1樓：傻話瞎說
自有人類來，人的機體未變，從事的職業在變；字典上的字未變(含義)，寫文章的方式在變；書法未變，內容在變；藝術之美沒變，表現的方式在變。時代精神永遠是文章精神，決不在形態上，其碼文字這塊是這樣。不知達意否？
結合書法藝術，論述在書法中藝術家與社會生活的關係
書法與時代,社會關係問題?
2樓：永遠小祺
我自己悟了一點點 我覺得時代精神與書法的風格關係很密切 你在過去年代有看見過美術字嗎??而且他們的美術字好看嗎?? 時代在發展的過程中 字的風格 也形式也再逐漸變化 而政治方面 我們在與外國人的溝通中 會發現國外的藝術形式 ,是與中國大大不同的 所以書法的發展 可能會因為國外的風格 與 臨近國家的影響 而 進一部發展的~~
3樓：紫樹夜茶
你可以去看看中國書法史理論
結合實際，論述書法中藝術家與社會生活的關係
中國書法與傳統文化的關係
4樓：南瓜蘋果
中國書法處於中國傳統文化的核心部分。
漢字是世界上起源最早的文字之一，傳承數千年，從未中斷，為世界各國文化源流所僅見，見證了中華民族光輝燦爛的文化。以漢字方塊字的獨特性為基礎，在儒釋道思想的浸潤下，中國書法成為具有豐富文化含量的獨特藝術形式。
與中國畫相比，書法以漢字為基礎，思想性、抽象性都讓它與中國傳統文化有著更為緊密、直接的關係。哲學家、藝術家熊秉明認為，實際上中國書法處於中國傳統文化的核心部分，因為中國文化的核心在哲學，而要使哲學精神的抽象落到現實生活，書法正起了橋樑的作用。
擴充套件資料
中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術以其獨特的藝術形式和藝術語言再現了這一歷時性的嬗變過程。而具有姊妹性質的書畫藝術在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統文化內涵。
由於書、畫創作所採用的工具與材料具有一致性。《歷代名畫記》中談論古文字、圖畫的起源時說：「是時也，書、畫同體而未分，象制肇創而猶略，無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫」。
書畫雖然具有同源的可比性，但以後的發展狀況是以互補的獨立性發展變化的。中國書法藝術的形成、發展與漢文字的產生與演進存在著密不可分的連帶關係。那麼究竟什麼是「書法」呢？
我們可以從它的性質、美學特徵、源泉、獨特的表現手法方面去理解。
書法是以漢字為基礎、用毛筆書寫的、具有四維特徵的抽象符號藝術，它體現了萬事萬物的「對立統一」這個基本規律又反映了人作為主體的精神、氣質、學識和修養。
5樓：匿名使用者
中國的書法與傳統文化書法受到傳統文化的巨大的影響，根據時代的潮流而形成的一種書法方式
6樓：匿名使用者
中國書法是傳統文化中的重要組成辦法和表現形式之一，它是中國傳統文化中實用和藝術的的完美結合。書法的特點體現了中國傳統文人的淡泊名利和安貧樂道的性格特點。
7樓：匿名使用者
具體來講，傳統文化包含中國書法，因為我國的傳統文化歷史悠久，源遠流長，在歷史的積澱裡，保留下來了豐富多彩的傳統文化，傳統文化有高雅和民俗之分，中國書法當然是與中國文化不可分割的一部分，中國書法的發展有豐富了傳統文化的內涵。
書法藝術與生活之間的關係
8樓：匿名使用者
有人說藝術**於生活，而又高於生活，書法可以更好的提高生活質量和樂趣吧，還可以健身、健腦
9樓：匿名使用者
書法可以更好的提高生活質量和樂趣
10樓：小薏米餅
修身，養氣，對生活的感觸可以揮霍於紙筆
書法作品如何反映時代精神——再論「筆墨當隨時代」
11樓：物昰亽鯡
清代著名書畫家石濤曾經說：「筆墨當隨時代」，意思就是提倡書畫家創作的作品要在一定程度上反映時代精神。也就是說，不能體現或反映時代精神的作品，就無法代表作者所處時代的書畫藝術所達到的高度。
拋開繪畫不談，僅就書法而論，事實上可以說石濤這句話也是對中國書法在歷朝歷代生存特徵的一個概括性的總結。縱觀書史，中國書法在書體的演變和各種書風的形成過程中，都和當時總的社會（包括政治、經濟、文化、哲學、宗教、建築等等）構成因素有著千絲萬縷的內在聯絡。由於書法是從漢語言文字的實用過程當中逐步發展演變而來的，在漢字的實用書寫過程當中形成了書法藝術，而書法不論是作為實用還是作為藝術欣賞，都必然會受到具體時代的社會體制的制約和影響。
