1樓：月色泥
作為一種文體。詩歌必然有其形與神。
形可以指結構，而神，自然是內容。
所以賞析詩歌不妨從這兩方面入手。
至於結構，之一，與其他文體類似，有呼應，鋪墊，對比，襯托等等技巧。之二，有其形式的辯證關係。比如疏密，詳略，虛實等等。
至於內容則比較複雜，因為這是神的所在。詩歌賞析常說三步，一找意象，二描意境。三品情感。
生活中有著許多的形象，在不同的人眼中有了不同的意義。經過主管的加工而出現的形象，大概就是意象了。這個詞在美學裡有詳細嚴肅的解釋，這裡不用太深入，理解成主觀加工的形象即可。
比如，對於晴天，心情好的人自然意氣風發胸懷大志的描寫，而對於心情慘淡的人大多會寫成刺眼炫目。這就是主體不同所帶來的不同效果，說白了，詩歌的不同是在主體體會的不同。為什麼劉禹錫的秋詞能夠脫穎而出，因為其他詩人都在悲秋的時候，他獨說「我言秋日勝春朝。
」彰顯出了自己的不同和獨特。所以賞析詩歌就是要抓住作者內心的情感，並且能很好的區分這個作者的悲喜和其他作者的悲喜有什麼區別，掌握這一點，就能抓住要賞析詩歌的神韻和精髓。
如果考試問情感，那麼要先寫出詩歌裡出現的意象，再組合成符合作者當時心境的意境。再闡釋這首詩的情感。必要的時候要聯絡人物背景和其生平。
一個富強唐代的詩人和一個動亂不定朝代的詩人，看見同樣的事物，感想也不同。
如果只問意境，那麼先答出情感，再組出意境，不再需要寫情感了。
為什麼我們能體會到作者的情感，是因為作者的抒情。抒情方法有這麼兩類：直接抒情和間接抒情。直接抒情很好理解，像「祖國，我愛你」，這就是典型的直接抒情。間接抒情大概分為5種
1 借景抒情，這個應該很常見，在答案裡也經常能見到。
2 詠史抒情，就像山坡羊 潼關懷古這類的詠史詩基本都是詠史抒情。人類認為時間是存在的，所以歷史也就誕生了，作為一個群體，他們有著相同的過去。這，就是歷史。
而他們也面臨著相同的大環境，所以，即使是不同的人們在相同的大環境下看擁有的同樣歷史，感情大部分都是一樣的。所以詠史抒情可以傳達很明確而深厚的情感。
3 用典抒情，就是借用歷史典故抒發自己的感情，辛棄疾的詩裡經常出現這樣的抒情現象。比如「何日遣馮唐」，典故和歷史其實類似，但是比歷史要微觀的多，換句話說，歷史可以看成是由無數的典故組成的。所以用典也能抒情。
4 託物言志，比如《馬說》。
5 寫人抒情
這是關於情感的賞析，情感只佔詩歌內容的一部分。另一部分是寫法上或者說是表達手法上的。
題目經常出現描寫手法，表達方法，表現手法等等詞彙。大概是這樣的區分
表達手法包括描寫手法和抒情手法。抒情手法就是剛才的直接和間接抒情。
現在說描寫手法，分為寫人和寫景。
寫人：動作語言神態心理肖像細節。（神態好像可以歸為肖像）
寫景：這是詩歌中非常出彩的地方。人用感官感受外界的資訊，用大腦處理資訊。所以逼真生動的描寫能讓人身臨其境。怎樣讓詩歌這樣的平面文字變成一種身臨其境的感受呢？
多維度的描寫來增加景物的立體感和現實感。既然人用感官感知，那麼就用相應的描寫。
1 視覺：顏色，形狀
2 視角：高低，遠近，點與面，巨集觀和個體
3 聽覺
4 觸覺
