1樓：匿名使用者
鮑伊斯曾說：「人人都是藝術家」。行為藝術只不過是以身體為表現媒介與表現手段，最終還是要表達藝術家的一種思想，只要有思想，人人都是藝術家。
2樓：匿名使用者
藝術的範圍非常的廣，行為藝術屬於藝術的一個小分支。
說說你對藝術的看法
3樓：匿名使用者
**我對藝術的看法和理解
我們每個人從生活中感悟生命的各種意義，對於探索這些意義，我們人類開創了各種形式或途徑來認識世間萬物的存在：科學，使我們認識和探索世界；哲學使我們理解和改變世界；而藝術呢，則使我們感悟生命和體會生活的幸福，無論是哪一種形式或者途徑，都可以說是人們對世界或人間自我意義上的認識和表達，這種自我表達又根據人們感知世界的思維方式不同而從感性與理性程度顯示出差異，由此便是以感性與理性出發形成了科學、人文、藝術等不同領域，形成各種以此種認識和表達世界的科學家、哲學家、藝術家。
而這些大家們將一些畢生精力都奉獻給追求對世界的拷問，都無疑是幸福而幸運的。因為他們都是在用自己的生命和心靈進行對世界本來面目的感受與思考，這種表現有時因太過著迷甚至偏執而陷入瘋狂的境地。就像偉大但又充滿悲劇人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，畫中向日葵的每一片花瓣都朝著不同方向翻卷著，捲曲的花瓣和濃豔色彩在與現實反差下形成強烈對比，可以看出用來表達他的精神世界的感情是如此的熾烈，也是如此的與眾不同。
你幾乎可以體會到的所有人間情感，都可以濃縮於一幅方寸薄紙間。從藝術家的作品中，看到的不僅僅是他對於世界的表達，還有來自於另一處精神世界的幸福！
如果有人問我藝術到底是什麼，給藝術下個定義，恐怕很不好回。，我個人認為對藝術的定義猶如對哲學的定義一樣，隱晦而高深莫測。藝術若要單單看作是對世界萬物裡真善美的表達，我覺得這樣表述似乎有些侷限或片面，就如同哲學上的微言大義——世俗的人往往會望文生義，而終究參不透真正永恆的智慧，所以我們的蘇格拉底和孔子都是言傳身教卻不著書，因為他們都知道，書中所講，往往只是世間之大儒，而真正的智慧，需要親自去思考、求證和實踐，與此看來，真正的藝術，也往往需要每個人通過真實的自我作出對世界的感受和表達，我想，那才應該是藝術所帶給人世間的真善美吧！
談談你對藝術和人生的看法
4樓：匿名使用者
藝術人生這個欄目，是很感人的。許多我們不知道的背後辛酸，在這裡講述。藝術與人生讓我知道，成功需要付出，需要不計較多少的付出。
5樓：不換人一
我對人生的經典看法———用心活！！！
談談你對藝術的認識
6樓：匿名使用者
o !藝術是什麼？藝術的內涵和外延，非常豐富。回答好這個問題為進一步發展打下基礎。
藝術的定義
藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術？
」古希臘人引入了「美」的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的複雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。
「現代漢詞典」說：藝術是「用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。」
「藝術」（art）在西文裡本義為「人工造作」。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦裡的「反映」，是一種意識形態；實踐論認為：
藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造物件，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會型別、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的物件；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。
所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。
2023年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：
「人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。
根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（**、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（**），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」
第三章 對藝術定義的討論
藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種型別的觀點：
一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。
二、認為「藝術乃是創造，在獨特發現基礎之上的獨特創造，新的審美境界及與之相關的語言語境，新的圖式結構、「大象」，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造」。這一提法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，不求內容，或把內容和形式之間的關係加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。
三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、簡單的認識和反映，而是經過人們主觀的探索、提練、剪裁和加工，採用相應的技法和工具，根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服務於他人，服務於社會。
第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，忽略了藝術質量有高下之分，是藝術創作的第一境界。第二種說法追求技法的積累和創新，是學習藝術的第二境界。第三種觀點肯定了藝術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是「高於生活」的一種狀態。
指明瞭高水平藝術創作成功的道路。
所以，一方面要保持創作過程的輕鬆狀態，另一方面要嚴格要求自己，積累知識積澱生活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。
技能、認識和心態是藝術創作的三要素。
如何認識藝術創作中的天賦問題？
一個人出生以後具有獨特的心理和生理特質，自然環境和社會環境對一個人的成長髮生複雜的影響，教育學家對人的成長具有更多經驗，應該說藝術和宗教、信仰一樣，是人類較高水平的追求。
7樓：吉克各各
藝術的意義在於使人特別，鼓舞和力量。
談談你對藝術的看法 50
8樓：夏天天很蘭
藝術就是錢，
越值錢的東西就越顯得有藝術。
