1樓：匿名使用者
《竇娥冤》應該是經典中的經典
2樓：匿名使用者
《竇娥冤》
梁山伯與祝英臺
3樓：匿名使用者
你好！！
那麼我們就來看看傳統的中國悲劇吧！！
中國人並非從審美的角度去欣賞悲劇，因而對於悲情的承受能力較之西方人要差一些。比如《竇娥冤》，這出悲劇描繪的是一個小人物受冤屈而死的故事，作者將竇娥的悲劇歸結為社會的不公。又比如《梁山伯與祝英臺》，它描繪的是兩個小人物因為門第的緣故為情殉難的故事，他們的悲劇同樣源自社會層面。
至於《趙氏孤兒》，它僅僅因為某段過程的悲傷而成為悲劇。不僅如此，這三部悲劇都有一個圓滿，至少是令人欣慰的結局。竇娥的冤屈感動天地，不久得到昭雪，梁山伯與祝英臺化蝶後比翼雙飛，趙武更是手刃仇人，解了滅門之恨。
相比之下，莎翁的四大悲劇，除了《麥克白》的結尾大快人心外，其餘三部，特別是《李爾王》的結尾，其悲慘程度，即使在西方人眼中，數百年來都難以接受。
單從戲劇的角度看，我以為《西廂記》當屬中國古典悲劇中的扛鼎之作。這裡所說的《西廂記》，並不是以「有情人終成眷屬」為結尾的版本，而是被金聖嘆認定為原本的那個以「草橋驚夢」為結尾的版本。有關截去的第五本，實附於《金批西廂》之後，金聖嘆稱其為《續西廂記》，謂之「不知出何人之手」「本不欲更錄」。
對於這樣一本「惡扎」，他從頭罵到尾，「醜」「醜語」「醜極」之類的惡評隨處可見，但卻對結尾處的「願天下有情的都成了眷屬」一句讚賞有佳，連稱「妙句」，由此不難看出金聖嘆的思想中充滿著矛盾。他既讚美崔鶯鶯、張生的叛逆行為，卻又砍去大團圓的結局，令《西廂記》由喜劇變為悲劇。這種處理手法，應該說是符合當時的社會現實的，即擺脫了俗套，又增強了震撼效果。
對此，王國維從藝術的角度談到：「…… 吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲**，無往而不著此樂天之色彩。始於悲者終於歡，始於離者終於合，始於困者終於亨，非是而欲饜閱者之心難矣。
若《牡丹亭》之返魂，《長生殿》之重圓，其最著之一例也。《西廂記》之以驚夢終也，未成之作也，此書若成，吾烏知其不為《續西廂》之淺陋也？」（《〈紅樓夢〉之美學上之精神》）
謝謝！！
4樓：鄞為赫軒
..小提琴拉的那首曲子梁山伯與祝英臺
外國人都知道
5樓：匿名使用者
梁山伯與祝英臺
外國人都知道..
小提琴拉的那首曲子..哀怨到極至
6樓：鈐如
呵呵你中文系的吧
問得挺專業
其實應該說沒有和古希臘悲劇相仿的
但是有幾部算得上是悲劇的(依王國維說)
它們是《竇娥冤》《趙氏孤兒》《漢宮秋》、《梧桐雨》、《西蜀夢》、《火燒介子推》、《張千替殺妻》
我比較喜歡《趙氏孤兒》,這也是最早傳播到歐洲的一部中國戲曲.
古希臘的悲劇精神當作如何解讀？
7樓：百度使用者
對未知命運的恐懼
對現實存在的熱愛
對已經過去的敬畏
8樓：百度使用者
希臘是原始先民們對自然的敬畏,對命運的不可**的一種恐懼的感情.悲劇精神實際上是對英雄的悲哀的命運的哀嘆,使人感受到一種崇高的震撼的美感,例如《俄狄浦斯王》的殺父娶母，最終自毀雙目，自我流放，就表現出一種對不可抗拒的命運的敬畏。
古希臘悲劇的基本結構？
9樓：匿名使用者
古希臘悲劇起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。戲劇大都取材於神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅。亞里士多德在《詩學》中曾專門**悲劇的含義。
他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到淨化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。
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