1樓:雨後de一朵雲兒
影像的可見性並不
保證電影媒介的「必然的真實性」,受到電影媒介表面上的回「透明性」和「自答匿性」的「遮蔽」,電影觀眾會對電影的影像世界「信以為真」.數字技術為電影觀眾營造了全新的視聽奇觀,但進一步加深了電影媒介的「自匿性」,讓可見的銀幕世界變得更加不。
視聽語言在電影中的作用 20
2樓:忘洛心
1、傳遞有效的廣告資訊
影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋樑,使消費者充分的瞭解產品,並激發購買的慾望。影視廣告的語言、內容、風格、編排就顯得尤為重要了,只有以消費者為中心的創作,才能夠獲得消費者的好感和喜愛。
2、營造良好的影視環境
視聽語言在影視廣告中的重要性,還在於對和諧、良好的影視環境的維護,關乎到了影視廣告的質量。影視廣告中視聽語言的創作應該符合人們追求美好的本性,有效的規範影視廣告的發展市場。
然而,從影視廣告的視聽語言方面來說,忽略了對美感和價值的傳遞,對於良好的影視環境的構建是十分不利的,真正優秀的影視廣告一定是基於視聽語言的完美呈現的基礎上創作的。
3、激發觀眾的審美意識
視聽語言是一種因聲音和畫面而存在的藝術,優秀的影視廣告一定是以審美為基礎進行的創作,在畫面、光線、色彩、語言以及觀念上都能夠體現出創作者的審美意識。視聽語言就是通過暖色調的畫面和溫馨的語言將這種幸福無限放大,從而感染到每一個看到廣告的人,在潛移默化中就激發了觀眾的審美意識。
4、擁有趣味性
在今天高速發展的資訊社會,一個人每天都會接收到各種各樣龐雜的資訊,卻很難在腦海裡留下印象,繁忙的工作也是加大人們的壓力,因此,影視廣告中視聽語言的趣味性就顯得尤為重要了。視覺是我們接受資訊最主要的**,也是審美體驗最基礎的因素。
5、情感性
馬斯洛指出:人的需求是分為生理需求、安全需求、歸屬需求、尊重需求和自我實現需求五個層次的。電影廣告是為了滿足觀眾高層次的精神方面的需求,陶冶人的情操,培養人的品德,使觀眾通過視聽語言獲取美好、舒適、愉快的情緒。
精神需求與情感體驗是密不可分的,冷冰冰的內容是沒有辦法真正打動人心的,只有為觀眾提供一張適合情感滋生的溫床,營造身臨其境的感覺,才能夠在精神需求的層次上最大限度提升觀眾的感受。
3樓:一灘新約
作用:視聽語言是作為電
影反映生活的藝術方法之一,作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合,作為電影剪輯的集體技巧和方法。
相關介紹:
視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種資訊的一種感性語言,包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言,必然有語法,這便是我們所熟知的各種鏡頭排程的方法和各種**運用的技巧。
擴充套件資料
谷克多認為「電影是運用畫面寫的書法」,而亞歷山大.阿爾諾認為「電影是一種畫面語言,它有自己的單詞,名型,修辭,語型變化,省略,規律和語法」。
愛普斯坦人認為「電影是一種世界性語言」。綜合這些理論,我們認為視聽語言主要是電影的藝術手段,同時也是大眾傳媒中的一種符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形態,主要內容包括:
鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關係。
4樓:匿名使用者
視聽語言是作為電影反映生活的藝術方法之一,作為電影的基本結構手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合,作為電影剪輯的集體技巧和方法。
5樓:壞壞派
**在影視中的運用
影視自發明以來,給我們帶來了多姿多彩的生活,而**,這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式,基於聲音技術在影視中得以運用以後,使影視藝術不再是單一的視覺表達,在視聽上滿足了我們的需求,讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術,人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括:人物語言和**、音響。
**是人類文明史上經過數千年的發展,其藝術形式已趨完善。而**對於影視藝術來說,則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代,針對電影畫面的內容與情節的需要,**的「聲音」率先打破了無聲的局面;當跨入有聲電影時代後,影視**更是得到大力的推廣與發揮。
隨著影視藝術一百餘年來的發展,影視**已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視**的創作或繼承中,作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種**的表現手段,使影視**變得更加豐富多采。影視**的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。
今天,影視**已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義,現在已經基本確定了聲音的藝術構成:即語言、**和音響.**,在它還沒有真正成為電影的一部分時,早已是電影的附庸了。
因為在2023年之前,純粹意義上的默片,即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上,幾乎所有的影片都有現場**的伴奏。有錢的影院用大型管絃樂,而小影院也許會用一架鋼琴代替。
這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景,但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影**不僅包括無聲源**——為影視作品專門創作和編配的**;還包括有聲源**——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實**,以及電影的主題曲和插曲。現在,電影**早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視**是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑑賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術**語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術**語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、衝突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
