1樓：
先學水果一類，如：
櫻桃，楊梅，梨
子等等。
再學蔬菜，如；
白菜，辣椒，茄子等等。
再學一些較簡單的生物，如：
小雞，麻雀，蝴蝶，蜜蜂等等。
再學一些容易的植物，如：
牽牛花，太陽花等等。
再就學山水畫，
最後就學一些較難的花卉，如：
牡丹，梅花，荷花等等。
如果你還想學一些人物，
可以自己去慢慢的臨摹。
2樓：潑妞
中國畫中，最注重的就是先「臨古」就像你寫書法一樣，歷代畫家都是從這最基礎開始的，你可以看些歷代畫論，平時多看些別人的作品，要仔細去品讀而不是一掃而過，有時間還可以抽空去外出寫生，平時可以多練練線條，用墨中濃墨，淡墨，宿墨，積墨等也需要注意下，線形結合試著組成一塊石頭，接著一組......可以參照《芥子園》來畫，當年齊白石年少時沒人教就是臨了《芥子園》畫譜的，可以按照裡邊的步驟來畫，相信你一定可以的。。。
3樓：匿名使用者
《芥子園畫譜》
4樓：疏月瓏
我是從小學六年級開始畫國畫的，那時候有老師指導，但是最主要的是自己臨摹，當然老師提點是很重要的。先是畫牽牛花，最最簡單了，然後小雞小魚，掌握了基本用筆，調色，結構後，開始畫花卉。初中基本看著畫本都能臨摹了。
初二通過了省級測試，我總結的經驗是不斷練習，每次要看看你與大師的差距在**，你用筆力度還是結構佈局。
山水畫畫的不多，注意點就姑且說一下：一是構圖，開始時你可以小幅練習，因為上水畫需要畫好幾遍的，一開始大副的畫初學者很難堅持。二是濃淡的掌握，這樣才有層次感，山水有層次才好看。
三是各種用筆手法，能表現不同樹型樹皮。
不論山水、花鳥，貴在多練。以前學畫時也同時練書法。也有兩者都很出色的同學。
如果你的主要目的是書法，建議你注重繪畫時的「氣」，這樣花鳥畫更有幫助，因為山水練習一般「氣」是會斷的。
最後最好有個老師能夠指導你，千萬得畫風好的，大氣的老師。否則你會被帶歪手法的。
希望這些對你有用！
5樓：匿名使用者
嗯，畫畫葡萄，麻雀等簡單的物體。山水畫還要等一等。好，建議畫葡萄，鳥類，小雞，蟲類，小魚；後畫簡型牡丹，公雞，貓狗；然後就可以畫簡單的山水，多層牡丹（也很有層次感）慢慢練，直到感覺一提筆就能流瀉下回憶的畫面或複雜的風景事物就可以自己構圖，並且畫出來了。
國畫可以完美的與書法結合：比如說荷花可以結合於「心靜如水」啦，梅花可以結合於「梅花香自苦寒來」之類的詩詞字語。
放心，書法好的會為國畫打基礎的，慢慢你就會發現了。
還建議你買一些書畫廊，《舉一反三》，國畫畫廊（針對幾件你喜歡的事物的）之類的書
望你早成大業。
6樓：匿名使用者
先恭喜你，你學書法非常有利於學畫的，特別是中國畫，在國畫裡書法同源是一點都沒有錯得，同種工具、同種材料、同種文化背景，同是文人抒發情感的方式。
學國畫，人物講究的是傳神，反映的人物精神內心世界，難度最高。
花鳥畫講究的是趣味，包括花鳥蟲魚之類，需要的紮實的基本功和對生活的細微觀察理解，齊白石畫得蝦和徐悲鴻畫畫得馬屬於這類。
山水畫室一種意境，宋、元、明時期，常被稱為文人畫，是抒發自我情感的一種繪畫形式。所以在所有的繪畫裡面，境界最高，評價也是最高的。
對於以上三種形式，我建議你從山水畫開始學，寫買毛邊紙，多臨、多觀察、多總結，後買宣紙，繼續練習。白雪石、清初四王的作品都非常好入手。
7樓：紫堇軒
就從四君子（梅蘭竹菊）開始學著畫，就別去畫什麼素描了，會把對畫的感覺破壞的。四君子裡從竹入手，比較簡單，然後菊（學習組織花卉結構），然後蘭（練習長線），最後梅（比較複雜，控制複雜構圖）要是17到40歲之間，那就在學國畫的同時也畫點素描。對造型有幫助。
無論怎麼畫，書法是一定要練的。
8樓：
我一開始是先學花鳥的，先學四君子不行，對新手有難度的，要先畫些容易的，例如要學竹，先畫水仙，練筆力等；其次要有個好一點的老師，定期去練的。反正我就是這樣學的，
9樓：丶somnus丨毒花
偶也在學國畫，你的底子很好，學過書法的有利於畫國畫，建議你首先學一下素描，把型抓好，如果對素描不感興趣，也可以不學，這不是必須的。
畫國畫先要練好線條，偶想這對你不難，然後還有一個很重要的把握水分，你先從最簡單的瓜果小品開始練~要是有需要，可以來問偶~
10樓：匿名使用者
