1樓：醉意撩人殤
他在很大程度上以紋理和造型表現他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現實主義雕塑藝術家。
奧古斯特·羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作，敢於突破官方學院派的束縛，走自己的路，他善於吸收一切優良傳統，對於古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻，其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，羅丹同他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。他不愧是一個偉大的雕刻家。
歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者。
2樓：匿名使用者
奧古斯特·羅丹（augeuste rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（lecongde boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（carrier-belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。2023年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。
他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。
生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支援的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。
羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。
他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：
他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。
由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。
他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 2023年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
3樓：匿名使用者
主要強調他想強調的東西
4樓：匿名使用者
羅丹。是什麼。是人名嗎？
羅丹雕塑藝術特點
5樓：北島無夢丷
羅丹雕塑吸取了古希臘雕塑弱化結構體積，形成在轉移角度**雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。
雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒來，整體看動態不太統一但是很協調，要是視線遊移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發生。是一個雕塑打破靜態的成功的探索。
6樓：戀圈圈兒
1、它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積，形成在轉移角度**雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。
2、雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒來，整體看動態不太統一但是很協調，要是視線遊移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發生。是一個雕塑打破靜態的成功的探索。
3、非常態的動態傳達出來的內在思想氣質，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應一個題材，人物總是在常態的狀態中出現，而在羅丹的雕塑作品中亞當，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣洩。
4、關注的題材上羅丹也有很多新的探索。
正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索，給了後人一個新的創造性的思路和方向，其後的學生以及後面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。
7樓：匿名使用者
奧古斯特·羅丹（augeuste rodin1840～1917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯·勒考克（lecongde boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃－貝勒斯（carrier-belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。2023年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。
他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。
生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支援的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。
羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。
他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：
他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。
由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。
他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。 2023年奧古斯特-羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
8樓：匿名使用者
他一生創作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》(舊譯「老妓女」)、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點：一是非常高的藝術技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對***術的深刻理解和嫻熟的表現能力；三是具有不斷探索和勇於革新的精神。
因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期義大利最傑出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大師。他們的作品標誌著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。
9樓：死霧
現實主義雕塑，既推毀了新古典主義的理想美，也推毀了浪漫主義的誇張美，代表了個體主義的時代精神。
羅丹雕塑被稱為「燭光下的雕塑」風格細膩含蓄而充滿由內向外延伸的生命力，並充分表現人物的情感，他所雕刻的人體彷彿能夠呼吸。
10樓：絲雨之夜
這裡
藝術風格有哪些，什麼是藝術風格？
豪放 悲概 沉鬱 俊爽 沖淡 我知道的有寫實 印象和工筆 國畫中的寫意應該類似印象 太多了。中西方還有差異。中國的藝術就包括建築，書法，雕塑，國畫 書法的話，有力道，神韻，還有精神。國畫，也有力道，精神，意境。國畫，還包括了許多畫風 就像書法的字型 什麼工筆畫，水墨畫。還有什麼花鳥，侍女 很多很多外...
簡述陶淵明詩歌的藝術風格簡述陶淵明詩歌的思想內容和藝術特色。
第一，是情 景 事 理的渾融，平淡而有意境。陶淵明描寫景物並不追求物象的形似，敘事也不追求情節的曲折，而是透過人人可見之物 普普通通之事，表達高於世人之情，寫出人所未必能夠悟出之理。第二，陶淵明詩歌的語言風格是平淡而又淳厚，平淡中見警策，樸素中見綺麗。在詩裡，將一切如實說來，甚至很少用形容詞，只是白...
簡述冰心散文的思想內容和藝術風格
冰心體 語言 冰心散文的語言清麗 典雅 她善於提煉口語，使之成為文學語言，她能把古典文學中的辭章 語彙吸收融化，注入到現代語言中去。遠在 五四 初期，冰心就以語體白話文從事創作。在行雲流水般的行文裡，在引詩援典或遣詞造句中時而出現某些文言詞語。然而，並非文白相加，而是經過精心提煉 加工，使之相互融合...