5 嗅覺
6 味覺
在這之中，通過多個維度的描寫讓景物活起來。而且多個維度的寫景中，有些詩歌還會用到「通感」（又叫移覺）的修辭。這能使不同的感覺互相通達融會，渾然一體。
下面是針對大腦處理資訊而用的手法
7 辯證關係：與結構的辯證關係類似，這個是內容的辯證關係。包括的更廣更多，如：
虛實，動靜，明暗，內外，疏密，高低，遠近等等等等。非常之多，辯證關係的用處就在於不讓事物單調乏味。世界是這個樣子，裡面的一切都在變化更迭，於無盡的變化中，辯證關係永恆存在。
也可以理解為讓景色又有了新的維度或者標尺。
8 表現手法，人類具有很強的聯想能力。所以說到a，可能你就會想到與之相近的b，或是與之相反的c。 表現手法有兩種：正面描寫和側面烘托。側面烘托有時候和襯托很相像。
9 修辭 要賞析肯定要寫到這一點。修辭是一種能讓語言的可感性變的非常強烈的技法。
10 筆法：如：大筆揮毫，工筆細描什麼的。
上面的賞析技巧基本就寫完了，答題如果能把上面的條目全部考慮一遍，相信你一定不會無話可說。
但是，賞析的綱目歸綱目，能力才是最重要的。綱目只是讓你更有條理儘量一絲不漏的分析。賞析要想深入，要有強的理解力和感受力。
一個生活渾渾噩噩的人很難理解藝術。詩歌屬於文學，文學屬於藝術。某個個體沉醉於世界的奇妙或是情感的噴薄時，用了一些東西表達。
文學，繪畫，**，雕塑，建築等等。但是對於其他人，並不是創作者本體，所以思想方式必然不同，要想賞析，就要有更強的感受力。生活中多多感受，培養自己欣賞的能力（也可以理解為：
發現美的眼睛），能力有了，不用照著綱目，自己就能十分準確深刻的理解作者的情感。從感覺的本源，心靈的最深處去理解。
祝君好運。
2樓：匿名使用者
1.理解字詞
2.掌握拘役
3.體會意境
4.發現情感
3樓：匿名使用者
瞭解作者的所處時代、社會地位、創作心情後，多讀幾遍，掌握詩歌內涵，慢慢品味
如何賞析詩歌《午夜削梨》
4樓：匿名使用者
午夜削梨
洛夫冷而且渴
我靜靜地望著
午夜的茶几上
一隻韓國梨
那確是一隻
觸手冰涼的
閃著黃銅膚色的
梨一刀剖開
它胸中竟然藏有
一口好深好深的井
戰慄著拇指與食指輕輕捻起
一小片梨肉
白色無罪
刀子跌落
我彎下身子去找
啊！滿地都是
我那黃銅色的**
鑑賞洛夫以一種外科醫生般的冷靜，開始了一首詩的啟動，並且幾乎終篇都保持了一種這樣的節制、審慎。至於洛夫此刻所面對的這隻梨子，首句的「冷而且渴」，給人以這樣的感覺，似乎這幕詩的戲劇場景，不是某個具體的房間，而是一片沒有圍牆的秋風曠野。
那確是一隻
觸手冰涼的
閃著黃銅膚色的
梨這一節，繼續從觸覺、色澤上深化秋天的涼意，並將這一隻韓國梨電影的特寫鏡頭般，置於讀者案前，佔據了讀者的全部視線。「閃著黃銅膚色的/梨」，彷彿國畫大師的一筆點染，意境全出，然後，詩人筆鋒一轉，切向梨子的內部，這節詩中，即使詩人還沒有取出削梨的水果刀，那映襯梨子的「冰涼」「黃銅」等冷性詞語，就已給人一種刀鋒森然閃出的感覺。
一刀剖開
它胸中竟然藏有
一口好深好深的井