畫國畫先從基礎的花鳥開始，然後再學習山水。國畫主要是水份的掌握，多多練習，剛開始可能水份控制不好，要對自己有信心。至於你說的鉛筆畫嘛，沒什麼訣竅，就是多畫，熟能生巧。
畫得越多，線條的感覺越好。畫畫是個很享受的過程，加油~~堅持練習
11樓：匿名使用者
先學一些素描基礎，你感興趣的是寫意山水，但是還是得先學習瞭解一下基本的美術框，剛入門主要一臨摹為主，先從小幅的小寫意開始，逐步根據個人喜好轉換型別，但是我認為素描基礎一定要有的
12樓：匿名使用者
先學白描，再學小寫意。
13樓：匿名使用者
就從四君子（梅蘭竹菊）開始學著畫
水墨畫與國畫有什麼區別
14樓：藍翊
1、水墨畫僅僅是中國畫的一個分支。水墨畫是國畫的一種，中國畫的一種表現形式。一般指用水和墨所作之畫。
由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、歷史起源不同。
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。
3、體現內涵不一樣。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
水墨畫的基本要素有三：單純性、象徵性、自然性。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、幹墨、溼墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。
別有一番韻味稱為「墨韻」。而形成水墨為主的一種繪畫形式。
15樓：你好嘛
1、國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。
2、表達的內容不同，水墨畫與中國畫，一個自由，一個純粹。水墨畫自由是指它的包容性，無論古今中外都可以在這片藝術天地裡自由馳騁；而中國畫純粹則指它嚴格的美學要求，只有認同中國畫精神的創作才可以被中國畫稱謂所囊括。
3、畫在紙上的水墨畫，畫在青銅器物上的裝飾畫，畫在絲織品上的帛畫都屬於國畫的範疇。水墨畫則由水和墨經過調配水和墨的濃度，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫，是繪畫的一種形式，相比較下國畫包含的範圍更廣。
16樓：匿名使用者
我汗，水墨畫是國畫的一種好不好，真無語了！給你個全面的國畫介紹吧，慢慢看。
國畫種類及介紹
畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代的張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。
丹青 我國古代繪畫常用硃紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書
17樓：匿名使用者
當然有區別，因為水墨畫只用墨來畫只是因為為了， 表現深淺變化，有些畫有可能用到顏料，
18樓：益古齋茶與文化
水墨畫是國畫的其中一種題材。
通過色彩的滲化、交疊、接色，凸顯色差微妙的對比關係，讓山石、雲煙、草木等物象具有逼真效果，水與墨的交融，色彩與筆觸的輝映，在具象與意象之間，以淳厚、清新、蘊藉、明麗的藝術符號把眼中之美的寫境藝術變為筆底之美的造境世界。
漢朝始有國畫之稱。
漢朝人自認居天地之中，所以自稱「中國」，而中國的繪畫即稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。
國畫是中國幾千年來傳下來的璀璨藝術文化，是用毛筆在宣紙、絹帛之上作畫，題材大多為山水、花鳥、人物。
國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會各方面的認知。
19樓：__安生陌
國畫的分類比較廣，狹義來說，水墨畫就是國畫。水墨畫是繪畫的一種形式，一般指用水和墨所作之畫。由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。
