1樓：匿名使用者
破陣子》辛棄疾
辛棄疾醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。
馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生!
賞析辛棄疾20歲時，就在家鄉歷誇(今山東濟南)參加了抗金起義。起義失敗後，他回到南宋，當過許多地方的長官。他安定民生，訓練軍隊，極力主張收復中原，卻遭到排斥打擊。
後來，他長期不得任用，閒居近二十年。這首詞，抒寫了他夢寐以求、終生不變的抗敵救國的理想，抒寫了壯志不酬的悲憤心情。
該詞是作者失意閒居信州時所作，無前人沙場征戰之苦，而有沙場征戰的熱烈。詞中通過創造雄奇的意境，抒發了殺敵報國、恢復祖國山河、建立功名的壯懷。結句抒發壯志不酬的悲憤心情。
詞的上片，寫作者閒居家中心情苦悶，只能借酒澆愁；然而，就是在深夜酒醉之時，還一次又一次地撥亮燈火，久久地端詳著曾伴隨自己征戰殺敵的寶劍，渴望著重上前線，揮師北伐。作者帶著這樣的思念和渴望進入夢中。他恍惚覺得天已拂曉，連綿不斷的軍營裡響起了一片嘹亮雄壯的號角聲。
他把大塊的烤牛肉犒勞將士們，讓他們分享；軍樂隊奏著高亢激越的邊塞戰歌，以助興壯威。在秋風獵獵的戰場上，他檢閱著各路兵馬，準備出征。
詞的下片，緊接著描寫了壯烈的戰鬥和勝利的結局：將士們騎駿馬飛奔，快如「的盧」，風馳電掣；拉開強弓萬箭齊發，響如「霹靂」，驚心動魄。敵人崩潰了，徹底失敗了。
他率領將士們終於完成了收復中原、統一祖國的偉業，贏得了生前死後不朽的英名。到這裡，我們看到了一個意氣昂揚、抱負巨集大的忠勇將軍的形象，他「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」！然而，在詞的最後，作者卻發出一聲長嘆：
「可憐白髮生！」從感情的高峰猛的跌落下來。原來，那壯闊盛大的軍容，橫戈躍馬的戰鬥，以及輝煌勝利，千秋功名，不過全是夢境。
實際上，在苟安**的統治集團的壓制下，作者報國無門，歲月虛度。「可憐白髮生」，包含著多少難以訴說的鬱悶、焦慮、痛苦和憤怒啊！
這首詞基調雄壯高昂，真不愧為「壯詞」。而結句的悲壯低徊，卻與此形成鮮明對比。更令人感慨與尋思。
詞的結構上也不同於一般詞作，上下片語義連貫，過片不分，直到最後一句突然一個頓挫，讀來波瀾起伏，跌宕有致，實為辛棄疾「沉鬱頓挫」的典型之作。
從全詞看，壯烈和悲涼、理想和現實，形成了強烈的對照。作者只能在醉裡挑燈看劍，在夢中馳騁殺敵，在醒時發出悲嘆。這是個人的悲劇，更是民族的悲劇。
而作者的一腔忠憤，無論在醒時還是在醉裡、夢中都不能忘懷，是他高昂而深沉的愛國之情、獻身之志的生動體現。
岳飛 滿江紅
怒髮衝冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切!
靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕！
鑑賞：上片抒發作者為國立功滿腔忠義奮發的豪氣。
以憤怒填膺的肖像描寫起筆，開篇奇突。憑欄眺望，指顧山河，胸懷全域性，正英雄本色。「長嘯」，狀感慨激憤，情緒已升溫至高潮。
「三十」、「八千」二句，反思以往，包羅時空，既反映轉戰之艱苦，又謙稱建樹之微薄，識度超邁，下語精妙。「莫等」期許未來，情懷急切，激越中微含悲涼。
下片抒寫了作者重整山河的決心和報效君王的耿耿忠心。
下片開頭四個短句，三字一頓，一錘一聲，裂石崩雲，這種以天下為己任的崇高胸懷，令人扼腕。
「駕長車」一句豪氣直衝雲霄。在那山河破碎、士氣低沉的時代，將是一種驚天地、泣鬼神的激勵力量。
「飢餐」、「渴飲」雖是誇張，卻表現了詩人足以震懾敵人的英雄主義氣概。
最後兩句語調陡轉平和，表達了作者報效朝廷的一片赤誠之心。肝膽瀝瀝，感人至深。全詞如江河直瀉，曲折迴盪，激發處鏗然作金石聲。
收集詩歌的知識和故事
2樓：迷離的魅影
關於詩歌的知識
有一堆關於詩歌的故事有一片
3樓：匿名使用者
詩歌詩歌是一種主情的
4樓：匿名使用者
古代詩歌按音韻分：古體詩，近體詩！
你再給點分撒
什麼是詩歌
5樓：萱萱
詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也——摘自趙缺《無咎詩三百序》。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁，而詩人則需要掌握成熟的藝術技巧，並按照一定的音節、聲調和韻律的要求，用凝練的語言、充沛的情感以及豐富的意象來高度集中地表現社會生活和人類精神世界。孔子認為，詩具有興、觀、群、怨四種作用。
陸機則認為：「詩緣情而綺靡」。在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，後世將兩者統稱為詩歌。
中國 古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。
6樓：雲水禪心
古代，音節、韻律,表現社會生活和人的精神世界。，現在的學院派也是這個觀點。民間詩歌派別講究「文無定法，自有別才」。
詩歌其實就是人對心靈與精神的一種自由表達，體現了一個人的思想情操。是詩者心血的流淌，賞詩，品詩能品到人。
7樓：匿名使用者
唸詩的時候聽歌就是詩歌
急求古詩詞鑑賞演講稿！！！（古詩有要求）
8樓：yvonne馨
買本鑑賞辭典都有了。我以前上初中的時候倒是寫過宋詞鑑賞演講稿，可惜你要得是古詩。
古詩詞賞析的方法
9樓：四川萬通汽車學院
要想在創作詩詞方面取得進步，首先是要學會如何進行詩詞賞析。當你知道怎麼賞析了，寫出來不就是很容易的事情了？但是我們不是教學生，我們都是成年人，那麼怎麼賞析一首詩詞相對來說就是比較個人風格的事情。
而把你賞析出來的結果成文，是否能得到大家的認同其實並不是最重要的。
因為，詩詞本來就是很個人的事情。
不止詩詞是，所有的文學作品都是帶了感**彩的，詩詞在這方面尤其強烈。
但是是不是感情強烈的就是好詩呢？當然不是，這就牽涉到表現手法，寫作方式甚至成文的時間地點環境。一首詩詞的賞析無非就是感情和文采，再通俗一點講，你是不是讀懂了？
你是不是被詩詞裡面蘊含的濃烈感情感動了？這首詩到底寫得怎麼樣？把這三個問題解決了，詩詞的賞析基本到位，再通過個人文風表達出來就是你對這首詩詞的賞析文章。
如果三點全都做到位了，這自然就是一篇好的詩詞賞析。
那麼具體要如何去做呢？第一點，多讀。這是沒有辦法的事情，你不可能在對文言結構都生疏的情況下去讀懂文言之中的韻文——詩詞。
不但要學會文言文結構，還有了解一些特有的詩歌結構，比如「倒裝」，「押韻」，這些在詩詞中都必須搞懂。而對於文字的修飾，辭藻的華麗，又分為兩個階段。
漢以前的詩都是質樸，古典的。這話說俗點是什麼意思呢？其實就是沒什麼文采。
《詩經》也好，《古詩十九首》也好，大抵就是有事說事，有感情就抒發。為什麼我們今天覺得古典優美，第一他確實是當時提純出來的韻文，第二就是中國人普遍的崇古情節。其實你只要多讀，搞清楚文字、句子的意思，理解漢以前的詩歌沒有什麼難度。
魏曹植起，中國詩歌進入文字修飾的時代。各種各樣精巧的結構，包括音韻上的整飭，修辭手法上的多樣化，都進入一個新時期。齊梁體的問題是在於「華而不實，言之無物」，但是這些成為盛唐詩歌的基礎。
