1樓：匿名使用者
作為古詩中經常出現的意象，漁翁通常代表著兩種感情。其一，表達了作者清高孤傲的節操；其二，則是表達了作者對悠閒自得，無拘無束的生活的嚮往。而有時候往往這兩種感情摻雜在一起，我們很難明確地區分出作者到底偏向於哪種更多些。
不過無論如何，大都不出乎此二者。
前一種，毫無疑問，當以柳宗元的《江雪》為代表。而第二種，舉例子如下：
雜歌謠辭·漁父歌 （第三首）
張志和西塞山邊白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，春江細雨不須歸。
釣臺漁父褐為裘，兩兩三三舴艋舟。能縱棹，慣乘流，長江白浪不曾憂。
霅溪灣裡釣漁翁，舴艋為家西復東。江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮。
松江蟹舍主人歡，菰飯蓴羹亦共餐。楓葉落，荻花幹，醉宿漁舟不覺寒。
青草湖中月正圓，巴陵漁父棹歌連。釣車子，掘頭船，樂在風波不用仙。
江雪千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
這是一首押仄韻的五言絕句，是柳宗元的代表作之一。大約作於他謫居永州（今湖南零陵）期間。
柳宗元被貶到永州之後，精神上受到很大刺激和壓抑，於是，他就借描寫山水景物，借歌詠隱居在山水之間的漁翁，來寄託自己清高而孤傲的情感，抒發自己在政治上失意的鬱悶苦惱。因此，柳宗元筆下的山水詩有個顯著的特點，那就是把客觀境界寫得比較幽僻，而詩人的主觀的心情則顯得比較寂寞，甚至有時不免過於孤獨，過於冷清，不帶一點人間煙火氣。這顯然同他一生的遭遇和他整個的思想感情的發展變化是分不開的。
這首《江雪》正是這樣。詩人只用了二十個字，就把我們帶到一個幽靜寒冷的境地。呈現在讀者眼前的，是這樣一幅圖畫：
在下著大雪的江面上，一葉小舟，一個老漁翁，獨自在寒冷的江心垂釣。詩人向讀者展示的，是這樣一些內容：天地之間是如此純潔而寂靜，一塵不染，萬籟無聲；漁翁的生活是如此清高，漁翁的性格是如此孤傲。
其實，這正是柳宗元由於憎恨當時那個一天天在走下坡路的唐代社會而創造出來的一個幻想境界，比起陶淵明《桃花源記》裡的人物，恐怕還要顯得虛無縹緲，遠離塵世。詩人所要具體描寫的本極簡單，不過是一條小船，一個穿蓑衣戴笠帽的老漁翁，在大雪的江面上釣魚，如此而已。可是，為了突出主要的描寫物件，詩人不惜用一半篇幅去描寫它的背景，而且使這個背景儘量廣大寥廓，幾乎到了浩瀚無邊的程度。
背景越廣大，主要的描寫物件就越顯得突出。首先，詩人用「千山」、「萬徑」這兩個詞，目的是為了給下面兩句的「孤舟」和「獨釣」的畫面作陪襯。沒有「千」、「萬」兩字，下面的「孤」、「獨」兩字也就平淡無奇，沒有什麼感染力了。
其次，山上的鳥飛，路上的人蹤，這本來是極平常的事，也是最一般化的形象。可是，詩人卻把它們放在「千山」、「萬徑」的下面，再加上一個「絕」和一個「滅」字，這就把最常見的、最一般化的動態，一下子給變成極端的寂靜、絕對的沉默，形成一種不平常的景象。因此，下面兩句原來是屬於靜態的描寫，由於擺在這種絕對幽靜、絕對沉寂的背景之下，倒反而顯得玲瓏剔透，有了生氣，在畫面上浮動起來、活躍起來了。
也可以這樣說，前兩句本來是陪襯的遠景，照一般理解，只要勾勒個輪廓也就可以了，不必費很大氣力去精雕細刻。可是，詩人卻恰好不這樣處理。這好象拍電影，用放大了多少倍的特寫鏡頭，把屬於背景範圍的每一個角落都交代得、反映得一清二楚。
寫得越具體細緻，就越顯得概括誇張。而後面的兩句，本來是詩人有心要突出描寫的物件，結果卻使用了遠距離的鏡頭，反而把它縮小了多少倍，給讀者一種空靈剔透、可見而不可即的感覺。只有這樣寫，才能表達作者所迫切希望展示給讀者的那種擺脫世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。
至於這種遠距離感覺的形成，主要是作者把一個「雪」字放在全詩的最末尾，並且同「江」字連起來所產生的效果。
在這首詩裡，籠罩一切、包羅一切的東西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且「千山」、「萬徑」都是雪，才使得「鳥飛絕」、「人蹤滅」。就連船篷上，漁翁的蓑笠上，當然也都是雪。可是作者並沒有把這些景物同「雪」明顯地聯絡在一起。
相反，在這個畫面裡，只有江，只有江心。江，當然不會存雪，不會被雪蓋住，而且即使雪下到江裡，也立刻會變成水。然而作者卻偏偏用了「寒江雪」三個字，把「江」和「雪」這兩個關係最遠的形象聯絡到一起，這就給人以一種比較空濛、比較遙遠、比較縮小了的感覺，這就形成了遠距離的鏡頭。