書法作品反映時代精神，既是一種社會體制的強制性規範約束下的必然產物，也是具體的書作者個人人格精神的一種自然顯露，同時也是整個時代的總體文化心理的一種綜合反映。當代書壇大力倡導突出時代主旋律，反映現實生活，體現時代精神。但書法又畢竟不同於文學作品和繪畫作品，並不能直接地進行體現和反映，只能是間接地反應和體現一個時代的文化心理和審美風尚。
一、甲骨文的神祕詭異。殷商時期的甲骨文是漢字發展史上的第一種字型，也是書法發展史上的第一種書體。殷人把占卜視之為非常神聖的社會活動，他們在日常生活當中頻繁地進行占卜，將占卜的內容十分虔誠地契刻在龜甲和獸骨上，並且畢恭畢敬地把那些記有鬼神旨意的甲骨蒐集起來，像整理檔案一樣地收藏在一起。
他們希望能夠得到上天和鬼神的護佑，平安地生活。事實上這只是他們的一種心願而已，歷史的潮流不會逆轉，時間的腳步不會停留，任何人最終都回退出歷史的舞臺。但他們共同創造的甲骨文卻無可辯駁地成為了後世人擁有的一筆極其珍貴的文化遺產。
貞人是當時占卜儀式的主持者，由他們向大家解釋占卜結果，並且將這些情況用刀筆記錄下來，作為甲骨文的書鍥者，自然也就是當時社會的書法家。范文瀾《中國通史》中說：「巫史（貞人）都代表鬼神發言，指導國家和國王的行動，國王事無大小，都得請鬼神指導，也就是必須得到巫史指導才能行動。
」吳浩坤、潘悠先生合著的《中國甲骨學史》中稱：「卜人與祭司在內的史官地位極為顯貴，其最高長官可與卿士並列。」由此可見，貞人出入宮廷，職位顯赫，並具實權，和後世令史、書佐之類的從事抄抄寫寫的文祕書吏頗不相同。
他們實際上是奴隸社會中擁有政治權力和文化知識的士大夫官僚。甲骨文書法風格多樣，神情各異，但在時代審美風尚和特定的書鍥工具的制約下，各種風格之間又明顯具有一種共通性。筆畫大多勁利平直，瘦削尖利，簡捷樸實；結體以方折為主，體現出早期藝術的真率、質樸，不多修飾的原始之美。
書法的文化傳承
如何理解書法的神化
12樓：不退潮的海了
說到書法欣賞，就不得不說書法欣賞的方法，方法決定深度。不妨試舉一例。就拿我們熟知的唐詩來說吧，從欣賞唐詩來看書法欣賞。
例如，張若虛的《春江花月夜》。從題目看，有兩種不同的欣賞方式：一是把題目分為兩個片語或兩個節拍，即「春江」是一個節拍，「花月夜」是一個節拍。
按照這種節奏欣賞，「春江」作為一個片語，強調的是「江」，「春」只是修飾作用；「花月夜」中「夜」是主角，「花」和「月」都是配角。這一種欣賞方式只有兩個欣賞物件：江和夜，而「春」、「花」及「月」都被冷落了。
另外一種方法是，把春、江、花、月、夜都作為欣賞的物件，那麼，這種欣賞方式所得的感受是完全不一樣的。比如，在欣賞月亮的時候，強調月亮的美。如果把「月」當成一種修飾，那種美的感覺就出不來。
因此，只有把這五種意象分別作為欣賞的物件，意象與意象之間也才可以互相欣賞。張若虛在強調月亮的時候，說「月照花林皆似霰」，在月亮的統攝下，整片花林似隱若現，改變了花的性質；「空裡流霜不覺飛」，春天那薄薄的一層雲霧也不見了；「汀上白沙看不見」，洲上的大面積白沙也不見了。花林、霜和沙灘都被月色統一了，融合了，突出月光的意境美。
這就使我們聯想到了書法的欣賞，王僧虔說：「神采為上，形質次之」；到了張懷迯就說：「惟觀神采，不見字形。
」書法是通過漢字來表達，但是張懷迯說字不見了，為什麼不見字形？因為字形參與到神采的創造中去了，字形被情感統一了。人們所感動的是點畫與點畫、結體與結體之間的關係，人們的欣賞由視覺轉入到心理層面，這就是書法的魅力所在，就是在書法欣賞中得到的享受：
存在的東西不覺得存在；不存在的東西反覺得存在。只有這樣，「存在」的東西才有藝術與美學本質的**，不存在的東西才能被我們欣賞和認識。
再如，李白的《蜀道難》，開頭的「噫籲嚱，危乎高哉」這7個字中有5個字都沒有表達具體的意義，怎麼突出「難」呢？接著的「蜀道之難，難於上青天」就突然出現了「難」，來作感嘆。如果我們欣賞這首詩，開頭7個字中，儘管除了「危」和「高」之外都是虛詞，但卻給了人無限的想象空間，一上來就抓住了蜀道難的場面。
對於這7個字的排法，我還看到過不同的版本，有的是將前三個虛詞連在一起後面加一個逗號，有的是將前三個字隔開，每個字之間加一個逗號，還有的是將前三個字排開，一個字佔一行，加強感嘆。最後一種排列法給人留下的想象空間更大，因為它強調了「蜀道難」難言表之難。因此，張若虛在對月光感嘆的時候，他也把花、霜、沙等意象過濾掉，將這些意象融化進月色之中，融合進人們對月亮的記憶之中。
