
市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷髮生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和準則。準確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。
美的具體表現形式是自然美個藝術美對嗎
4樓:匿名使用者
自然美,是指人所生存於其中的自然界事物的美。自然美的特徵,在於自然性、形式性和變易性。自然性和形式性較好掌握,對於變易性則需要重點理解。
自然美是天然物質符號的美,它的活躍多變往往並不依賴於人的主觀意志。一方面,客觀的自然事物在變;另一方面,主體的情感也在變,從而主體賦予自然客體的意義也在變,這就必然使得自然美呈現為千姿百態的物質符號形態,充滿著朦朧的不確定性,也就是我們所說的自然美的變易性。
第一,自然事物充滿活力。自然美是活的形象,是生命的充滿活力的運動和變化的形象。自然界的萬事萬物都有其產生、發展、衰朽、死滅和復甦的過程,這種過程都遵循著自身的規律,就像應和著宇宙生命的某種祕密旋律,形成富於變化的節奏感,使自然美呈現出變易的特徵。
例:花。
以「美不自美」對中唐詩美現象作總體把握,是中唐詩歌現象自身的特質所決定的。「美不自美」觀,是中唐詩歌諸流派所共同遵守的一個審美原則。這種詩美觀,充分體現了人類自我中心的意識,標誌著儒家倫理詩觀在中唐詩美學中的勝利。
「美不自美」最大限度地強化了人的本質力量,最大極限地張揚了人的主觀能動性,以人對自然役使和賦形為詩歌創作的審美特徵,其美學效果是抒情者的心理真實代替了山水物件的客觀真實,因此,他們詩中的山水自然,大多有被扭曲了的遭遇,呈現出形意失諧、意象失衡的詩美形態,被強加上哲性化的理解而成為意義的象徵。
如何理解建築藝術美的表現形式 20
5樓:匿名使用者
建築是指建築物和構築物的通稱,是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術.是指按照美的規律,運用建築藝術獨特的藝術語言,通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—,通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用,形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值,具有象徵性和形式美,體現出民族性和時代感。
與人類生活密切相關;與人類物質生產水平和精神發展狀況相關;其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中,應該根據建築藝術自身的特點,通過感受建築藝術的形式美,既把握建築藝術的形象,又感悟出它的內在意蘊,從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把區域性的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。
建築藝術的形象一般是由建築物的體積佈局,比例關係,結構形式,空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱,柱頭、飛簷、貼臉,雕塑,圖案和壁畫等,這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分,它們應該與建築形象保持內在一致,從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思,使建築形象錦上添花,增加藝術感染力。因此,欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的區域性構成進行審美觀照,而且還應該把區域性的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。
使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時,既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化,看其是否符合美的規律,又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統,進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
1 感悟建築形象的象徵意義
建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊,這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性,即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居**,顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。
我國秦朝建立的萬里長城,當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是,隨著社會歷史實踐的發展變化,建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在,北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美物件,它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就,又是中華民族文明的象徵。
當我們現在登上萬里長城,極目遠眺,萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒遊動,顯得氣勢非常恢巨集遼闊。在我們的審美視野中,長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵,而是中華民族創造力量的象徵,也是中華民族凝聚力的象徵。 要感悟建築形象的象徵性,還必須瞭解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。
北京故宮作為封建社會的產物,其結構上,從正陽門到景山,通過一系列錯落有致,高低不同的空間處理,象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點,象徵著天帝的崇高神聖,表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時,還可以結合心理美學的「移情說」,充分自己的審美想象,在感知建築形象的同時,把建築形象擬人化,賦予建築藝術以新的生命,使本無生命的建築有了人的性格、人的情感,人的生氣。
比如找們欣賞一座幽靜別緻的別墅,就會感受到它非常幽雅婉靜;欣賞那些高聳入雲的建築,會使我們產生向上飛騰的感覺;欣賞那些新穎奇特,色彩疏淡而簡潔的建築,則會使人感受到它的生機勃勃,遊灑飄逸;看到那些富有穩定感的建築,就會使人產生端莊穩重的感覺。當然,欣賞建築藝術時的移情,只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想象,而不能胡思亂想,違背藝術欣賞規律。
2 要善於欣賞建築藝術的**美,建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似**的節奏感
歌德和謝林都把建築看成是「凝固的**,」正是在於他們感受到建築藝術的**美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的,它無論向空間什麼方向延伸,都是有比例、有規劃、有變化地排列的,從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物,它各方面的節奏,總能歸於統一。
這便形成一種統一的調子,統一的旋律。當你在觀賞這座建築時,你便能在一定時間過程中感受到節奏上反覆多樣的流動,產生**般的旋律感,正是這種旋律感,把你引向特定的情緒氛圍」,從而獲得類似感受**美的情感愉悅。感受建築藝術的**美,要善於調動自己的通感,以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。
欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同,欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握,而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照,還應運用動態觀照,從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯絡中去觀照建築的空間序列,才能感受到空間序列的節奏感和**感。也只有從這個意義上才可以說,建築是凝固的**,**是流動的建築。
3 建築藝術的欣賞過程
建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視,在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。
在審美活動中,審美角度是非常重要的,客體審美價值的實現,不僅需要客體自身的審美同伴,而且還需要審美主體的密切配合,需要審美主體選擇合適的審美角度,儘可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術,欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術,欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。
一般來講,近距離可欣賞建築的細節或區域性;中距離可直觀全貌;遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足,可近、中、遠三者兼而有之;時間倉促,則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講,欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照;欣賞現代的巨集偉建築可多作中、遠距離的概覽。
當然,欣賞距離的遠近不是絕對的,應該因人而異,因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義,它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞,動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要,在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。
在欣賞中,應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來,作到靜中有動、動中有靜,隨著欣賞路線的流動,欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面,即不同的建築形象,從而感受到建築形象的空間序列。同時,由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的,這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時,就會產生一種節奏感,這也正是人們把建築比喻成是凝固的**的內在依據。
總之,建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術,是人類創造的最偉大的奇蹟和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中,欣賞者應瞭解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養,充分調動自己的想象、情感等因素,積極能動地進行審美觀照,只有這樣,才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。
什麼是藝術設計，藝術設計是什麼？
它是大學的一個設計學科，是以美術為基礎的，包括視覺傳達設計，服裝設計，環境藝術設計，公共藝術設計等，主要的還是平面設計和室內設計。藝術設計就是 別人我不告訴 你也別告訴別人 其實 藝術設計 就是藝術設計簡單吧 你學的和藝術設計是沒什麼大關係的，藝術設計包括美學和設計學，美學主要是培養藝術家的或是出來...
藝術設計中形式法則的作用，展示設計中的形式美法則？
我的筆記裡好像展示設計中的形式美法則是這樣的 重複與漸變 對稱與均衡 變化與統一 比例與尺度 節奏與韻律 具體的我就不分析啦，趕作業 藝術設計的藝術作用 優秀的藝術啟發人 優秀的設計激勵人 優秀的藝術需要詮釋 優秀的設計需要領會 優秀的藝術是一種品味 優秀的設計是一種觀點優秀的藝術是一種天賦 優秀的...
室內藝術設計，環境藝術設計，服裝服飾設計，哪個專業就業前景好
我覺得如果是女孩子，還是服裝設計吧，因為環境比較好！覺得哪個都差不多，只要你專業技能過硬，都有不錯的發展，還是先了解下，勤學網有室內和園林的教程的內容，你先對比下，然後看下教程目錄，需要學習的內容個，選擇自己最喜歡最合適的來學習，不要過於盲目的去學習。室內設計,環境藝術設計,服裝設計,建築設計這四個...