1樓：匿名使用者
鋼琴上的踏板一般是3個,
中間的那一個,立式和平臺鋼琴結構不一樣,所以中間踏板的功能是不同的.
左邊的那個是弱音踏板,就是當某些段落需要整體都比較輕的時候用左腳踩的.
右邊那一個踏板是用的最多的,這個踏板的用法基本有如下2種:
1.是根據節奏來換的,腳和手同時落,同時起.是為了強調節奏重音用的.
2.這個是比較常用的,是根據和聲的轉換來換的.這種踏板技巧有很多名稱,切分踏板,延音踏板,音後踏板,都是一個意思.
它的用法是,
1.在手上那個音發出以後,(所以說是音後),在你的手沒有離開琴鍵(就是說那個聲音還沒消失的時候),腳踩下去--這樣這個音和它之後所有彈下去的音就都被保留了，直到你放掉踏板為止.
2.音後踏板的放--不是和手一起放,是下一個音出現以後,(前面那個音和後面那個音已經連線起來),但是後面的音還沒有放掉(不然連不下去),在這個時候,象換氣一樣,很快的放上來,再很快地踩下去(踩下去的要點還是仿照步驟一,在手沒有離開之前必須把"放-踩"這一動作快速做完)
再重複說一下:a手下去-腳下去,b手再下去的同時腳不放,c手下去以後腳快速放,手不放,d手不放的同時腳快速再踩下去,e手放掉腳不放
如上,這樣操作的熟練的話可以使整首曲子很完美的連起來,可以彌補鍵盤距離造成的斷開,還可以使音色更滋潤.
再有就是在什麼時候踩,在什麼時候放.
這個問題從理論上說,取決於和聲的轉換,從實踐上說,取決於你的耳朵.
取決於和聲就是說,你可以分析,比如在這個一小節或半小節裡,或者在幾個小節裡,手上出現的音都是屬於一個和絃的(比如全都在135這個範圍),那你基本上不需要換踏板,但當你彈的音轉換到下一個和絃的時候(比如現在出現了461了)這個時候(就在你那個4出來的第一時間),你就必須換踏板了---不然你就會聽到很髒的聲音了.
取決於耳朵是說,你如果對和聲敏感的話,只要聽到髒了雜了音不好聽了的時候,就可以換了.
不知道這麼寫有沒看明白.其實上課比這寫的簡單多了.踏板是個技術,一旦掌握你總有一天會熟練到不大去想到它了.
在一開始,你應該研究譜子,根據你對和絃轉換的理解把踏板全部標出來並嚴格按照你寫的踩,並且要一絲不苟地練習,把手腳動作全部協調好.這樣寫過幾首曲子以後,你就可以掌握基本的踏板技術.
2樓：巧米樂
1、右踏板是延長音踏板，一踩下去，鋼琴裡的制音器全部開啟，所有彈到的音全會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴絃上，音的延長就中止。
2、左踏板是弱音踏板，在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴絃的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以後，由於鍵盤挪動，琴槌就只能擊一根弦了。
這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由於左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用和功能就非常清楚了。
3、中踏板。有的鋼琴有三個踏板。踩下中踏板，會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴絃之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。
而真正現代演奏琴上的中踏板，是隻延長低音部分的持續音踏板，踩下中踏板能有效地延長低音，但不延長中音和高音。中踏板對一些聲音部較複雜、需要低音較長保留，而中、高音要隨時更換的樂曲樂段有作用。
最常用的是右踏板。右踏板的用法，簡要地劃分有兩種：
1、節奏踏板。也就是起到加強節奏，使聲音巨集亮的踏板。這種節奏踏板用法較簡單，哪一個音需加強，需潤色，腳按節奏與手同時下去。
臂如一首圓舞曲，需加強三拍子中的第一拍，那麼第一拍左手彈低音的同時腳踩下去，根據需要，踩一拍或兩拍再放開。
再如彈一首很有精神的樂曲，某些小節的第一拍上有長一些的音，或有強音，需更光彩一些，明亮一些，那就在這個音彈下去的同時右腳踩下去。至於何時起來，則根據音的長度及後面的變化和需要，一般不可能太長。
這種手與腳同步下去的踏板用法，比較易於掌握。注意右腳踏下踏板時，腳貼近踏板，不要用力蹬，以免發出很大的雜音來。同時注意右腳放開踏板的時間一定要根據**的需要，當後面不需要加強的音或不同和聲和音一出來，右腳一定要讓踏板起來，當然也是有控制地起來，不要猛放，以免弄出雜音來。
踩這種加強踏板，只要明確所要的加強的音已被加強，這下個踏板的功能便已經完成了。