唐詩相對於宋詩，還是容易理解的。李商隱，晚唐時期的用典狂魔，把宋初西昆體帶入了一個無詩不用典的魔怔。這個時期的詩就有很多同學讀不懂了。
但是讀不懂並不是詩人的錯，也不是用典的錯，是我們不知典故，還是我們讀書太少。
所以不論哪個時期，多讀是最重要的賞析技巧。不光讀詩，還要讀史。因為積極的、昂揚的詩歌都是鍼砭社會時弊的作品，如果你不瞭解作者的生平，不瞭解他是在寫什麼事情，又如何對他的作品進行深入的賞析呢？
多讀，自然能讀懂。讀懂，就容易被感動。但是每個人不一樣，那麼每個人被感動的點也不一樣。
比如陶淵明的隱逸詩詞，你讀起來可能覺得他心空萬物，可我讀起來卻覺得他是逼不得已，這其中各種各樣的情感代入因人而異。好的詩詞作品會有一種穿越時空的通感，他會契合大部分人的感情，讓讀者為他感動。這其實是詩詞賞析最重要的一點，寫詩者可以為了感情「不以詞害意」，咱們賞析者憑什麼不能用自己的感情來理解？
第三點，寫得好。這個方面倒是相對來說比較容易判別，如格律詩，首先肯定看平仄、韻腳、對仗、起承轉合、有沒有特別的構思。非格律詩就從詩意出發，具體看意象表達與鋪陳，是否能更多地感染讀者。
總的來說，多讀詩詞，多懂詩詞，多學習詩詞技法，掌握詩的語言和詩的意境，是寫出好的詩詞賞析文章，進而創作出好詩詞的訣竅。
10樓：匿名使用者
首先，要善於引導學生掌握基本的鑑賞方法。正所謂授人以魚，不如授之以漁。語文教學中，可以主要從以下四方面著手：
【詩眼題眼】
品味富於表現力的「詩眼」或「題眼」，如李清照《如夢令》「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？
知否？應是綠肥紅瘦。」全詞「詩眼」是「綠肥紅瘦」，極富表現力。
其表現力既體現在鮮明貼切，如用「肥」字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用「瘦」字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
又如賈島的《題李凝幽居》「閒居少鄰並，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動雲根。
/暫去還來此，幽期不負言。」題目中「幽」字就是「題眼」，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣「幽」字，首聯寫居處的「幽」：
閒居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的「幽」：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。
尾聯透露詩人對隱逸生活的嚮往之情。
可見，要品讀詩詞，抓住「詩眼」，「題眼」是關鍵。
【典故引用】
**用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑑賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的**和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。如姜夔《揚州慢》中「過春風十里，盡薺麥青青」。
即化用杜牧「春風十里揚州路」的詩句。此處化用，使揚州城昔日繁華與眼前蕭條形成鮮明對比，傷今懷古更深一層。**用典化句的妙用，是準確領悟古詩詞的基礎。
【修辭手法】
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反覆，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。如賀知章《詠柳》「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
」作者摒棄簡單直觀的描寫方法，打破傳統的詠物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，為我們塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象。首句以「碧玉」（指樂府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美麗女郎）喻樹，使詩歌開篇即以嶄新的形象引人入勝。次句，寫柳樹萬千柔弱下垂的枝條，恰似女郎身上條條綠色絲帶在披拂，以絲帶喻柳條，突出輕柔披拂的特徵，活畫出春柳如絲的形象，給人以生機盎然的美感。
