1樓：匿名使用者
《使至塞上》
唐~王維
單車欲問邊，屬國過居延。
徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。
大漠孤煙直，長河落日圓。
蕭關逢候騎，都護在燕然。
譯文：乘單車想去慰問邊關，路經的屬國已過居延。
千里飛蓬也飄出漢塞，北歸大雁正翱翔雲天。
浩瀚沙漠中孤煙直上，無盡黃河上落日渾圓。
到蕭關遇到偵候騎士，告訴我都護已在燕然。
《使至塞上》描繪了塞外奇特壯麗的風光，表現了詩人對不畏艱苦，以身許國的守邊戰士的愛國精神的讚美；此詩敘事精練簡潔，畫面奇麗壯美。
2樓：sunshine哪來
稽核人員能不能說一下哪首詩，這裡看不到**
發一下題目就行？？
3樓：吳石月
注意以下幾個方面：抓詩眼、明意象、品意境
1．抓詩眼。詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，往往就是詩眼。
詩眼一般是動詞、形容詞，如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字等等。抓住詩眼，就能使詩歌的意蘊現形，境界全出。
2．明意象。詩作中作者所寫之景、所示之物，是為「象」；這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合就是「意象」。明確詩詞中的意象，可以更容易把握詩詞中的情感。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，藉以表達複雜的某種情感。
如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3．品意境。意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。
詩歌鑑賞如能把握詩詞的寓情於景、觸景生情、情景交融的情景關係，往往就能領悟到詩詞中慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等的意境特點。
抓詩眼、明意象、品意境是詩歌鑑賞的基本步驟。抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸控到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
如《春曉》
《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。
千百年來，人們傳誦它，**它，彷彿在這短短的四行詩裡，蘊涵著開掘不完的藝術寶藏。
自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不說盡，不說透，「迎風戶半開」，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。
「情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。」（張戒《歲寒堂詩話》引）寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。
詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿著詩人思維的方向去豐富和補充了。
寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度著筆，寫春之聲：
那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。加上「處處」二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山**上，應接不暇之感。
春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染戶外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。
它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悅和對大自然的熱愛。
如何賞析詩句
4樓：匿名使用者
一、品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」。如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。
知否？知否？應是綠肥紅瘦。
」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。
/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字，首聯寫居處的「幽」：
閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
二、剖析詩詞的思想內容。要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：「倘要**，最好是顧及全篇，並且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。
」如前面李清照的《如夢令》，我們必須聯絡當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是「結縭 未久，明誠即負笈遠遊，易安殊不忍別」（劉逸生《宋詞小札》），並抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，於「短幅中藏有無數曲折」。所以，評價古詩詞，要學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑑賞古詩詞的根本。
三、**用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的**和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。
如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。
**用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。
次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。
「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。
領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。
從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。
「如故」進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。
範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
5樓：曾華月操曦
看「六看」1標題
2作者（背景）3註解4
意象5表達技巧
6感**彩
差不多就知道了
（語文老師教的，還蠻有用的）
6樓：旁凡白速濯
想要體會詩的意境必須先了解這首詩所表達的意思，在這個基礎上才能真正領會詩人的感受，才能體會到意境。
如果是剛入門的建議你多讀,這是很重要的一點,古人說的"讀書百遍,其意自現".當你把它讀熟後再仔細的品味,發揮你的想象力,因為中國的詩很講究"言近旨遠,辭淺意深",儘可能的融入到詩的意境裡去.
如何鑑賞一首詩詞的好
7樓：鄭州律師閆培
(1)鑑賞口訣：
一．看型別。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本型別有以下幾類。①送別類。②懷古類。
③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。
⑤閒適類。⑥借景抒情類。⑦託物言志類。
⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住型別。
二．定感情。
意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感**彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、讚美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閒適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。
三．定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑑賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四．找意象（典故）。
詩歌鑑賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象（人、物、景、事）。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的
五．找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所採用的表達技巧有著密不可分的關係，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。
六．品風格。
「風格」是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。
詩歌鑑賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、悽美、明快等。
語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：「師傅引對門，修行在個人。
」只有讓學生懂得了詩歌鑑賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。
二詩歌內容、思想情感
一、詩歌內容分類
贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、託物言志詩、詠史懷古詩
羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩
送別詩多是叮嚀對方，讚頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。
詠古詩多是對古代人或事的憑弔。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。
戰爭詩要麼表現保家衛國的豪情，要麼表現捨身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。
思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的悽楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。
寫景抒情詩和詠物言志詩（包括山水田園詩，隱逸詩等），往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合汙的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的複雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。有的則借景（物）來表達自己遠大的志向和自己高尚的本質。
賞析此詩，要快！！！！求詩詞賞析！！快！！
我覺得這是一首很好的愛情詩作，雖然整首詩中沒有談及一個愛字。詩中有人，橋上人，樓上人，詩中有景，橋上人看到的景色和樓上人看到的景色。橋上人關注著遠處的景，卻不知單戀你的樓上人在關注著你。你用明月裝飾你的世界，樓上人滿心裡卻是你。現代離別詩要愛情的哦 快點！如果快有賞分哦！你見或者不見我。我就在那裡。...
怎樣賞析詩歌如何賞析詩歌《午夜削梨》
作為一種文體。詩歌必然有其形與神。形可以指結構，而神，自然是內容。所以賞析詩歌不妨從這兩方面入手。至於結構，之一，與其他文體類似，有呼應，鋪墊，對比，襯托等等技巧。之二，有其形式的辯證關係。比如疏密，詳略，虛實等等。至於內容則比較複雜，因為這是神的所在。詩歌賞析常說三步，一找意象，二描意境。三品情感...
古詩詞加賞析,古詩詞加賞析30字。。。。。。。。。。。。。。
春曉抄唐代 孟浩然 春眠不覺bai 曉,處處聞啼鳥。夜來風du雨聲,花落知zhi多少。賞析 春曉 這首小詩dao,初讀似覺平淡無奇,反覆讀之,便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻,不在於奇絕的藝術手法,而在於它的韻味。整首詩的風格就像行雲流水一樣平易自然,然而悠遠深厚,獨臻妙境。自然而無韻...