2、連音踏板。也稱為切分踏板。這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來，所以稱為連音踏板。
在使用時，右腳下去，是在手上的音彈出來之後。在踏板總是在拍子的後面踩下，如切分音一般，所以又稱為切分踏板。
這種切分的踏板用法由於手腳不能同步，需要很好地協調配合，因此必須有一個練習和熟練習慣的過程。我們假定一個小節為四拍，每個小節一個長達四拍的和絃，現在有四個和絃，我們要靠右踏板的配合幫助，把它們完全在音響上連線起來，那應如下的方法去做：先把第一個和絃按節奏彈下去 ，聲音了出來時是第一拍；右踏板在第二拍時踩下去，制音器全條開了。
第、第四拍手、腳起來。到第二小節第一拍時手彈下第二個和絃，與此同時，右腳要放開右踏板，早也不行，晚也不行。為什麼呢？
因為此時手換了和絃，右踏板完成了把前一個和絃的音響延續到第二個和絃的職能，如第二個和絃尚未彈下，而右踏板已起來，音響就斷了，沒有連過來，那麼，右踏板等於白踩了。假如第二個和絃已彈出來了，而右踏板沒有及時起來，兩個和絃的聲音就混在了一起。所以說右踏板放得早或晚了都不行。
3樓：baoer龍之寶兒
鋼琴踏板
概述鋼琴踏板的運用十分的廣泛，任何一個腳能夠踩到踏板的鋼琴手都必須用到它。鋼琴一般有三個踏板，右邊的踏板叫「延音踏板」，用來延長琴絃震動的時間，其實就是用槓桿將原本緊貼在琴絃上的一層毛氈支開，從而延長了琴絃震動的時間。這個踏板是最最常用的，也是鋼琴演奏中最最重要的潤色器這個踏板有個最重要的技巧，叫做「切分踏板」，就是說，每一小節的重拍時，首先把音符彈下去，在此音發聲的瞬間，再很快的換踏板，並在手指抬起前，把踏板換好。
所以，這種不在重拍時換，而比重拍稍晚一點的（類似切分音）換踏板的方法就叫做「切分踏板」。可以說，這是延音踏板技術中的原點，一切和延音有關的技術都是從「切分踏板」中化出來的。
位置居中的踏板叫做「弱音踏板」，此踏板較少用，在彈奏一些特殊樂段時就會用到它。最最明顯的例子就是拉威爾、德彪西的鋼琴作品，此兩位作曲家充分挖掘了鋼琴這個踏板的作用。印象派**作品的印象大家總是有的吧！
呵呵所以，是他們使鋼琴的音色得到進一步的發揮，所以有人稱印象派作曲家救了二十世紀的鋼琴演奏，其最大的特點就是把鋼琴從崇尚純手指技術中解救出來，找到了「音色」這一法寶，並把它發揮到了極至！（當然，不僅僅在鋼琴上）左邊那個踏板叫做「延長音踏板」這個踏板在立式鋼琴中也有，但是隻是擺設。在三角鋼琴中確實很重要的。
這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊裡的通奏低音。用來支援旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為複雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。
鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發出的音都延長）然後，在這個低音的支援下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。
演奏方法
立式鋼琴一般都有三個踏板，即：中間踏板、左踏板和右踏板。中間踏板具有弱化聲音的作用，在家庭練琴時常打下這個踏板，避免過多地影響四鄰。
左方踏板又稱弱音踏板或柔音踏板，可減弱音量和改變音色，賀綠汀的《牧童短笛》第12-14小節就用到了弱音踏板。右方踏板也稱強音踏板，它可以延長樂音和增強音響效果。
在鋼琴演奏中運用最多的就是右踏板，它的正確運用，可以增添聲音的共鳴效果，豐富**的藝術表現力。下面就論述右踏板的使用方法和運用原則。
踩右踏板要用右腳前掌的前部，右腳後根踏實著地並作為活動支點。需要使用右踏板時，前腳掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用時，前腳掌向上方抬起。但不論是踩下踏板還是鬆放踏板，腳掌前部都要貼靠在踏板上。
使用踏板練習時，要注意「腳腕子」的主動性及靈活性，踏板的基礎學習運用可用「全踏板」狀態，即踏板運用時要踩到底（腳上有彈性，用力不能超過極限），踏板鬆掉時要放乾淨（但腳掌前部一般不要脫離踏板，防止腳下出噪音）。不使用踏板時，右腳要置放在右踏板的右側。對於如何使用四分之
一、四分之
二、四分之三踏板，可放入後期發展階段學習。
踏板的踩與放練習，可以採用「慢踩慢抬」、「快踩快抬」、「輕踩快抬」和「輕踩慢抬」等形式，鍛鍊腳腕的靈活敏捷的變化控制能力。踏板的踩放練習還可以結合手上彈奏音階或正三和絃的連線而進行，此時，可以分別用「直接踏板」和「音後踏板」進行練習。