末兩句一問一答，再次用巧妙的比喻讚美春柳。一「細」一「裁」，把新柳嫩葉的細長柔軟、清新可愛加以精心傳神的描繪，透露出作者驚喜讚美之情。「二月春風似剪刀」，把春風喻為碧玉巧手中的剪刀，變虛為實，想象奇特。
賀知章把柳樹比作一個嫋娜多姿的女郎，描繪了一幅生機勃勃的春景，流露了對春天生命力的讚美。因此，鑑賞古詩詞，必須弄清修辭手法及其所指的具體形象，才能正確理解和把握詩句的深刻內涵。
【深化理解】
領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑑賞的最高層級，可使鑑賞者得到美的享受，情感的薰陶，心靈的淨化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
如：陸游《卜運算元·詠梅》與范成大《霜天曉角·梅》兩首詠梅都偏重於虛寫，以梅喻人，借梅抒懷，但意境不同。從環境看，陸詞選了一個風雨黃昏，突出環境的悽苦，奠定了梅花的「寂寞」形象；範詞為筆下的梅花選擇了一個雪後月夜的環境，烘托了梅花的幽獨形象。
從作者的感情寄託來看，陸詞寫了梅花的「寂寞」形象之後，以「獨自」、「如故」兩層含義深化梅花不邀寵、不取媚、獨自承受風雨打擊，獨自承受狐獨悽苦的主觀精神。「無意苦爭春，一任群芳妒」，作者依據梅花開於百花之先的特點，生髮為梅花的精神境界，她並不追求在春天開放，為的是不與百花爭寵鬥豔，任隨百花妒忌，甘願獨受淒寒，賦予梅花不求榮華的高尚情操。「如故」進一步讚美了梅花高潔剛強、永葆節操的可貴的品格。
「零落」、「成泥」、「碾作塵」逐層強化地假設出梅花的慘烈命運，反跌出「只有香如故」的可貴。作者以詠梅言志，花品人格融匯一體。範詞中的梅花沒有陸詞梅花的多層次品格，詩人用「勝絕」，愁亦絕」來表現梅花的神韻：
美到極點，而憂愁也到極點，並以獨倚畫樓之人的形象來與梅花互相映襯，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨動人的。一經比較，兩詞意境深淺盡出。
古詩詞鑑賞是富於創造性的複雜的精神活動，「不僅作家在創作，讀者也在創作，他們是創作中的夥伴，而且往往讀者比詩人更象詩人。」（易卜生語）所以，真正的領悟，必須建立在對古詩詞透徹理解的基礎上。如：
王之渙《登鸛雀樓》「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」一般人對這首詩的理解，只停留在成功地描畫了大自然的壯麗景色上，這當然談不上鑑賞。
有的讀者能進一步看到這首詩不限於壯麗景色的描繪，而是注進了詩人昂揚向上的激情。然而，這也還是沒有品出本詩的「詩昧」與意蘊。鑑賞能力強的讀者能透過壯麗的畫面，開闊的意境，看到這首詩由感性到理性的昇華，領悟這首詩所蘊含的耐人尋味的哲理：
登高才能望遠，成功在於追求，事業永無止境。這說明，如果沒有對作品的透徹領悟，便不可能有真正的鑑賞。「經驗豐富的人讀書用兩隻眼睛，一隻眼睛看到紙面上的話，另一隻眼睛看到紙的背面。
」歌德的名言一語道破了古詩詞鑑賞的真諦。
古詩詞加賞析,古詩詞加賞析30字。。。。。。。。。。。。。。
春曉抄唐代 孟浩然 春眠不覺bai 曉,處處聞啼鳥。夜來風du雨聲,花落知zhi多少。賞析 春曉 這首小詩dao,初讀似覺平淡無奇,反覆讀之,便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻,不在於奇絕的藝術手法,而在於它的韻味。整首詩的風格就像行雲流水一樣平易自然,然而悠遠深厚,獨臻妙境。自然而無韻...
唯美古詩詞賞析，唯美古詩及賞析
我渴望，你用一隻恆溫的手，一顆恆溫的心，牽著我走過春的燦爛，走過冬的荒蕪 我願意，在你的微笑裡，在你的眼神中，無限地想像愛情，無限地憧憬明天 我向往，白天和你一起感受陽光的暖，夜晚和你一起品味那無盡的黑。我知道，我是一個平凡的人，我只想得到那原本屬於我的幸福。唯美古詩及賞析 春夜喜雨 唐代 杜甫 好...
10首古詩詞賞析
1 作者為唐代著名詩人，因擅長寫七言絕句，因而被稱為 七絕聖手 這首詩與南朝樂府 採蓮曲 中的少女的描寫，手法不同，性格有異 手法的差別是南朝手法採用白描，王詩用映襯手法。性格差別是王詩更加精巧活潑。荷葉和採蓮女的衣裙，簡直就像是用同一顏色的衣料剪裁的。芙蓉 這裡代指蓮花。採蓮女們進入蓮池後，就分不...