1樓:像昨天
王朋壘強
王旅千萬人,
朋席餘歡盡。
壘石盤空遠,
強持文玉佩。
文學詩歌
2樓:夕陽何時盡黃昏
偶然 ---- 徐志摩
我是天空裡的一片雲,
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異,
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你記得也好,
最好你忘掉,
在這交會時互放的光亮!
錯誤鄭愁予
我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花的開落
東風不來,三月的柳絮不飛
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
音不響,三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人,是個過客......
不知道你什麼意思,給你幾首我喜歡的詩歌。
3樓:梅竹齋主人
文學詩歌屬於文學藝術範疇。
文學藝術是藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的反映社會生活的意識形式,屬於社會意識形態。一言以蔽之,文學是語言藝術,廣義的藝術、包括文學在內。
4樓:luckystar可兒
水墨世界
傍晚,夕陽滯留在天際
踏著黃昏的腳步徘徊漸遠
樹之林群山上的淡淡金輝
漸漸褪卻,還原出墨綠色的翠
群鳥歸來兮,嘰嘰喳喳
匯聚於樹枝的殿堂
是今日最後一場盛宴後的感慨
還是睡眠前的又一次不休的爭論
風的行者,萬萬千千,自虛空中
踏著葉的波浪而來,一搖一晃,似醉
扯下一張張夜色的幕,覆蓋大地
持著一支支墨色的筆,塗抹山林
寂靜,是這夜的音符
墨色,是這夜的真彩
下弦月,在天的一角
露出她微泛金色的幸福微笑
樹的世界,寂寞無語
烈日炎炎似乎留下了些傷痛
讓這夜的墨色撫慰曾經的辛勞
讓這風的細語放鬆勞作的心靈
開一場夜的舞會
孤樹對影,零星交錯
翩然樹葉如掌者,伸向天空
纖纖細葉婆娑者,紗衣靈動
更多的樹是觀眾
他們多是樹的巨人,如梧桐樹、白樺樹
沉穩而健壯,魅影幢幢
是飽經滄桑的頂天立地的長者
這夜的水墨世界中,隱隱地
有桃枝默默婀娜輕舞
有枇杷枝葉暗香浮動
有長袖如風漫卷絲絲清秀
變換了天與地
移幻了色與彩
唯有形影相隨、明暗相伴
唯有香影漫漫飄自那葉的衣衫
夜的水墨世界啊
好似一場沉醉的夜會
迷離了明與晰,混沌了清與醒
淡化了時間,遺忘了朝代
乘一葉夢之舟,伴風而走
航行於夜的墨山黛水之間
沉醉於這暗影纏綿的畫界
逍遙兮這混沌無極的天地
不想讓你流淚
不想讓你流淚
月色滑過你的肩膀
流走著眷戀的期望
銀色的光芒閃過微涼
你的臉卻是炙熱滾燙
透明的淚水啊滾落到地上
發出刺耳的聲響
染溼了地板
染溼了我的心
不想讓你流淚
不想讓你傷心
我只想你快樂
請記住我永遠愛你
摯愛你的心永遠不會放棄
因為我一直
深深的眷戀著你
星星照亮你的眼眸
流走著最甜美的笑容
微弱的光芒閃過溫暖
那是你說要帶我去遠方
透明的希望啊滴落在地上
發出柔和的聲響
染溼了地板
染溼了我的心
只想讓你微笑
不想讓你傷心
我只想你幸福
請記住我永遠愛你
摯愛的心永遠不會放棄
因為我一直
深深的眷戀著你
你知道嗎
當你落淚的那一天
我就愛上了你
風月筆記
一採擷朵朵桃花,拋撒在三月的
路上。一場邂逅,從桃香中繾綣開來
彼此不言不語,只是在清風中
嗅著緣分的氣息
笑容開遍江南,煙雨從不干預
一場愛情的開始。於是把三葉草
織成一枚戒指,趁春色未盡
斜陽未落,替你戴上
一生的誓言
二幾米陽光透過簾隙,點亮一屋子
溫馨。細聽鶯聲燕語在梢頭髮酵
昨天醞釀了一罈子愛情,今天
準備將蜜月,釀上一個禮拜
你的呼吸在酒杯裡久久沉埋
醉了一箋詩話,也醉了我的心
逐漸沉溺於你的柔情
我已——
難以自拔
獨自在流星劃過時
尋找天長地久,但至今
尚未發現蛛絲馬跡
於是,在沉默中
飲下一抹星輝
三日子輕描淡寫,風花雪月從滄海
走到桑田。桃花紛紛揚揚
帶著昨日輝煌,撒下
一地破碎的笑
記憶遁入黑夜,腳步零零星星
或深或淺,並印下一疊
關於桃花的膠捲
筆記從三月開始,在一顰一笑中
層層。拈取一縷桃香
和著淺墨,記下了
一番風月
於是愛情縮排雲層
不再——
春暖花開......
