1樓：黑色的喬琳
按照我自己的經歷，先找簡單的人物、簡單的動作練起，主要練線，並記住暫時不必管陰影明暗。注意線條要流暢，不要一段一段地用接的。為此還是建議學習下素描，對線條、明暗和透視都很有用。
我學素描大概2個暑假，現在不借助尺子平手畫直線可以和尺子一樣直。如果因為嫌素描打基礎太慢就大錯特錯了，我認為素描是必要的，如果我能早點學素描的話水平應該比現在高吧。想告訴親的是不要急於求成，一定要每天堅持。
我從五歲開始畫動漫人物，七歲開始原創，每天都要畫幾張，不一定是完整的人物，大多數時候只畫一部分也可以的。如果你對畫畫不是像我這麼痴迷到骨子裡的話估計不好堅持吧。。。但是要加油哦！
也就是說，先練線條，再練光影，同時，要記住臨摹的人物的外貌、神態、動作，從中找到共同點也就是畫漫畫的一般套路，熟能生巧之後，把多個人物的特徵結合起來，加入自己的想象，這就是開始原創了。最好練不同作者不同風格的作品，不然很容易接近某個作者的風格，改起來很難！【這個我體會太深了！
555】好像說的太遠了。。。(@^_^@)不過希望對你有所幫助
2樓：love言小布
如果沒有客觀條件提供專業培訓，可以選擇買一套漫畫集回來臨摹，不要約束自己什麼方法什麼的，漫畫最主要的就是多畫，方法適合每個人的都不一樣，自己從實踐中摸索出來的就是最適合自己的
3樓：張麗君
先練習畫速寫，學美術首先要有興趣，而且有一定的天分和耐心，畫素描從最基礎的幾何形體畫起，素描畫到一定程度了，色彩就會入門很快···
4樓：夢
素描是基礎 漫畫需要很好的速寫功底 你可以先學素描在聯絡下速寫 平時自己嘗試畫下簡單的**線描 多練 熟能生巧。
5樓：
臨摹臨摹再臨摹...說實話我一直堅信素描和漫畫總有一道鴻溝....
6樓：承諾v嵩
學畫畫，先掌握好外形，不管是畫物體或人物外形都很重要，打好後再細緻的畫出哪些重要的細節，最後修改，不過你最好練好基礎，如果說人物的話，那應該從可愛版的小孩換成成熟版的青少年。。
7樓：默藍依晴
其實不一定要從一個點切入。可以買點漫畫書慢慢臨摹，場景也很重要的。繪本比較推薦掃把的，漫畫夏達，姚非拉的個人比較喜歡。這些推薦的是市面上現在比較好買的，明瞭一點也很畫得很好的。
8樓：匿名使用者
先去買書，很多漫畫資料的，但最好有一點素描只是，包括人體臉部結構等
9樓：冰銀世
應該先從練線開始，如果連線都畫不好，別說之後了
10樓：夏雁超
基礎，買一本漫畫基礎類的書臨摹
想畫動漫人物 但我完全不會畫畫 應該從**開始學 怎麼學 最好詳細點
11樓：別找理由逃避
一、培養正確的學習方法
先從學習素描開始，我
們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
二、建立良好的整體意識
整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係，對空間的表現是繪畫的基本能力。
拓展資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
12樓：舞璇瀅
拿鉛筆臨摹，多臨摹幾天，覺得順手了，進行下一步。
然後開始看著**，自己照著畫（這個需要一段時間），先畫一些簡單的，慢慢增加難度
慢慢就順手了，你可以自己想象著畫，加點創意。
之後就要只是買本專業的書籍，學習人物動作，形態。
關鍵是多練，一種畫風孰能生巧不是容易的事，如果只是自己課餘時間畫畫，大約1年左右能熟練掌握畫風，做到脫離原畫，畫出精美**，2-3年可以形成自己的特色（其實會和學習的大師很像），並且擁有自我創造人物**的能力，有心情，甚至可以自己畫漫畫。最好學點肖像畫技巧，這樣對物品陰暗會比較熟悉，注意，有沒有正規畫畫功底的差別是很大的，就算只是淺淺的功底也有天壤之別，有條件的話，可以去請教美術老師。
拓展資料：
畫畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實技術越高超，但是進入20世紀後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的的形式，它及其參與者的數量同樣地為數眾多。繪畫的性質可以是自然及具像派的（如靜物畫（still life）或風景畫）、影像繪畫（photographic painting）、抽象畫、有敘事性質的、象徵主義、情感的或政治性質的。
13樓：四川新華藥藥
先從學習素描開始，我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
14樓：死亡代言人惡魔