直接踏板的踩法是：手指觸鍵彈奏與腳掌踩下踏板同步進行，例如《瑤族長鼓舞》（「鋼基」第一冊第46頁）的踏板運用即是直接踏板。
音後踏板的踩法是：手上彈出新的音（單音、雙音、和絃）之後再迅速靈活地將踏板踩下。音後踏板的連續使用就自然地形成了手與腳的切分節奏性的動作狀態（手觸鍵彈下，腳正在鬆放踏板，繼而在新彈出的音後再敏捷地踩下去），所以音後踏板又稱切分踏板。
例如：弗利斯作曲的《搖籃曲》（「鋼基」第一冊第60頁）第1小節第三拍上的踏板和第2小節第一拍上的踏板運用就屬於「切分踏板」，而第1小節第一拍上的踏板運用屬於直接踏板。
右踏板使用主要是為了和聲效果，旋律潤色、強化節拍節奏和作品風格等。例如：用右踏板獨立完成或幫助手指完成和絃的連奏；用右踏板加強和絃力度；用右踏板加強和聲的共鳴效果；用右踏板完成遠距離低音與和絃的連線；用右踏板表現和絃琶音連奏的華麗效果；用右踏板保持住時值較長音的共鳴；用右踏板美化旋律的連貫；用右踏板表現**音色的特殊變化；用右踏板表現特定的**意境（如樂曲的序引）或特殊的結構風格（如樂曲的正格終止可以使用兩次踏板點選烘托）等。
右踏板使用的傳統原則是和聲進行的連貫與清晰、樂句的連貫歌唱與句法呼吸和節拍節奏的韻律生動與織體明晰。例如：當用切分踏板連線和絃時，必須切淨前面和絃再烘鳴後面和絃；在用右踏板潤色旋律時，腳上必須配合好手上的句逗呼吸；在二拍子或三拍子的和絃伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板強化節拍重音和推動節奏感，但第二拍或第三拍必須放開踏板或用切分踏板切斷前面和絃後再烘鳴後面和絃。
右踏板的運用與**作品的時代風格有關，巴羅克時代的復調作品要極少用或者不用右踏板，以保持復調織體的層次清晰；莫扎特的奏鳴曲要少用或精用右踏板，以表現風格的優雅流暢；貝多芬的奏鳴曲要用右踏板來表現對比強烈的巨集大氣勢及沉思情意；浪漫樂派的鋼琴作品，在右踏板運用上有更為豐富迷人的藝術手法。
在**節奏舒展的旋律中，在高音區的旋律上，可以合理多用右踏板潤色美化。在低音區旋律或和聲進行中，要合理巧用右踏板。
使用右踏板時，要謹防和聲混濁，避免旋法與句法模糊不清，更不能用右踏板來彌補手上的不足。
在鋼琴初學階段，一些學生為了彈得響，彈琴時就踩著右踏板長時間不放開，形成一片「噪音世界」。也有些同學在琴房裡練好了踏板運用，而上臺演奏時卻面目全非，一片混亂。這種不良現象的出現，有**觀念和演奏概念問題，有表演心理因素問題，有**聽覺習慣與控制問題，更有踏板技術的熟練程度問題。
這些問題都需要在學習中加以解決，從而逐漸步入鋼琴**藝術的盡善盡美的表現。踏板運用既有腳上的技術，又有**聽覺的積極參與。在一定場合或情形中，耳朵指揮腳更為重要。
踏板運用是鋼琴演奏的靈魂，運用踏板是一種藝術，也是一門學問。著名的美國鋼琴家、教育家約瑟夫•班諾維茨著有《鋼琴踏板法指導》，由鋼琴家朱雅芬教授翻譯，上海**出版社出版（2023年8月版）。此書在內容提要中寫到「適宜的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的鋼琴家的標誌。
踏板法——為音色、為洪亮度、為延續某些音——是一門藝術，但它必須基於歷史的考慮以及對作曲家意圖的理解」。
鋼琴業餘10級相當於專業的幾級，鋼琴演奏級是什麼？跟業餘十級有區別麼？
相當於專業2級。從時間分配上來說，業餘學生每天練琴的時間可以控制在1小時左右，而專業的學生恐怕至少4小時起。時間投入的不同意味著今後人生的選擇方向，如果要以此為職業那當然就是專業，如果只是愛好和興趣那自然就是陶冶情操。從曲目量的累積上來說，職業的演奏者通常保留曲目會在20場獨奏 會的量左右，這要求幾...
如何提高學前教育專業學生鋼琴演奏的表現力
有句話bai說的好 興趣是du最好的老師 興趣指的是zhi人們力dao求認識某種事物版 和從事某項活動的意識傾權向。它表現為人們對某件事物 某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣在人的實踐活動中具有重要的意義。近些年,隨著人們生活水平的不斷提高,鋼琴不.如何提高學生鋼琴演奏的表現力 各門藝術中，...
鋼琴上最中間的踏板是幹嗎用的，鋼琴的最左邊的踏板和中間的踏板是幹什麼用的？
中踏板是 延長音踏板 踩下踏板後只延續此前彈奏的音，不延續踏板踩著時的任何彈奏音。這樣便可以按照需要來延長某一個或幾個音而不至於造成不必要的一片混響。這對彈奏復調性的或和聲織體複雜精緻的作品最為得力了。這個中踏板是為鋼琴家專門設計的，在立式琴中是並不多見的。其中德國carod 卡羅德鋼琴 德國施坦威...