5樓:匿名使用者
西風頌 第一節 哦,狂暴的西風,秋之生命的呼吸! 《西風頌》封面
你無形,但枯死的落葉被你橫掃, 有如鬼魅碰到了巫師,紛紛逃避: 黃的,黑的,灰的,紅得像患肺癆, 呵,重染疫癘的一群:西風呵,是你 以車駕把有翼的種子催送到 黑暗的冬床上,它們就躺在那裡, 像是墓中的死穴,冰冷,深藏,低賤, 直等到春天,你碧空的姊妹吹起 她的喇叭,在沉睡的大地上響遍, (喚出嫩芽,像羊群一樣,覓食空中) 將色和香充滿了山峰和平原。
不羈的精靈呵,你無處不遠行; 破壞者兼保護者:聽吧,你且聆聽!
第二節沒入你的急流,當高空一片混亂, 流雲象大地的枯葉一樣被撕扯 脫離天空和海洋的糾纏的枝幹。 成為雨和電的使者:它們飄落 在你的磅礴之氣的蔚藍的波面, 有如狂女的飄揚的頭髮在閃爍, 從天穹的最遙遠而模糊的邊沿 直抵九霄的中天,到處都在搖曳 欲來雷雨的捲髮,對瀕死的一年 你唱出了葬歌,而這密集的黑夜 將成為它廣大墓陵的一座圓頂, 裡面正有你的萬鈞之力的凝結; 那是你的渾然之氣,從它會迸湧 黑色的雨,冰雹和火焰:
哦,你聽!
第三節是你,你將藍色的地中海喚醒, 而它曾經昏睡了一整個夏天, 被澄澈水流的迴旋催眠入夢, 就在巴亞海灣的一個浮石島邊, 它夢見了古老的宮殿和樓閣 在水天輝映的波影裡抖顫, 而且都生滿青苔、開滿花朵, 那芬芳真迷人慾醉!呵,為了給你 讓一條路,大西洋的洶湧的浪波 把自己向兩邊劈開,而深在淵底 那海洋中的花草和泥汙的森林 雖然枝葉扶疏,卻沒有精力; 聽到你的聲音,它們已嚇得發青: 一邊顫慄,一邊自動萎縮:
哦,你聽!
第四節哎,假如我是一片枯葉被你浮起, 假如我是能和你飛跑的雲霧, 是一個波浪,和你的威力同喘息, 假如我分有你的脈搏,僅僅不如 你那麼自由,哦,無法約束的生命! 假如我能像在少年時,凌風而舞 便成了你的伴侶,悠遊天空 (因為呵,那時候,要想追你上雲霄, 似乎並非夢幻),我就不致像如今 這樣焦躁地要和你爭相祈禱。 哦,舉起我吧,當我是水波、樹葉、浮雲!
我跌在生活底荊棘上,我流血了! 這被歲月的重軛所**的生命 原是和你一樣:驕傲、輕捷而不馴。
第五節把我當作你的豎琴吧,有如樹林: 儘管我的葉落了,那有什麼關係! 你巨大的合奏所振起的** 將染有樹林和我的深邃的秋意:
雖憂傷而甜蜜。呵,但願你給予我 狂暴的精神!奮勇者呵,讓我們合一!
請把我枯死的思想向世界吹落, 讓它像枯葉一樣促成新的生命! 哦,請聽從這一篇符咒似的詩歌, 就把我的話語,像是灰燼和火星 從還未熄滅的爐火向人間播散! 讓預言的喇叭通過我的嘴脣 把昏睡的大地喚醒吧!
西風啊, 如果冬天來了,春天還會遠嗎?