這就使得詩中主要描寫的物件更集中、更靈巧、更突出。因為連江裡都彷彿下滿了雪，連不存雪的地方都充滿了雪，這就把雪下得又大又密、又濃又厚的情形完全寫出來了，把水天不分、上下蒼茫一片的氣氛也完全烘托出來了。至於上面再用一個「寒」字，固然是為了點明氣候；但詩人的主觀意圖卻是在想不動聲色地寫出漁翁的精神世界。
試想，在這樣一個寒冷寂靜的環境裡，那個老漁翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，專心地釣魚，形體雖然孤獨，性格卻顯得清高孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，實際正是柳宗元本人的思想感情的寄託和寫照。由此可見，這「寒江雪」三字正是「畫龍點睛」之筆，它把全詩前後兩部分有機地聯絡起來，不但形成了一幅凝鍊概括的圖景，也塑造了漁翁完整突出的形象。
用具體而細緻的手法來摹寫背景，用遠距離畫面來描寫主要形象；精雕細琢和極度的誇張概括，錯綜地統一在一首詩裡，是這首山水小詩獨有的藝術特色。
另舉一例：
柳宗元漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙銷日出不見人，唉乃一聲山水綠。
回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
此篇作於永州。作者所寫的著名散文《永州八記》，於寄情山水的同時，略寓政治失意的孤憤。同樣的意味，在他的山水小詩中也是存在的。
此詩首句的「西巖」即指《始得西山宴遊記》的西山，而詩中那在山青水綠之處自遣自歌、獨往獨來的「漁翁」，則含有幾分自況的意味。主人公獨來獨往，突現出一種孤芳自賞的情緒，「不見人」、「回看天際」等語，又都流露出幾分孤寂情懷。
2樓：苡臉茫然
對於那時的一種嚮往於追求吧…那時的國家很多詩人都希望國家太平，百姓安居樂業…也是一種避世隱居的高潔志向…我想差不多是這個意思…
古詩（漁翁）中表達了作者怎樣的心境
3樓：南邕
《漁翁》唐代：柳宗元
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。
煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。
回看天際下中流，巖上無心雲相逐。
譯文：漁翁晚上靠著西山歇宿，早上汲取清澈的湘水，以楚竹為柴做飯。
太陽出來雲霧散盡不見人影，搖櫓的聲音從碧綠的山水中傳出。
回頭望去漁舟已在天邊向下漂流，山上的白雲正在隨意飄浮，相互追逐。
這首詩取題漁翁，漁翁是貫串全詩首尾的核心形象。但是，詩人並非孤立地為漁翁畫像，作品的意趣也不唯落在漁翁的形象之上。完整地看，構成詩篇全境的，除了辛勞不息的漁翁以外，還有漁翁置身於其中的山水天地，這兩者在詩中留下了按各自的規律特點而發展變幻的形跡。
但同時，詩人又把兩者渾然融化，漁翁和自然景象結成不可分割的一體，共同顯示著生活的節奏和內在的機趣。由夜而晨，是人類活動最豐富的時刻，是萬物復甦、生機勃勃的時刻，本詩即以此為景色發展的線索。因此，漁翁不斷變換的舉止行動和自然景色的無窮變幻便有了共同的時間依據，取得極為和諧的統一。
全詩共六句，按時間順序，分三個層次。「漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。」這是從夜到拂曉的景象。
漁翁是這兩句中最引人注目的形象，他夜宿山邊，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地顯示著時間的流轉。伴隨著漁翁的活動，詩人的筆觸又自然而然地延及西巖、清湘、楚竹，西巖即永州西山，柳宗元在《始得西山宴遊記》一文中曾極言探得西山的歡悅，並描述了西山的高峻：居於西山之巔，「則凡數州之土壤，皆在衽席之下」；而流經山下的湘水「至清，雖深五六丈，見底」（《湘中記》，見《太平御覽》卷六十五）。
詩中的「清」字正顯示了湘水的這一特點。再加以永州一帶（今湖南零陵等地）盛產湘竹，於是，山、水、竹這些彷彿不經意地出現在詩句中的零星物象，卻分明在讀者腦海中構成了清新而完整的畫面：輕紗般的薄霧籠罩著高山、流水、湘竹……司空圖在《詩品》中有言：
「是有真跡，如不可知，意象欲出，造化已奇」，正可概括此詩首二句的藝術表現特點。這兩句既設制了一個秀麗悅目的空間畫面，又以夜幕初啟、晨曦微露這樣流動的時間感引出了下面對日出的描述，可以說在時空兩方面奠定了全詩活躍而又清逸的基調。
「煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。」這是最見詩人功力的妙句，也是全詩的精華所在，若從內容上給予整理，這兩句描寫的是以下情景：一方面是自然景色：
煙銷日出，山水頓綠；一方面是漁翁的行蹤：漁船離岸而行，空間傳來一聲櫓響。然而，詩人沒有遵循這樣的生活邏輯來組織詩句，卻從自我感受出發，交錯展現兩種景象，更清晰地表現了發生於自然界的微妙變異。
前一句中「煙銷日出」和「不見人」，一是清晨常見之景，一是不知漁船何時悄然離去的突發意識，兩者本無必然的聯絡，但如今同集一句，卻喚起了人們的想象力：彷彿在日出的一剎那，天色暗而忽明，萬物從朦朧中忽而顯豁，這才使人猛然發覺漁船已無蹤影。「不見人」這一驟生的感受成為一個標誌，劃開了日出前後的界限，真實生活中的日出過程得到藝術的強化，以一種誇張的節奏出現在讀者眼前。
緊接著的「欸乃一聲」和「山水綠」更使耳中所聞之聲與目中所見之景發生了奇特的依存關係。清晨，山水隨著天色的變化，色彩由黯而明，這是一個漸變的過程，但在詩中，隨著劃破靜空的一下聲響，永珍皆綠，這一「綠」字不僅呈現出色彩的功能，而且給人一種動態感。這不禁使人想起王安石的著名詩句：
「春風又綠江南岸」，王安石借春風的飄拂賦「綠」字以動態，而柳宗元則借聲響的驟起，不僅賦之以動態，而且賦以頃刻轉換的疾速感，生動地顯現了日出的景象，令人更覺神奇。德國啟蒙運動時期的文藝理論家萊辛在指出詩與畫的區別時曾說：「一切物體不僅在空間中存在，而且也在時間中存在。
物體也持續，在它的持續期內的每一頃刻都可以現出不同的樣子，並且和其它事物發生不同的關係。……詩在它的持續性的摹仿裡，也只能運用物體的某一個屬性，而所選擇的就應該是，從詩要運用它那個觀點去看，能夠引起該物體的最生動的感性形象的那個屬性。」（《拉奧孔》）柳宗元沒有靜止地去表現日出的壯麗輝煌，或去描摹日出後的光明世界，他正是充分發揮語言藝術的特長，抓住最有活力，最富生氣的日出瞬間，把生活中常見的自然景象表現得比真實更為美好，給人以強大的感染力。
蘇東坡論此詩道：「詩以奇趣為宗，反常合道為趣，熟味此詩，有奇趣。」（《冷齋詩話》）這是恰如其分的評語。
「回看天際下中流，巖上無心雲相逐。」日出以後，畫面更為開闊。此時漁船已進入中流，而回首騁目，只見山巔上正浮動著片片白雲，好似無心無慮地前後相逐，詩境極是悠逸恬淡。
對這一結尾蘇東坡認為「雖不必亦可」，因而還引起一場爭論，一時間，宋嚴羽、劉辰翁，明胡應麟、王世貞，清王士禛、沈德潛等人各呈己見，眾說紛紜，但是他們的爭論都侷限在藝術趣味上，卻沒有深入體會柳宗元作此詩的處境和心情。柳宗元在詩文中，曾多次言及他被貶後沉重壓抑的心緒，在《與楊誨之第二書》中，他寫道：「至永州七年矣，蚤夜惶惶」，理想抱負和冷酷的現實產生了尖銳的矛盾，在極度悲憤的情況下，他「但當把鋤荷鍤，決溪泉為圃以給茹，其隟則浚溝池，藝樹木，行歌坐釣，望青天白雲，以此為適。
」在《始得西山宴遊記》中，柳宗元表露得更明白：「自餘為僇人，居是州，恆惴慄，其隟也，則施施而行，漫漫而遊」，可見他並非以一顆平靜恬淡的心徜徉於山水之間，而是強求寬解，以圖尋得慰藉。但是，正如他在《遊朝陽巖遂登西亭二十韻》中所嘆的那樣：
「謫棄非隱滄，登陟非遠郊」，事實上，他並沒有獲得真正的解脫，有時候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，於是不勝悵惘感慨，有時候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地顯露出不平和抗爭，正因為如此，他更強烈地希求擺脫這種精神的壓抑。所以，與其說《漁翁》以充滿奇趣的景色表現出淡逸的情調，不如說更袒露了隱於其後的一顆火熱不安的心。這是熱烈的嚮往，是急切的追求，詩中顯示的自由安適的生活情趣對於處在禁錮狀態的詩人來說，實在是太珍貴太美好了。
於是，在寫下日出奇句之後，詩人不欲甘休，以更顯露地一吐自己的心願為快，化用陶淵明《歸去來兮辭》中「雲無心以出岫」的句子，宕開詩境，作了這樣的收尾。只有真正體會柳宗元的現實處境，才能理解他結句的用心。詩人自始至終表現漁翁和大自然的相契之情，不僅出於藝術表現的需要，同樣體現著他對自由人生的渴求。
這也說明，要深入領會一篇作品的藝術風格，常常離不開對作者思想感情的準確把握。
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