1樓：延伸不到冥王星
作家通過觀察生活總結生活後，進行藝術想象，翻譯自已觀察的結果，同時剔除三偽文學成分的思維活動，稱為文學創作的藝術性構思。
2樓：濮鴻疇鍾絢
先要去了解你所對待的藝術品的歷史與其意義，而後你要用另一種角度去觀察它，因為這是藝術，我們不能只是用一般的角度去思考。當你想到什麼，你就應該記下來，最後，你要綜合一下自己的構思，看著那些你所記錄的藝術，聯想，結合一下，串聯，就ok。或許這麼說，會很抽象，但是，只要抱著對藝術的追求，你一定行的。加油！
簡述藝術創作要經歷哪三個過程
3樓：咪浠w眯兮
藝術創作是一個複雜的過程，它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。
1、生活積累階段
藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤于思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收穫物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術家「一直在進行審美認識活動在進行著潛創作,這就使得創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。
2、創作構思階段
藝術靈感表現為意象的組合與銜接。創作構思很複雜，畫家、詩人一眼瞥見一處優美的景緻，就有可能在感知的同時，完成了一幅畫或一首詩的構思；而作家、劇作家在提筆寫作時，新的情節、人物、細節仍會汩汩而來，即構思依然在進行；而藝術家們有意識地打腹稿，冥思苦想，則更是構思。
3、藝術表達階段
藝術家這一階段創作動機的產生，往往起始於藝術家以其心靈擁抱了某一個視覺形象、一段經歷、一次遭遇、一條訊息、一個故事、一個人物、一個細節等。畫家列賓在涅瓦河畔路遇一群衣裳襤褸的縴夫，而一下產生創作《伏爾加河上的縴夫》的靈感；畢加索從民間製陶藝術中獲得創作靈感，而由這些靈感創作而成的作品，又超越了整個藝術。
在各種各樣的創作動機中，只有符合藝術創作活動的審美性質和規律的，才能創作出真正的藝術作品。藝術創作與藝術欣賞、藝術批評彼此制約，有著緊密的聯絡。藝術創作是藝術欣賞和藝術批評的基礎和前提，為欣賞和批評生產物件。
沒有藝術創作，就沒有藝術作品，也就沒有藝術欣賞和藝術批評。藝術欣賞和藝術批評對藝術創作又具有反作用，具體表現為：藝術欣賞以「消費」的形式刺激藝術「生產」，從「消費」方面賦予藝術「生產」以切實的社會價值和功能；藝術批評則從理論上指導、影響藝術創作，從而溝通創作與欣賞的關係。
藝術創作是十分複雜、艱鉅的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。
4樓：匿名使用者
藝術創作過程要經歷藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個過程。
一、藝術體驗是指藝術家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈裡的積澱。這是一種瞬間性直覺，帶有頓悟的特徵，往往伴隨著強烈的情感活動和心理活動。
二、藝術構思是指在藝術體驗的基礎上，藝術家對生活素材進行加工、提煉、組合，形成藝術形象的過程。通過提煉與概括，實現從生活真實到藝術真實的轉化。
三、藝術傳達是指在前兩者的基礎上，藝術家藉助一定的物質材料和藝術語言運用藝術方法和藝術技巧，將構思成熟的藝術形象轉化為藝術作品。
5樓：我本良善
藝術創作過程，大體上可分為三個階段：（一）審美意象的孕育；（二）審美意象的形成；（三）審美意象的物態化。審美意象從孕育、形成到物態化，經歷了審美感受、藝術構思、藝術傳達三個環節。
對生活的審美感受是藝術創作的第一步，是積累生活素材、萌發創作衝動的必要環節，是使創作得以進行並取得成功的基礎；藝術構思是藝術創作的中心環節，是將生活素材轉化為審美意象，並將審美意象凝聚力完整、獨特的藝術形象，這是決定藝術創作成敗的最關鍵的階段；藝術傳達則是通過一定的物質材料和運用一定的藝術技巧，將經過藝術構思的藝術家思維中形成的審美意象轉化為藝術形象。這三個階段，只是相對的劃分，不可截然分開。它們之間緊密銜接，彼此關聯，互相滲透。
由於藝術門類不同，藝術表現形式不同，作品的內容不同，藝術家創作的個性不同，因而創作過程中的具體情況也有所不同
6樓：康橋邊
過程分為哪幾個基本階段.論述題，是藝術概論的論述
7樓：匿名使用者
藝術創作過程是人類的高階精神生產,是一種審美創造活動.藝術創作過程不能簡單地劃分為幾個部分,因為它包含了豐富的心理與情感活動.但是,為了敘述的方便,我們又不得不把它分開來講.
一般說來,藝術創作過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段.當然,在具體的創作過程中,這三個階段又常常相互交織,融為一體.
藝術創作過程可以列為：藝術體驗（社會生活素材和經驗積累）----藝術構思（提煉素材產生主題與佈局設計）---- 藝術傳達（製作成作品）.
