1樓：神羅★天徵
確實有一幀一幀畫的，比如宮崎駿，他的《天空之城》和《風之谷》都是幾千張原畫。在日本除了宮崎駿，還真沒幾個人是這麼畫的。
大部分人的做法是畫一些原畫，製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。
光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。
後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。
2樓：俺不是
你好，很高興為你解答：
看來lz對於這個概念還不是很清晰，籠統說一下
每個製作公司軟體都不同，平面部分ps\paint等都可以，直接畫掃描也行
上色在絕大部分平面軟體中都可以做
合成動畫幀印象中有專門的平臺工具，我不太熟悉；在ae裡也能做
後期的話ae、premiere等等
3d方面3ds max\maya\xsi\lw 3d等等
音方面純電腦不太可能了，一般請專門的**製作人和配音演員在錄音室裡製作
三維、二維現在是混合型的，三維照樣能渲染二維出來，《秒速五釐米》、《攻殼機動隊》、《高達》都是三維技術動畫應用比較成功的例子，很多動畫後面的staff裡面都有3d製作人員的列表
用電腦完全可以製作，前提是你有足夠強的能力，但至少得有一個質量不錯的麥克風和安靜的環境，不然只能做無聲動畫了
3樓：
你猜對了，往早一點時間。確確實實是一幀一幀的畫出來的，並且日本電視的幀樹是30幀每秒。
但並非一定要畫30張，畫面大部分情況下並不是全部在動，那麼只要根據少數的幾幅畫修改部分線條就可以改出其他的畫來。
並且背景往往並不是畫出來的，現在很多動漫採取的拍攝實景靜再電腦修飾出來。
在動漫企劃開始之處，有人設來設定主要人物的各個主要造型，人物就被定型下來，製作時主要人物基本上都是一個畫師負責一個人，多人共同完成。
4樓：似書萱樓彬
動漫是動畫和漫畫的合稱.
動畫的製作流程如下:
前期、中期、後期
前期為前期的市場策劃.市場策劃無論任何事情都會做的,主要是為了日後**的收視率做一個預估.
之後是劇本
人物設定,俗稱人設.
場景設定
故事板分鏡頭
原畫中期主要是增加中間畫,而3d製作是k幀後期主要為,後期的特效製作,音效製作.
剪輯,配音等等.
至於漫畫不是很清楚,所以就不說了
5樓：帖讓倪歌
動漫作為一種流行文化
源於日本
但其實至今日本沒有(動漫)這個概念
他們用的是
漫畫動畫
甚至**一詞
,估計動漫這個詞彙是中國創造的了
(動漫)與(動畫)的最大區別在於一個「漫」字.漫畫在日本是一種獨特的文化
不僅面向兒童
青少年大學生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫
日本漫畫
尤其是連續漫畫的畫面
突破了傳統動畫的格局和技法
幾個畫面重疊在一個框架內
畫面內插入對話
平面構圖中隱含了動感和音響要素
具有立體視覺效果
現在我們所說的日本動漫
絕大部分是雜誌漫畫的音像化製品
從這個意義上說
在日本與動漫最接近的詞語應該是漫畫
.不過在中國動漫一詞的含義不是日本漫畫的翻版作為一種大眾文化載體
其含義更加廣泛
不僅包括靜態的漫畫雜誌
書籍卡片
還包括動態的漫畫音像製品
甚至還包括漫畫的周邊產品和cosplay之類.其實這種風靡世界的大眾文化在傳播過程中仍在不斷的豐富內涵所以不必一定去解釋到底包含什麼
最終含義是什麼
應該叫什麼
呵呵.....按照我們自己國家的理念和文化先理解著也許不久的將來
會有更多的含義也不定的!
先畫手稿然後掃描到電腦裡然後用photoshop填色,描邊,定稿,合背景,
然後再用flash把每張定稿的原稿製作成動畫簡單來說就是這樣了
6樓：賽駿俊百思
動畫只有監製
日本動畫多為純手工製作
中國多為電腦製作
7樓：飄過の影子
不是，一般24幀的動畫中，有7張左右是原畫，其它都是補間動畫，一般一集24分鐘的動畫中，需要畫數千張原畫，一個熟練的原畫師一天能畫幾十張，那麼一集就需要多名原畫師每天不停的畫
8樓：紅顏卡比
第一。。。。。。。動畫通常都是好多人同時畫的，每個人都有分工的說。。。。。
第二。大多數動畫都是由電腦完成。。。。。。。
第三。有原漫畫作基礎。。。。。。。。。。。
9樓：掛
宮崎駿的動畫還真就是一幀一幀的畫出來的，現在的動漫幾乎都是電腦做的，一個內場景一般只用畫幾次，不容過即使是這樣成本也灰常高，宮崎駿的作品更是成本高的要死，但精工出細活，票房高也是肯定的（這也是國產那啥的一個原因吧...）
10樓：星落隕
將手繪的稿紙的資訊輸入電腦裡，然後用專門的軟體……哦……幹嘛呢？？？
忘了的說 嗚嗚嗚~~~
動畫片怎麼製作出來的？
11樓：蔗糖澱粉葡萄糖
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應儘可能避免複雜的對話。
在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。
2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似***的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為**單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與**匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。
最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。
在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。
12樓：知禮
它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；
一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；
像秒速五釐米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；
可以是拍下來**然後用電腦製作出動畫效果的；
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最瞭解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。
決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外一個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家制作。
**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
13樓：雲捲雲舒雲歸來
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作大體流程如下：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最瞭解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外一個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家制作。**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
吸鐵石是怎麼做出來的，磁鐵是如何做出來的？？？？？
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