**是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說:「作為時間藝術的**比作為空間藝術的繪畫更為神祕。」
這種神祕使它包容了豐富的內涵,具有了直指人心的力量。面對人類複雜的情感,再出色的臺詞也顯得蒼白無力,惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低迴的**,這個片段定會成為影片中最撩動心絃的篇章。
比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事,只有**才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。
「寧靜」死前面帶微笑的高歌,遠比慷慨陳詞來得壯烈、悽美。畫面是具象的,**則是精神層面的。**是對畫面的昇華。
這種神祕使它長於營造美好的意境,讓影片韻味悠遠。是**讓《空鏡子》中飄散在小樹林裡的「陶虹」的笑聲更具感染力;是**讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。**似乎比畫面有更長的保質期。
當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時,**仍煥發著蓬勃的生命力,和初聽時一樣悅耳。
在影片中,有時**擔當稱職的配角,與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇,恰如其分的**是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。
王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己,無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭,何處有香丘」,旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月,長出是愛恨情仇」,詞作者似乎比萬方更理解她父親。
有時**與影片相映成趣。「日出嵩山坳,晨鐘驚飛鳥」,鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意;《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情;「只剩得馬嵬坡前草青青」,閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的**中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。**訴說了張大民樂觀背後的辛酸,笑容背後的淚水。
而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情,**中滲透著揮之不去的無奈與哀愁,就像本片的主色調灰色一樣。**悲涼卻不乏積極因素,無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的訊息已飛出多遠,愁煩的眼不妨把幸福翻開,天下的事亦如此的平淡,世上的人啊生死不孤單。
」還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題**令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息,具有了高貴的氣質。
劇中也有夫妻間的爭吵,生活的瑣碎,可三寶的**沖淡了其中的市井、煩亂,從整體上提高了影片的格調,使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
**更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時**成了主角,影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲;有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的**重又走進電影院。
**與影視的關係是微妙的。它們相互扶助,相互影響。**是對影視的提煉,影視是對**的擴充套件。
優秀的影視作品為**加入情感核心,使之更加動人;優秀的**令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》,而我也會因為張信哲一句「把你的髮絲當成戒指繞,溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上**的瞬間,自己的作品在**中一下子鮮活了,藝術感覺也在**中被傳達出來。而專家說,用「影像」指稱影視作品是不準確的,因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受,也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》,《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》,這些作品不會那麼流光溢彩,我們也不會有那麼多的感動。沒有**的影視是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"**是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--**,在人們的生活中起著至關重要的作用.
它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"**有人類的足跡,**就有**.
"所以**在影視中的運用,不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。
電影的影評中視聽語言要怎麼寫?
6樓:雲南樹藝教育
同學你好,我們以《七宗罪》的開頭做一個範例:
《七宗罪》是大衛芬奇導演33歲的長片作品,其成熟的視聽造詣讓人稱讚,我們用最粗淺的視角,去嘗試解讀芬奇老師是如何用視聽語言構建人物。
(本文涉及劇透)
電影中,主人公賽默塞特,我們簡稱s,是一個出色的警官,做事一絲不苟,思維縝密,刑偵技術高超,有一顆為美國人民服務的心。可人到晚年,無法**的罪惡讓他在即將退休的年紀心力交瘁。而米爾斯,我們姑且叫他m吧,掐指一算也就30出頭,在地方上頗有建樹,一時間讓他忘乎所以,自以為自己是超級警察,其實性格急躁衝動,做事毛手毛腳。
機緣巧合,這一「**組合」便相遇了。
簡單介紹人物之後,我們來對比影片,看看芬奇老師是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是,視聽語言要緊扣視覺和聽覺的表達,畫面的資訊量是具象且豐富的,加之有人類生活的經驗,很多表達不言而喻,深諳此道的人便可以得心應手去創作。
這是全片的第一個鏡頭,環境聲是城市的警笛和樓道隱約的電視音,聲音交代了這座城市的不安和嘈雜。清晨,老頭s起床上班,他第一件事情是倒掉剩咖啡,並把杯具放在廚房的洗水池中,ok,想必各位看官看到這已經不耐煩了:「就這個動作,有什麼好說的?