首先你先用紙找著畫，找找感覺，然後有時間就去學素描，那樣動漫畫的快，如果沒時間就買一本漫畫入門的書，看著臨摹，一開始可能不好看，但是隻要你堅持，慢慢的你就會發現自己畫的不錯了！
這是無聊畫的渣作。
15樓：金阿特
如果打算長期堅持不是僅僅作為一項日常樂趣的話，建議從素描速寫開始，有利於你日後的進步，比如三大面五大調子，以及線條能力。臨摹的話不要意味的只是比著畫，要注意揣摩，人體結構也是非常重要的，推薦去看一下伯裡曼人體結構繪畫教學，一定要堅持練習，有時侯幾天不練手就會生。同時推薦多看一些漫畫書籍或者動漫作品，對你的進步都會有幫助的。
16樓：去二次元看路飛
如果是單純的動漫人物可以買書自學，我就是自學的，最重要的是多練習，多看動漫或者漫畫，多臨摹動漫人物，我自學一年了，已經達到一定水平了，樓主加油！
17樓：銀子
先從臨摹一些簡單的動漫人物開始吧，然後試著自己畫
18樓：匿名使用者
可以先仿照一下別人的畫，還可以先畫頭髮，然後臉，眼睛，嘴巴鼻子
19樓：丿擁抱仙人掌
多看動漫，臨摹。臨摹多了嘗試自己畫。
零基礎，想自學畫漫畫。從哪步開始？
20樓：繁星春水
你可以先學學人物
就慢慢練練
然後慢慢嘗試上色
21樓：閙閙
鉛筆就行了，基礎的素描構成書籍也就夠了，伯裡曼速寫最好有一本，剩下的就是無限臨摹，對人體的透視，場景的透視要有足夠的分析和掌握，如果是想畫2維插畫，就還要學習色彩關係，書籍的話就最普通的色彩基礎就可以，如果是平時看的分頁漫畫，那還要牽扯到分鏡頭以及劇本等等，這些對於0基礎的先不考慮，下考慮怎麼畫畫就足夠了，剛開始用鉛筆練單線的臨摹畫，最好是想井上雄彥、小畑健這種寫實派的漫畫家作品，再然後黑白加明暗的，關於這個可以多練練素描，排線的好壞直接影響畫面的美觀，不要一味的把暗部畫的跟原畫一樣深淺，排線的手法很重要，再然後加上彩鉛大膽的上色吧，起初可以用鉛筆配合彩鉛，再然後鉛筆只用來打稿，剩下彩鉛畫完了就可以把鉛筆痕跡擦了，再然後鉛筆打完稿，直接用勾線筆馬克筆配合彩鉛來畫，再然後就是水彩或水溶彩鉛了，其實工具沒有侷限，效果怎麼樣好就怎麼樣畫，專業工具好比說針管筆、壓感筆、軟頭勾線筆、蘸墨鋼筆等等
22樓：匿名使用者
最好是hb鉛筆，可以買點插圖多的**或者直接買本漫畫用半透明的紙先描著畫等畫好一些了就開始臨摹，慢慢就畫好了
23樓：匿名使用者
一開始普通鉛筆就行，自動的也行；
自學的話，看《超級漫畫素描技法》系列；
從畫人開始。
hb鉛筆就是普通的那種鉛筆，在鉛筆末尾寫著hb，買鉛筆時說買hb的，人家就會給你拿。
24樓：千葉曦玥
一開始先用hb鉛筆，不要用自動鉛，去書城找一本最最最基礎的書開始畫，從表情，髮型等開始畫。如果是要更基礎的，那就從幾何開始！
25樓：花少
很多人都是從臨摹開始的，題主也可以嘗試一下，臨摹是一個經常會被用到的作畫練習技巧，通過對喜歡的插畫或者漫畫進行臨摹，可以瞭解到以前沒有注意到的細節部分以及看清職業畫家們在作品中想要表達的意圖等，是一個非常好的學習方式。有一個平臺叫：輕微課，你也可以去看一下，有很多的學習資源，那麼如何通過臨摹來抓住作品的形狀，以此幫助我們去提高基本的作畫能力呢？
為了讓他們相似先要抓住形狀
在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得**不同。
這裡一般是因為作品的**產生的扭曲或者平衡產生了問題。
在臨摹中為了看上去完全一樣，我們需要注意下面幾個重點來進行作畫。
【重點1】使用輔助線分割畫面，掌握位置與比例
在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從**部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？
如果完全通過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。
嘗試將想要臨摹的作品，以縱3分割、橫3分割的線。
在畫布上也畫出一樣的線來決定角色的整體身體的位置以及比例。
可以發現像插畫一樣是否進行了角色的配置，這裡也是一種對構圖的練習。
【重點2】將各部通過剪影捕捉
在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。
像下圖一樣，在剪影周圍增加顏色後，可以很快的瞭解到沒有臨摹到的部分。
【重點3】認識到畫的圖形
讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。