如何學習作詩詞
6樓:白色的明
掌握五言七言格律,最好熟背之。閱讀可以輔助,但不能代替格律學習。學會了格律知識後,再去讀古詩詞,要多讀多看多觀察以此來提高古文素養。
學習作詩詞,廣泛閱讀古詩詞是不可缺少的。不僅是多看詩,也要揣摩古人作詩詞的思維,學習其君子之氣。格律學習同樣不能取代閱讀,只有當有了閱讀的基礎,才能知道如何下筆。
沒有廣泛閱讀的功夫,只是憑藉著所謂「氣勢」、「深情」去寫作,也很難創作出好的作品。
在詩詞創作時第一步首先要做到語言通順,意思明白,然後進于格律。這樣做的另一個好處在於利於養成氣格。凡詩詞以氣格為主,如其語言精細而氣格卑弱,毋寧語言粗陋而氣格高峻。
當然,文學首先是語言的藝術,氣格不能離開語言而獨存,而是要藉助語言以彰顯,但好的詩詞卻必須具備高的氣格,否則就不入品流。
7樓:看完就跑真刺激
學習詩詞的表現手法,多讀一些名家名作,細心觀察,感悟生活。
詩詞是闡述心靈的文學藝術,而詩人、詞人則需要掌握成熟的藝術技巧,並按照嚴格的韻律要求,用凝練的語言、綿密的章法、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。
詩詞的表現手法很多,我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有「賦、比、興」。
我們在創作中應該掌握和運用的營造意境的三種表現手法――賦、比、興。所謂「賦」 ,就是直接敘述、描寫或抒情,用的是白描手法。
所謂「比」,就是比喻、比擬,一般是以具體的事物來比喻抽象的事物。所謂「興」,就是即物起興,即一首詩詞想要表達某種思想感情,卻不是直奔主題,而是首先從別的事物寫起,以引到作者所要寫的物件上去。
交待事實,直抒胸臆,以賦為佳。變抽象為具體、形象,以比興為上。賦多陷於平板,比興多流於晦澀,所以在詩詞創作中多為結合起來用。
8樓:xhj北極星以北
第一步就是多
看,詩詞是一種美好的感覺,和美食一樣,無法用文字形容,只能去體驗。不僅是多看詩,也要多看那些時代的書,看他們的思維,學習君子之氣。
第二步就是觀察,無論是旅遊還是運動,最根本的一點是,放下心中的工作和學習,重新去認識世界。不依靠複雜的架構去認識,而是從最基本的情感去認識,看著月亮覺得寂寞,就是寂寞,別想為什麼。
第三步就是抓住最根本的感覺,寫詩,修正言辭句讀。
先有文筆,再找感情,不斷練習,終成大家。
9樓:du知道君
一個詩人或詞人最基本的素質,就是「能感之」,「能寫之」。首先,你需要有豐富、細膩,且真誠的感情。「修辭立其誠」,沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。
具體到詩人詞人,那就是一顆純潔的赤子之心。鍾嶸說「氣之動物,物之感人」,倘若沒有一顆善感的心靈,就不會受到任何感動,自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的,因此一定要」能感之「。
永遠不能為了寫詩而寫詩,真的有所感才能寫出好詩。其次,你需要熟悉古人的作品,只有多讀多背,讓詩詞化到自己的感情和思想中,才能寫得好。因此,所有的詩人詞人都是先背,然後才能自己創作。
詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的,生硬的背不會起什麼作用,因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法,自己也就能寫好了。
「熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟」。讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦,務必將自己的感情投入進去,否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會,寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭。
詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的,嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」,最根本的原因就是聲調抑揚頓挫,讀起來朗朗上口,能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律,但是真正寫好詩詞不是來自拼湊,而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種,五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加兩個平仄相反的字:即仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄,平平仄仄平,前面加兩個字成為七言,就是平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上一三**論,但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的,因此第五個字一定要論。
要是五言的話,只有第一個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」,即平仄仄變成仄平仄。至於詞律,每一種詞牌都有自己的格律,因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。
格律詩只能押平聲韻,古詩可以押仄聲和入聲,且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞,都一律不可四聲通押。
入聲是一個非常重要的問題,倘若不能讀準確入聲字,詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲,因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲(陰平、陽平、上聲、去聲)。南方很多方言儲存著入聲。
要是你不知道準確的讀法,那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字,且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的,比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲,要是不讀成入聲這句就犯了三平了。
要是一首詩或詞押的韻四聲都有,而且聽起來好像不太押韻的時候,那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》:「絕」、「滅」、「雪」。
普通話的讀音一個是陽平,一個是去聲,一個是上聲,但是這些字都是入聲,因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類,一共有十七個韻部。一個一個的背當然是最保險也最笨的方法,要是對詩詞的格律熟悉了,入聲辨別也就不難了。
比如,王維的「隨意春芳歇,王孫自可留」。此二句的格律應當是仄仄平平仄,平平仄仄平。「歇」自然是入聲,否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。
至於押韻的問題,相對來說不是很大,理論上說應該按照平水三十韻,但是有些韻部(比如一東二冬)是可以合併的。詞韻更為廣泛,《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。
前面所說的格律、入聲等方面,只不過是詩詞的準則,真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫,那就是你的感情,你的品格,你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念,你對社會是否有關懷、有責任。一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格。杜甫之所以偉大,不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎?
每一位詩人的風格不同,也是由於性格、經歷等方面的不同,和詩本身沒有太大的關係。古人云「詩言志」,詩詞與人格是不可分開的,我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩。
剛開始寫的時候,最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情,可以不合格律,但是寫完之後要改好。最好的情況就是格律諳熟於心,寫出來的詩詞就自然合乎格律了。即使如此,寫完之後有必要的話還是要改的,比如不通順的句子或者生硬的詞語。
古人從小背詩,他們的語言也有入聲字,因此這些問題都不是他們擔心的。我們的時代雖然離古人很遠,但是古人創作的詩詞卻歷久常新,給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的。在物慾橫流的現代社會中,讓我們守住心靈的淨土,延續這優良的傳統吧!
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