這一刀剖出的梨核，以「胸」稱之，顯然有著深廣的暗示。它所包蘊的「深井」的意象，在全詩的重要位置，向內深入。這隻梨核的過去，顯然已經歷了難以計數的歲月，春夏秋冬的輪迴，才有了眼前的這一粒粒的沉澱；它的未來，或許是又一次的綻芽、抽綠，開放出美麗的花朵，再形成一個「胸」中的核，無限地輪迴下去。
或者，被一柄偶然的刀切斷，逼入另一個的歧途與另一種的迴圈……總之，是一個時間的黑洞，一個深不見底的井。而當這樣的「深井」與「黑洞」，指向一種人的命運的時候，個體的人如何能夠不戰慄：
戰慄著拇指與食指輕輕捻起
一小片梨肉
詩的戲劇性場景發展至此，將讀者的目光聚焦於詩人削梨後的「拇指與食指」之間。研讀這首詩時，每及於此，我都要聯想到周邦彥的「纖手破香橙」與它的戲劇性詩境——只是一個在戀情濃的幾乎化不開的錦幄；一個在似乎沒有圍牆的森冷秋夜。這兩首詩的完整的戲劇性場景，鋪陳、縱深、跌宕、迴旋的完美結構，在新詩與古典詩中，都是不多見的。
而詩人此刻戰慄著的心境，對著拇指與食指間的這一小片「梨肉」所感的椎心之痛，實有若魯迅先生的「抉心自食，欲知本味，創痛酷烈，本味何由知?痛定之後，徐徐食之，然心已陳舊，本味又何由知?」——在這人類存在的「黑洞」與「深井」之上，無奈的詩人只能痛楚地喊出一聲：
白色無罪
這一聲吶喊，彷彿刀鋒挑破了最深的岩層，而引發的一句火山噴發。白色的梨肉，潔白的無辜，為何總是如此的遭遇——而人們的日常無動於衷地削食著一隻只梨子，可曾想到自身也是一隻梨子，為一種命運所削食著，失去自己的保護層……念及於此，詩人不由
刀子跌落
全詩的戲劇性至此，達到高潮，亦由此進入了最後一節——
我彎下身子去找
啊!滿地都是
我那黃銅色的**
是尋找失落的刀子?還是尋找失落的靈魂?這裡的「我」，不僅是指詩人自己，亦代表著人，人類。
而之所以用「我」，既是戲劇性詩境的需要，更是給讀者以一種無可迴避的痛楚感——因為這痛楚就來自這眼前站立著的詩人，一個赤露著流血的靈魂。至於那落了一地的「黃銅色的**」，它們還是「我」的一部分嗎?它們很快就會像削去的梨皮一樣，乾癟、萎縮，最終被時間掃除到某處無以名之的角落。
這首由詩人(人)與梨(自然)的互動關係，來**一種人的存在狀態的詩篇，到此結束了，在由「梨」引發的詩思中呈現出一種高遠的哲學，並把讀者引領到一個瞭望塔的高度。但洛夫的詩境是否就囿於此呢?在中文裡，「梨」與「離」還是同音，中國的家庭或情人在吃梨時，都不會用刀把梨從中分開吃，因為那意味著分離，永別。
而洛夫詩的一開始，就把這隻「梨」定義為「韓國梨」，令我們聯想到無情的三八線，將朝鮮國土一剖兩半的國難。再由此聯想到詩人自己的國度，亦被一灣淺淺的海峽殘酷地分割，數十年骨肉分離。因此，這「滿地都是」的「黃銅色的**」，更是一種命運的遺棄，歷史的遺棄，是一出人類的悲劇。
這一切使洛夫的這首詩，具有了一種史詩的品質。
怎樣賞析詩歌句子
5樓：匿名使用者
1.寫了什麼內容?
這裡內容可以是作者的某種感情，如鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思；也可以是作者對
生命、社會、生活的某種見解。
2.如何確定寫了什麼內容?