藝術創作的基本過程
8樓：匿名使用者
藝術創作的基本過程包括：1、生活體驗，即藝術家在觀察接觸生活並從中產生 的深刻感受與思考。形成藝術創作的前提與基礎
2、藝術構思，即藝術家在深入觀察與思考和體驗的基礎上，選擇加工，提煉，組合等手段，在頭腦中形成一個全新的藝術胎兒，即藝術意象。
3、意象物化，藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象轉變為藝術作品。
9樓：匿名使用者
指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。
藝術創作過程中包括哪些主要環節，舉例論述審美體驗
10樓：匿名使用者
藝術創造過程一般分為互相關聯、漸層推進的三個主要環節:興發階段、構思階段和物化階段。審美體驗既是藝術創造活動的起點，又是貫穿整個過程的創造性動力因素。
第一，審美體驗是藝術興發的根本動力。藝術興發不是什麼神祕力量的作用，而是審美體驗醞釀而導致的精神爆發效應。為什麼我的眼中常含淚水因為我對這土地愛得深沉，詩人艾青的詩句生動地表明是對祖國眷念的情感體驗、深沉的憂患意識的長期積聚和醞釀，啟用了詩人詩歌創作的慾望和激情。
第二，審美體驗是藝術構思的內在邏輯。藝術構思是主體在豐富體驗的基礎上，把客觀物象變為審美意象的過程。藝術家深刻的豐富體驗給藝術構思所帶來的不僅是豐富的材料，最重要的是賦予藝術構思以內在的邏輯。
這種藝術創造的特定邏輯就是審美體驗的邏輯，或者說情感的邏輯、想像的邏輯，它們在根本上都是人的生命活動的內在律動。
第三，審美體驗是藝術物化的終極根據。藝術物化，是指藝術主體把心靈中的審美體驗創造性地轉化為生動可感的藝術形象的過程。《紅樓夢 滿紙荒唐言，一把辛酸淚，是曹雪芹十年辛苦不尋常，把人生的淒涼和辛酸、歷史的沒落與哀宛，化為賈史王薛四大家族的蒼茫命運和眾多的人物形象。
那是主體的審美體驗在心靈中生成的審美意象的物化，它們的最後根據就在審美體驗之中。
聯絡實際論述藝術創造的基本過程及每個環節的特徵?
11樓：匿名使用者
所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對於生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作慾望。對於作為創作主體的藝術家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經開始了創作的準備階段或醞釀工作。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。
藝術體驗是藝術創作的起始階段，也是藝術創作的基礎。藝術體驗首先需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，與此同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。這種飽含藝術家情感的切身體驗，就是劉勰所講的「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，就是杜甫所講的「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，調動藝術家的全部感覺。
深切的生活體驗和豐富的感性積累，不僅為藝術創作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創造內在的心理動力或誘因，成為一種重要的創作動機。藝術家在觀察生活、思考生活、體驗生活的過程中，必然有大量的所見、所聞、所知、所感，在腦海裡積貯得越來越多，一旦這種體驗積累昇華到不吐不快的程度，藝術家的創作激情就會像開閘的洪水一樣噴湧而出，一發而不可收。
（2）藝術構思活動。藝術構思是一種十分複雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統
一、現象與本質統
一、感性與理性統一的審美意象。藝術構思就是在藝術家頭腦中形成主客體統一的審美意象，而以後的藝術傳達活動則是把這種審美意象通過藝術媒介或藝術語言，物態化為可供其他人欣賞的藝術形象。想象在藝術構思活動中具有重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創造新形象的能力。
藝術家們可以憑藉想象創造出源於生活並高於生活的藝術世界，創造出藝術家未曾親身經歷過的事件和未曾親身接觸過的人物，為藝術家們開拓了無限廣闊的思維空間，能夠「精鶩八極，心遊萬仞」地去進行構思。
在藝術構思活動中，除了「想象」以外，「情感」也是一個十分重要的心理因素，貫穿於藝術創作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那麼情感就是藝術構思的動力。在藝術構思活動中，儘管有感知、理解、聯想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發揮作用的，只有在藝術家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。
（3）藝術傳達活動。藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。
因此，藝術傳達活動在藝術創作中佔有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。藝術傳達活動作為創作過程的最後一個階段，它是指藝術家藉助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。藝術傳達活動作為一種藝術生產的實踐活動，離不開一定的物質材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態化，成為客觀存在的藝術品。
與此同時，藝術傳達活動更離不開一定的藝術媒介或藝術語言，如繪畫語言包括色彩、線條，**語言包括節奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由於各門藝術所採用的物質材料和藝術媒介都各不相同，因此，各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同的特點，形成自己特殊的製作方法和表現手法，使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯想、想象、情感等多種心理功能，融入創作的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創作出可以放置於世界藝術寶庫的作品來。
藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思相互滲透、密不可分。
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