更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
20樓：匿名使用者
水墨畫與國畫沒什麼嚴格區分，叫法不同而已，。發幾幅張硯鈞的國畫作品加以說明。
21樓：鉅野董官屯
張汝中，男，一九五四年生於浙江省紹興市。先後當過兵，做過工，從過商。自幼受家風薰染，酷愛書畫。文革期間，成為學校出牆報和畫海報的高手，顯示出他的書畫天賦。
其後對齊白石的蝦產生了濃厚的興趣。他一面對蝦的活動細緻觀察，一面對齊白石先生的蝦，日日臨摹不輟，近乎痴迷。並四處向繪畫大師、前輩討教繪畫技法。
有幸得到齊白石**劉永泰先生的親臨指點。並得到了鄭竹三(浙江省文史研究館館員、浙江省軍區軍之畫院院長)，王論超等大師的認可。得到中國最具影響力的實力派畫家阿之、一飛（上海中國畫院一級美術師、中國美術家協會會員）等眾多老師的悉心指導和傳授。
畫藝日益長進。特別是畫的蝦，已經十分生動傳神，得到了許多書畫界前輩的肯定，在北京、四川、陝西、福建、廣東、雲南、安徽、浙江等地有一定的影響力。對愛好者施與慷慨饋贈。
汝中先生雖年過花甲，但仍每日筆耕不止，自唔不得白石蝦之真諦永不作休，其作品深受廣大書畫愛好者的喜歡，被有志之士收藏。
22樓：匿名使用者
水墨畫是國畫的一種，
國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等
23樓：匿名使用者
國畫有很多種，水墨畫只是其中的一種。
水墨畫的基本要領？
24樓：雨說情感
用墨要整體，一般講，「濃破淡」較融合，而「淡破濃」由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。
當熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。 畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。
人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在區域性過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。
擴充套件資料
水墨畫發展到元代時風靡一時，被稱為「元四家」的黃公望、王蒙、吳鎮、倪雲林都是手屈一指的水墨畫大家。
黃公望的傳世之作《富春山居圖》是根據其早年居常熟虞山及晚年生活在富春江一帶，經常觀察，實地體驗虞山、富春江沿岸，風、雨、陰、晴、朝、暮的變化，經過細心揣摹，精心研習董源和巨然的山水畫作品，去粗取精，師法自然，又經匠心獨運創作出來的。
此圖林木蒼秀，山頭多礬石疊壘，用披麻加斧劈皴，幾近虞山一帶的奇險蒼秀之景，歷時七年才完成，將富春江一帶秋天的瑰麗景色，盡收圖中。你看，起伏的峰巒，蕭疏的林木，平灘淺水，坡石沙洲，安排的疏密有致；`群山環抱中茅屋村舍掩映其中，水汀漁港，小橋漁舟。
溪山深處，清泉飛瀉，真有「人隨景移，景隨人遷」之感。用筆焦渴老辣，用墨濃重而極富神采，無怪乎王原祁嘆到：「想其吮毫揮筆時，神與心會，心與氣合，」「幾百年來，神采煥發。」
小白想入門電商，需要先學什麼，電商小白想入門電商運營，應該先學什麼
電商分為很多種吧，天貓京東拼多多都屬於電商，網紅帶貨，抖音自 也屬於電商，你可以多問一下，最好是找家有資質的公司瞭解一下，最好是那種能實地考察的。現在自己幹肯定不好乾。不要閉門造車 電子分為很多種類，看你自己對哪方面感興趣，專業有六個專業方向 設計與程式方向 網路營銷編輯方向 網路產品規劃方向 企業...
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現在學國畫好還是學油畫好呀 謝謝了，大神幫忙啊
藝術講究天分抄 更襲注重努力。就目前來說，油畫是建立在素描 色彩基礎上。現在的發展前途是很好的，就算不是名家，生存還是可以的，只要學好基本工。而國畫，雖說是中國之國粹，傳承有序，年代久遠，以文人畫為主流，而職業畫家從古至今不為看好，所以，就藝術陶冶情操之言，我喜國畫，而就生存發展而言，油畫前景甚好。...