(1)注意詩歌的題目
詩歌的題目往往告訴我們詩歌的內容，如《望洞庭》說明詩的內容是洞庭湖，《題李凝幽居》說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處。確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感。
6樓：馬若星昂奕
一、鑑賞方法點撥：
(一)注重平時積累
鑑賞詩歌時要注意作者、題目、註解。要做到知人論世以察詩情；題目富含著諸多資訊(時間、地點、人物、事件以及詩人的心情、詩歌的意境、詩歌的型別等)。平時多讀一些名作或自己感興趣的詩詞，多研讀一些關於
古詩詞賞析
的文章，增強感悟能力，提高分析評價能力。要了解古代詩歌的一些基礎知識，記住一些術語。弄清與詩歌鑑賞有關的名詞術語，以便鑑賞時恰當選用。
(二)、分析詩歌意象
劉勰說：「綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。」抒情性是詩詞的第一特性。
但古典詩詞在表達情感方面比較含蓄，大多都是藉助景或物來抒發情感的，這些景或物都明顯帶上主人公的感**彩。這些景或物就是意象。意象是作者用來表達思想，抒發感情的載體。
我們就是要抓住這些意象，仔細體味，通過聯想、想象感悟詩詞營造的意境，從而準確「入情」。因此，在鑑賞詩歌時要注重反覆誦讀，養成逐字逐句品味語言，分析形象的習慣。
(三)辨析
表達技巧
詩是藝術的精品，詩歌創作離不開各種藝術技巧。這些表達技巧可大致分為四類：
1、抒情手法，如直抒胸臆、
借景抒情
、融情於景、借古諷今、
託物言志
等；2、
修辭手法
，如比喻、擬人、對比、誇張、象徵、雙關、
互文等：
3、描寫手法，如鋪陳、渲染、烘托、
虛實結合
、動靜結合
、以小見大等；
4、景物描寫
的角度，如正面描寫、
側面描寫
、視覺、聽覺、嗅覺、由遠及近、由近及遠、俯視、仰視等。分析表達技巧，不僅能細緻地體會到詩詞的藝術美，而且能更深入地把握住詩人的情感傾向。
二、古詩詞鑑賞文段示例：
沈園(其一)
城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。
沈園(其二)
夢斷香消四十年，沈園柳老不吹綿。
此身行作
稽山土，猶吊遺蹤一泫然。
釵頭鳳紅酥手，
黃藤酒，滿城春色宮牆柳；東風惡，歡情薄，一懷愁緒，幾年離索，錯、錯、錯。
春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透；
桃花落，閒池閣，山盟雖在，錦書難託，莫、莫、莫。
賞析上文提到了《沈園》兩首詩，第一首描繪了一幅驚鴻照影之景，第二首中不僅悲傷地質問：這驚鴻之景何在?這是
陸游七十五歲時重遊沈園寫下的
悼亡詩。此時
唐婉已經離開人世四十多年了。詩人無限回憶著曾經的那段幸福，更多的是遺憾。當痛苦不期而至，而自己又毫無還手之力，乾嚥苦果，這苦味變得更加厲害，這痛苦的滋味，令讀者從詩中深刻地感受到。
是的，陸游的感情並不一帆風順，堪稱是一段悲劇，這或許應歸咎於封建社會的落後。即使到了只能品嚐痛苦時，想找一位知己傾訴都是一件困難的事。在體驗驚鴻照影的虛無飄渺時，已感受到香消為土、柳老無綿的生命極限了。
有時，明明喜歡一個人卻「瞞、瞞、瞞」。
有時，想放棄繼續愛她「莫、莫、莫」。
有時，想告訴他自己的真情實意「難、難、難」。
有時，或許愛情這東西「錯、錯、錯」。
梁啟超讀陸游那些悲壯激昂的愛國詩章時，曾稱他為「亙古男兒一
放翁」，一首《沈園》展示了這位亙古男兒的兒女情長。即使在被摧折的愛情中，依然嚮往著相愛帶來的幸福，並且至老不渝。一首《釵頭鳳》又暗示著作者的山盟海誓，隱約地散發著愛情的熱力。
在生命限處，愛在申辯自己的永恆價值，留給後人無限的思考。
如何鑑賞評析詩歌，如何賞析詩歌《午夜削梨》
731202s同學 我想說，對學習有幫助的東西應該和大家一起分享，而不是隻屬於提問者 731202s說得很對！如何賞析詩歌 午夜削梨 午夜削梨 洛夫冷而且渴 我靜靜地望著 午夜的茶几上 一隻韓國梨 那確是一隻 觸手冰涼的 閃著黃銅膚色的 梨一刀剖開 它胸中竟然藏有 一口好深好深的井 戰慄著拇指與食指...
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