將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。
雖然容易導致目光更容易偏向主線，讓我們來觀察線與線所產生的面。
例如，通過觀察眼睛的眼白部分可以發現形狀的差異。
在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。
角色的周圍也以圖形進行捕捉。
在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，通過反過來可以將她不是通過『印象』而是以一個『形狀』來進行觀察。
並不是通過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。
臨摹練習方法推薦
「完全臨摹漫畫1整話」
在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。
角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格子的分割也需要注意。
格子分割中其實隱藏了演出的設計。
漫畫中基本以「何時」「在**」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。
例如，在進行場面轉換的時候會以加入了被成為只logshop的風景的鴿子開始，來表現出是**。
角色的感情表現以什麼樣的格子進行表現的？根據感情的表現想要明確的表現出表情的時候是否使用的是展現出角色臉部的格子。
注意格子的大小，順序，以及格子中畫了什麼，思考作者想要創造一個什麼樣的演出。
另外，格子中角色的修剪以及溢位的位置等，格子中空間的使用也是非常重要的。
「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」
在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。
職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。
這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。
例如脖子和身體是筆直的，但是手和腳卻格子存在較大的東西並不角色的動作。如果是較大的動作，那麼全身的骨骼都會因為聯動產生曲線。
「集中練習不擅長的地方」
不擅長表情的話就畫各種各樣的表現，不擅長手的話就就選擇有手的鏡頭來進行反覆的練習。
筆者也不擅長花動畫，但是又反覆練習動物臨摹的時候，因此我現在對於動物完全沒有不擅長的意識，並且可以畫出怪物了。
「對**進行臨摹」
在漫畫與插畫以外，對**進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？
為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。
職業作者將實物進行拆分所畫的話和新手將實物進行破壞所畫的話完全不一樣。
為了提高作畫能力，對**進行臨摹也是非常不錯的練習。
畫好的技巧是好好觀察。
觀察東西的方式改變後，作畫的方式也會改變。
通過持續的臨摹可以找到具有魅力的筆觸以及構圖。並且可以磨練作畫的品味。
職業畫家在進行作畫時也是會檢視資料的。臨摹是一個非常推薦的提高作畫能力的練習方法。
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想畫漫畫人物的新手,沒有任何基礎的,應該先從什麼學起
先臨摹一些作品,多臨摹。觀察人體結構,骨骼肌肉等。只有對人體有深刻的認識才能畫對形體。只有多臨摹才能把握動漫的人物技法。接著就是發揮想象力,給自己的發展空間了。最重要的,勤奮能補拙。網上說的沒有錯誤啊,你就是應該先學素描。學素描才能練一些造型基礎,你沒有素描,你即使會畫一些簡單的動漫,那也是簡單的表...
日式漫畫人物繪製方法，請問畫日式漫畫人物的具體步驟是什麼
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漫畫人物的衣服怎麼畫誰教教我,漫畫人物的衣服該怎麼畫
漫畫的衣服同素描。bai 速寫的衣服一du樣 其實還是要從基zhi礎抓 dao1 多臨摹一些布料的簡回 去買一本人物速寫臨摹 很快有效果 或者你有學美術專業的同學的話 找他們借一本 畫多幾次 就可以掌握衣服的褶皺的規律 畫衣服必須要知道,人體肌肉,骨骼上彎曲 凸起的部分,線條忌諱僵硬。ps 建議你去...