1樓：匿名使用者
……手繪啊
第一步……準備銀子買一堆東西吧，如果學過漫畫就買手寫板掃描
2樓：瀟
手繪第一步，買手繪需要的東西
第二步，首先在紙上習慣動漫的技法和人體結構等等
第三步，熟悉手寫板
第四步，熟悉ps，掌握各種簽名cg的技巧，建議去買本書看，cg尤其重要，多學幾種方法
第五步，開始手繪，首先掃描畫好的線稿或者用板子在電腦上畫線稿，開始cg
第六步，完成
基礎1，銀子必需品
2，素描基礎，漫畫基礎
3，電腦基礎，ps常識，cg一般水平以上
4，愛手繪
以下為補充答案
需要買的東西：2b鉛筆 ，水溶鉛 ，素描紙 ，畫夾 ，可塑橡皮，手寫板，掃描器
先學素描或者線描，素描基礎未必是多好，但是人體結構要掌握，就買本書看。另外開始臨摹（其實就是描紅）也可以掌握下結構，建議找個老師輔導。
先學線條的話建議從q版那種無衣服褶皺，眼睛高光相對簡單，髮型線條少的人物來畫。
先從簡單點的開始，類似草莓棉花糖，還有雙子星公主，學美向前衝一類的動畫，可以試著畫畫看看，注意眼睛要畫的有神點，如果畫出來比較差點事有兩種選擇，一種是忍著畫，另一種是繼續練q版，前面能畫的惟妙惟肖以後，就畫點clannad,叛逆的魯路修，試試瓜子臉。
3樓：匿名使用者
去美術學校去學一般人不好畫的,日本都是一個工作室一起畫的
4樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說回線稿，其實線稿只是一個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的一個環節，一個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的一個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要儘可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都瞭解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是一個用面去表達，一個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖裡。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
零基礎，想自學畫漫畫。從哪步開始？
5樓：繁星春水
你可以先學學人物
就慢慢練練
然後慢慢嘗試上色
6樓：閙閙
鉛筆就行了，基礎的素描構成書籍也就夠了，伯裡曼速寫最好有一本，剩下的就是無限臨摹，對人體的透視，場景的透視要有足夠的分析和掌握，如果是想畫2維插畫，就還要學習色彩關係，書籍的話就最普通的色彩基礎就可以，如果是平時看的分頁漫畫，那還要牽扯到分鏡頭以及劇本等等，這些對於0基礎的先不考慮，下考慮怎麼畫畫就足夠了，剛開始用鉛筆練單線的臨摹畫，最好是想井上雄彥、小畑健這種寫實派的漫畫家作品，再然後黑白加明暗的，關於這個可以多練練素描，排線的好壞直接影響畫面的美觀，不要一味的把暗部畫的跟原畫一樣深淺，排線的手法很重要，再然後加上彩鉛大膽的上色吧，起初可以用鉛筆配合彩鉛，再然後鉛筆只用來打稿，剩下彩鉛畫完了就可以把鉛筆痕跡擦了，再然後鉛筆打完稿，直接用勾線筆馬克筆配合彩鉛來畫，再然後就是水彩或水溶彩鉛了，其實工具沒有侷限，效果怎麼樣好就怎麼樣畫，專業工具好比說針管筆、壓感筆、軟頭勾線筆、蘸墨鋼筆等等
7樓：匿名使用者
最好是hb鉛筆，可以買點插圖多的**或者直接買本漫畫用半透明的紙先描著畫等畫好一些了就開始臨摹，慢慢就畫好了
8樓：匿名使用者
一開始普通鉛筆就行，自動的也行；
自學的話，看《超級漫畫素描技法》系列；
從畫人開始。
hb鉛筆就是普通的那種鉛筆，在鉛筆末尾寫著hb，買鉛筆時說買hb的，人家就會給你拿。
9樓：千葉曦玥
一開始先用hb鉛筆，不要用自動鉛，去書城找一本最最最基礎的書開始畫，從表情，髮型等開始畫。如果是要更基礎的，那就從幾何開始！
10樓：花少
很多人都是從臨摹開始的，題主也可以嘗試一下，臨摹是一個經常會被用到的作畫練習技巧，通過對喜歡的插畫或者漫畫進行臨摹，可以瞭解到以前沒有注意到的細節部分以及看清職業畫家們在作品中想要表達的意圖等，是一個非常好的學習方式。有一個平臺叫：輕微課，你也可以去看一下，有很多的學習資源，那麼如何通過臨摹來抓住作品的形狀，以此幫助我們去提高基本的作畫能力呢？
為了讓他們相似先要抓住形狀
在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得**不同。
這裡一般是因為作品的**產生的扭曲或者平衡產生了問題。
在臨摹中為了看上去完全一樣，我們需要注意下面幾個重點來進行作畫。
【重點1】使用輔助線分割畫面，掌握位置與比例
在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從**部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？
如果完全通過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。
嘗試將想要臨摹的作品，以縱3分割、橫3分割的線。
在畫布上也畫出一樣的線來決定角色的整體身體的位置以及比例。
可以發現像插畫一樣是否進行了角色的配置，這裡也是一種對構圖的練習。
【重點2】將各部通過剪影捕捉
在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。
像下圖一樣，在剪影周圍增加顏色後，可以很快的瞭解到沒有臨摹到的部分。
【重點3】認識到畫的圖形
讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。
將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。
雖然容易導致目光更容易偏向主線，讓我們來觀察線與線所產生的面。
例如，通過觀察眼睛的眼白部分可以發現形狀的差異。
在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。
角色的周圍也以圖形進行捕捉。
在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，通過反過來可以將她不是通過『印象』而是以一個『形狀』來進行觀察。
並不是通過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。
臨摹練習方法推薦
「完全臨摹漫畫1整話」
在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。
角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格子的分割也需要注意。
格子分割中其實隱藏了演出的設計。
漫畫中基本以「何時」「在**」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。
例如，在進行場面轉換的時候會以加入了被成為只logshop的風景的鴿子開始，來表現出是**。
角色的感情表現以什麼樣的格子進行表現的？根據感情的表現想要明確的表現出表情的時候是否使用的是展現出角色臉部的格子。
注意格子的大小，順序，以及格子中畫了什麼，思考作者想要創造一個什麼樣的演出。
另外，格子中角色的修剪以及溢位的位置等，格子中空間的使用也是非常重要的。
「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」
在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。
職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。
這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。
例如脖子和身體是筆直的，但是手和腳卻格子存在較大的東西並不角色的動作。如果是較大的動作，那麼全身的骨骼都會因為聯動產生曲線。
「集中練習不擅長的地方」
不擅長表情的話就畫各種各樣的表現，不擅長手的話就就選擇有手的鏡頭來進行反覆的練習。
筆者也不擅長花動畫，但是又反覆練習動物臨摹的時候，因此我現在對於動物完全沒有不擅長的意識，並且可以畫出怪物了。
「對**進行臨摹」
在漫畫與插畫以外，對**進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？
為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。
職業作者將實物進行拆分所畫的話和新手將實物進行破壞所畫的話完全不一樣。
為了提高作畫能力，對**進行臨摹也是非常不錯的練習。
畫好的技巧是好好觀察。
觀察東西的方式改變後，作畫的方式也會改變。
通過持續的臨摹可以找到具有魅力的筆觸以及構圖。並且可以磨練作畫的品味。
職業畫家在進行作畫時也是會檢視資料的。臨摹是一個非常推薦的提高作畫能力的練習方法。
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