書法也是這樣，它之所以「惟觀神采，不見字形」，那是因為「字形」參與到「神采」的創作之中，並進入了「神采」的創作。
根據以上引用唐詩欣賞的方法，回到書法欣賞的主題上，我覺得當今的書法有五個轉變期：
一是書法藝術的欣賞方式已經進入從閱讀到**的轉換期。古人書法與實用結合在一起，既是實用的，閱讀當然是第一位。今天的書法大多數都是專門進行的書法創作，目的是懸掛或展示，既是展示，**當然是第一位的。
實用就是寫文章、寫詩詞、寫信等，作者的注意力主要在遣詞造句上；專門進行書法創作，如參展、用於他人收藏或贈送朋友等，作者的注意力主要在藝術創造上，突出的是美的感受。這種美的感受是通過**得到的，而不是閱讀出來的。既然是兩種欣賞方式的轉換期，說明這兩種方式都同時存在。
所不同的是，由原來的以讀代看，開始轉化為先看後讀。
二是書法藝術的欣賞順序已經進入從點畫、結體入手到從章法入手的轉換期。古人欣賞書法一般從小到大，即先看用筆，再看點畫結體，最後到章法。這是因為古代的作品都比較小，雖然宋代以後作品逐步變得大了起來，但無論如何也比不上今天的巨集大。
而且古代作品變大後，書家章法意識也沒有今人這麼強烈。隨著社會生產力的發展和思維方式的改變，書法的發展從中獲得了動力。書家在創作時首先考慮的是作品的整體效果，從大處著眼，強調章法的周到與和諧。
因此欣賞書法首先看章法，然後再看結體、點畫和用筆。章法離人們心靈最近，章法也直接反映時代精神。
三是書法藝術的細節欣賞已經進入從看用筆、點畫精道到看對比關係豐富的轉換期。細節決定作品的格調。但什麼是細節，認識上發生了重大變化，過去看用筆的細微之處，看結體的佈局；而今天看方與圓、正與側、快與慢、收與放、開與合、疏與密、斷與續、枯與溼等諸多元素的對比，對比關係越豐富、越和諧，內涵越深刻，細節越感人。
過去的細節是精道，今天的細節是對比關係。
四是書法藝術的欣賞角度已經進入從單純看筆墨表現到同時看空白表現的轉換期。其實從色彩角度講，書法由黑白兩部分組成，可是長期以來，人們看黑的多，看白的少，白的甚至不看。作品中的白，猶如城市中的綠地、公園和水面，一個城市如果沒有「白」，設想這個城市怎麼生活？
書法也一樣，沒有白就沒有書法，書法的白，有形，有義，有情，能說話，會呼吸，白是**中的休止符，是佛家的空，道家的無。
五是書法藝術的理論建構已經進入從經驗比擬型到理性思辨型的轉換期。我們的社會已經進入資訊化社會，可我們的書法理論還停留在文言文階段，停留在形象比喻的世界裡，比如屋漏痕、錐畫沙、折釵股、印印泥、龍跳天門、虎臥鳳闕、若山水、若日月等，不僅外國人費解，就連中國人理解起來也很困難。那麼，書法要適應人民日益增長的文化精神需求，書法要走出國門，完善書法的理論建構，進行理論思辨已經迫在眉睫，而且已經看到不少這方面優秀的理**章。
總之，書法已經從書齋走進了公共空間，書法創作也好，書法欣賞也好，都必須適應這個變化。
書法類藝術生可以報考哪些大學，書法藝術生能考的大學有哪些書法藝術生有什麼出路
中國美術學院 美術學院 南京藝術學院 蘭亭書法藝術學院 廣西藝術學院 山東工藝美術學院 天津美術學院 暨南大學 南開大學 河南大學 西安交通大學 中國人民大學 三峽大學 西安工業大學 山西大同大學 南京師範大學 北京師範大學 泉州師範學院 哈爾濱師範大學 廣西師範學院徐州師範大學 太原師範學院 鞍山...
書法美學的內容特徵，書法藝術的美學特徵
藝術作品是bai某些社會 du生活在藝術家頭腦 zhi中反映的產物，是屬於觀念dao形態的東西。書版法藝術也不例外。權因此作為觀念形態的書法藝術，它內容的特徵，往往取決於它所反映的物件的特殊性和把握方式的特殊性的統一。具體地說書法藝術反映物件的特殊性是文字書寫，把握方式的特殊性是筆墨線條。因此，書法...
用隸書寫 弘揚民族化,傳承書法藝術
用隸書寫 弘揚民族化,傳承書法藝術。如下 書法是體現中華民族文化特色的一種藝術形式。下列書體中屬隸書的是 d試題分析 本題考查學生的識圖理解能力。a屬於草書，b屬於楷書，c屬於行書回，d屬於隸書。隸書的特點是雄放答灑脫，雄厚深沉。點評 書法是我國傳統文化的組成部分，藉助於漢字佈局的疏密得宜，書寫出美...