」,那我們暫且跳過,來看看整個畫面。這是一個高反差的鏡頭,明暗對比強烈,前景的佈置虛化,只看到一些黑色線條和國際象棋,中景吧檯上的物件依次按照大小排列,前景中景將人物框死,讓人感受到一絲侷促和壓力,後景身著白色襯衫的人站在一片白色廚具前。橫平豎直的傢俱構成線條、純白的傢俱、整齊的擺件。
這不就是一**座嗎?並且還有一定強迫症。
我們對這個人物有了個簡單的印象,那他到底是不是呢?別急,導演馬上就告訴你。
這是**座導演芬奇老師親自擺的吧!s不疾不徐將鋼筆等物品一件件放進白色襯衫裡,彷彿儀式一般。s是一位即將退休的老警,但他的穿著和必需物品沒有絲毫馬虎,這也證明他幾十年如一日都是如此一絲不苟,都是如此的...
龜毛。最後s捻去西服上的雜物,關上燈離開。
這幾組鏡頭如同素描一般,勾勒出一個人物,似乎看上去無足輕重,但有了它,一個挑剔龜毛嚴謹認真的老警察就浮現出來,你說他是全紐約第一神探都有人信。
人物性格的塑造不僅有正面描寫,還有側面映襯、反襯。鏡頭轉向m的家,看看m的早晨是如何度過的。
依然是嘈雜的警笛在窗外呼嘯而過,摟著媳婦的m從睡夢中醒來,準備迎接他全新的警探生活。他從衣櫃裡取出領帶,領帶零散的掛在衣架上。他直接拿著最近的那一條,然後端起昨晚的剩茶就喝了起來,我們回想起s起床後在廚房的第一件事,這邊暗中做了一個對比。
逼仄的房間和m隨手的行為很容易讓觀眾讀出他的潦草和隨性。也許有人要發問了:這是剛剛搬入,所有東西來不及收拾,那我們就再接著看。
m便接了個**,從襯衣的口袋裡掏出一支鋼筆,隨意的記在手心裡。還記得上文裡s的鋼筆放在哪嗎?整齊排列在桌子上。
不能說導演刻意做對比,他只是把一些細節通過人物動作和美術陳設展現出來。刪去這些細節或許對情節不會產生太多影響,但是會讓故事與人物的邏輯更加合理。這便是視聽的魅力。
視聽語言包括很多方面,景別、角度、運動(攝影機運動)、照明、色彩、語言、音響、**,剪輯等,但所有的電影元素都是為人物和故事服務,如何突出人物性格形象,如何交代故事情節,如何讓觀眾有代入感,才是電影各元素的目的。
電影聲音在電影中的作用,視聽語言在電影中的作用
不知道你的意思是不是說電影的配樂 哪怕只是個開門的聲音都可以算是電影配樂 配樂的作用簡單的說就是烘托氣氛 渲染氛圍 比如恐怖片 沒了配樂 再好的鏡頭都不會嚇人的 視聽語言在電影中的作用 20 1 傳遞有效的廣告資訊 影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋樑,使消費者充分的瞭解產品,並...
電影的視聽語言包括哪些方面
視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種資訊的一種感性語言，包括影像 聲音 剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合 所謂廣義，還要包含了鏡頭裡表現的內容 人物 行為 環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義...
什麼是語言的任意性語言的任意性和理據性有什麼關係
索緒爾語言學中的術語，是語言符號的兩個特性之一來。索緒爾提出能指和所指的聯絡具有任意性，語言符號是任意的，即事物和詞語 聲音 之間的聯絡是不必然的。索緒爾提出能指與所指的關係是任意的，語言符號是任意的。索緒爾稱概念所指和聲音象所指為現代語言學家普遍認為的語義和語音方面。後來，索緒爾進一步解釋說，能指...