1樓：可惠小
水粉調色技巧是很有講究的，如果方法不對，這個畫的味道就不一樣了，下面我們就來講講水粉調色的一些技巧。
1,要大膽的去畫,不要區域性的去描繪.
2,處理好明暗關係和環境色的關係.
3,色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.
4,畫水粉不能用純色畫.
5,掌握好水分的乾溼程度.
6,多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的屬性.因為水粉幹了後顏色會變暗的.
畫近處物體,筆觸宜顯現
畫遠處物體,筆觸宜含蓄
畫亮部,筆觸宜清晰
畫暗部,筆觸宜模糊
先遠後近,先深後淡
先灰後豔
先溼後幹
先整體後區域性
構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素
如:畫蘋果暗部用普藍,深紅,熟褐等
反光用中綠色等
中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等
受光色用大紅,硃紅加白加黃等
投影用群青,紫,土黃,白色等
有時直接上原色也是很漂亮的
多看看書，要熟悉顏料,並掌握它，比如熟褐是偏綠偏冷赭石是偏紅偏暖。
2樓：芊木靈
回答①水粉顏料比較粘稠，覆蓋性強，透明度低，乾燥速度快，乾溼變化明顯，可以直接調和或者新增水、水粉媒介劑等進行調和。所以在一般運用上採用直接畫法的較多，筆觸與筆觸之間不容易融合，所以筆觸上的表現力也是水粉畫的特徵之一。
②水粉顏料的個性差異，水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色。
①部分常用顏色介紹：淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、硃紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）、深紅（用來壓暗紅系的重色）、玫瑰紅（**力強，幹後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）、 鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷豔的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）、淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）、 粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（畫風景的時候常用）。
桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。
有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象徵著健康、活躍、明朗。
比黃色更有甜味感。
紅色雖不及黃色那麼明亮，但它的光輝不易消失，並帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象徵著吉祥、喜慶、健康、革命。
熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。
和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調粉後，又是極為雅緻的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。
綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富於青春活力的感覺。象徵著春天、希望、和平、新生。
如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，後縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊。象徵著理智、涼爽、清靜、大海。
紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象徵著莊重、神祕、溫情脈脈。
白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。
白色滲合愈多，色彩的力度愈弱（明度越低）。易於和藍、綠、青綠等冷色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。
硃紅色 + 黑色少量 = 啡色
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐
藍色 + 白色 = 粉藍黃色 + 白色 = 米黃
紅色 + 黃 + 白 = 人物的**顏色
土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
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3樓：宣騰茆問萍
調色沒有太多的技巧，只要記住儘量少把對比色調在一起就好，對比色調在一起一般邊的顏色都很難看，比如紅色和綠色混合，紫色和黃色混合，
調一些比較純的顏色時主意要用洗的比較乾淨的筆，否則會達不到預期的效果。
美術色彩調色技巧
4樓：123糖糖喲
調色技巧：
（1）調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
（2）先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
（3）「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
（4）在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在溼膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是幹樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是溼樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
（5）事先應瞭解原色在複色漆中的漂浮程度以及漆料的變化情況，特別是氨基塗料和過氯乙烯塗料，需更加註意。
（6）調配複色塗料時，要選擇性質相同的塗料相互調配，溶劑系統也應互溶，否則由於塗料的混溶性不好，會影響質量，甚至發生分層、析出或膠化現象，無法使用。
（7）由於顏色常帶有各種不同的色頭，如果配正綠時，一般採用帶綠頭的黃與帶黃頭的藍；配紫紅時，應採用帶紅頭的藍與帶藍頭的紅；配橙色時，應採用帶黃頭的紅與帶紅頭的黃。
（8）要注意在調配顏色過程中，還要新增的哪些輔助材料，如催幹劑、固化劑、稀釋劑等的顏色，以免影響色澤。
（9）在調配灰色、綠色等複色漆時，由於多種顏料的配製，顏料的密度、吸油量不同，很可能發生「浮色」「發花」等現象，這時可酌情加入微量的表面活性劑或流平劑、防浮色劑來解決。如常加入0.1%的矽油來防治，國外公司生產的各種表面活性劑，需分清用在何種溶劑體系，加入量一般在0.
1%～1%。
（10）利用色漆漆膜稍有透明的特點，選用適宜的底色可使面漆的顏色比原塗料的色彩更加鮮明，這是根據自然光反射吸收的原理，底色與原色疊加後產生的一種顏色，塗料工程稱之為「透色」。如黃色底漆可使紅色更鮮豔，灰色底漆使紅色更紅，正藍色底漆可使黑色更黑亮，水藍色底漆使白色更潔淨清白。奶油色、粉紅色、象牙色、天藍色，應採用白色做底漆等。
5樓：匿名使用者
【色彩調色的小技巧】
1、黑、白、金、銀、灰是無彩系能和
一切顏色相配。
2、與白相配時，應仔細觀察白得偏向哪種色相，如偏藍應作淡藍考慮，黃則屬淡黃。
3、有明度差的色彩更容易調和，一般有3級以上明純度差的對比色都能調和（從黑到白共分十一級），所以配色要拉開明度最關鍵。
4、在不同色相的顏色中汆入相同的黑或白就容易調和。
5、和諧的對比色（是下面色環上某一色對面的9個顏色）最容易得到好的效果。
6、對比色可單獨使用，而近似色則應進行搭配。
7、要有主色調，要麼暖色調，要麼冷色調，不要平均對待各色，這樣更容易產生美感。
8、暖色系與黑調和，冷色系與白調和。
9、在色環上按等間隔選擇3-4組顏色也能調和。
10、在配色時，鮮豔明亮的色彩面積應小一點。
11、本來不和諧的兩種顏色鑲上黑色或白色會變得和諧。
12、與灰色組合時，明度差不要太大。
13、有秩序性的色彩排列在一起比較和諧。
14、在蒙賽爾色立體中，其縱向、橫向、斜向甚至於螺旋形排列都有秩序。
15、有多種顏色配在一起時，必須有某一因素（色相、明度、純度）佔統領地位。
6樓：匿名使用者
畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大.
一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.
這裡我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.
至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計裡色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕鬆的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.
想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業.
調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
水的使用水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾溼、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
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