9樓：匿名使用者
藝術在我心中就是哲學♂的一部分。
你對藝術的看法？
10樓：陸柒
個人情況是沒有系統的學過 只是從小的興趣 畫了十幾年所以個人覺得藝術是隨興而至 想畫的時候自然而然的靈感是我追求的而不是一板一眼的學習素描速寫等等
當然不是說那些不重要 而是有了興趣做主導 可以跳脫開來有自己的風格 那些是基礎
沉浸在裡面的時候會有很自然的樂趣
一句話 藝術是自我的 自然的 不是死板和浮誇個人看法
11樓：吳大陽的範兒
個人認為
就是把自己想法 用抽象、唯美、寫實、印象等方式 通過不同的材料 方法 表現出來
藝術的範圍甚廣 說話的藝術 行為藝術 抽象藝術要自己積累對藝術的理解
12樓：仁沉勤禾
個人對於藝術的看法
主要是在於自己的想法，想法是藝術的前提。做出有意義的，創意的，有想法的作品都屬於藝術品，
一個蛋殼隨便丟到**也許不是藝術，但是運用蛋殼的肌理，質感，形狀，去整合，也許就變成了一個藝術品。
藝術是一種精神上的享受，建立在個人的審美，喜好基礎之上。
生活中隨處可見的都是藝術。
聯絡實際談談你對藝術的認識與看法
13樓：匿名使用者
藝術是一種審美的意識形態，
藝術的範圍很廣,可分為美術、**、戲曲、**、建築等,其中我對美術與**比較感興趣,也有一些自己的看法。
它的反映本質是審美的而不是科學的。是一種不同於科學的反映，是擬人化的反映，即它的反映是體驗的、形象的，而不是抽象的、概念的。
從哲學和科學角度說藝術是人類表達真理的一種特殊形式；從政治學角度說藝術是階級鬥爭的工具；從社會角度學說藝術是對現實生活的反映；從心理學角度識藝術是人類心理需求的補償形式；從倫理學角度說藝術是道德情感的淨化和完美人格的塑造；從工藝學角度說藝術是技藝等。都是自覺不自覺地將藝術變成了哲學科學、政治學、心理學、社會學、倫理學、工藝學等的附庸。
14樓：v枕花眠
藝術是藝術家審美意識的物化和結晶，是藝術家審美創造的產物。藝術家通過藝術不是要表達他的政治意識、哲學意識、道德意識等其他意識形式的，表達這些意識有比藝術這種形式更便捷、更準確、更適當、更純粹的形式，藝術是為了表達審美意識而創造的。
藝術的主要目的是為了滿足人們的審美愉悅，為人們提供美感享受而創造的，因此藝術的目的是為了滿足人們的身心和諧的自由體驗而創造的，至少遵從一個愉悅的原則。
藝術的功能是以審美為中心，兼有認識、教育、娛樂等作用的價值系統，藝術的功能應該主要為我們提供審美愉悅的。
藝術描繪以人為中心，換言之，藝術的物件是以人為中心的社會生活，盧卡奇在《審美悟性》中認為，審美的真理由自我認識和對世界的認識構成一個迴圈，「認識你自己」的衝動把人們引向世界，使人們轉向外部，對社會和自然有所認識，這種對客觀現實的追求同時使人們認識到他自己本質的最深層。從寫人到寫社會，從寫社會到寫理想之間存在著無限的往復運動，相互支撐，相互深化。
藝術不僅說是一種觀念形態的東西，又是一定的物質媒介，不僅是精神創造活動，還涉及到技能技巧，不僅是靜態的認識深化過程，被動接受生活的過程，更是隨著深入生活，不斷對生活提出理想要求並在現實中追求它、實現它的實踐過程。藝術家不僅是生活的理性關照者、守護者，更是介入生活的實踐者、創造者，因此藝術是物質與意識的統一，是思想與技藝的統一
15樓：匿名使用者
o !藝術是什麼？藝術的內涵和外延，非常豐富。回答好這個問題為進一步發展打下基礎。
藝術的定義
藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術？
」古希臘人引入了「美」的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的複雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。
「現代漢詞典」說：藝術是「用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。」
「藝術」（art）在西文裡本義為「人工造作」。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦裡的「反映」，是一種意識形態；實踐論認為：
藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造物件，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會型別、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的物件；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。
所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。
2023年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋：
「人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相物件化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。
根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（**、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（**），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」
第三章 對藝術定義的討論
藝術是什麼這個問題的認識，通常有三種型別的觀點：
一、從主觀認識和感受出發，認為：藝術是美的追求，藝術是自己感情的真實體現，藝術是為自己而創作，藝術是自由的等等，把自己的個性絕對化。
二、認為「藝術乃是創造，在獨特發現基礎之上的獨特創造，新的審美境界及與之相關的語言語境，新的圖式結構、「大象」，乃至於新的傳統整合為一的全方位創造」。這一提法的實質是在形式上作文章，是對優秀傳統藝術的全面否定。此外，還有一種只追求形式，不求內容，或把內容和形式之間的關係加以顛倒，要求內容要為形式服務的論點。
三、認為藝術是客觀世界的反映，源於現實的社會和自然景觀，但它又不是對事物的、簡單的認識和反映，而是經過人們主觀的探索、提練、剪裁和加工，採用相應的技法和工具，根據不同的需要，使用一定形式語境構成的，形神兼備的作品。形象地傳達作者的感情，服務於他人，服務於社會。
第一種說法強調了藝術創作的宣洩作用，忽略了藝術質量有高下之分，是藝術創作的第一境界。第二種說法追求技法的積累和創新，是學習藝術的第二境界。第三種觀點肯定了藝術只是社會的上層建築，是社會的意識形態，是「高於生活」的一種狀態。
指明瞭高水平藝術創作成功的道路。
所以，一方面要保持創作過程的輕鬆狀態，另一方面要嚴格要求自己，積累知識積澱生活，保持良好的學習狀態，提高做人的境界，是提高藝術水平的有效途徑。
技能、認識和心態是藝術創作的三要素。
如何認識藝術創作中的天賦問題？
一個人出生以後具有獨特的心理和生理特質，自然環境和社會環境對一個人的成長髮生複雜的影響，教育學家對人的成長具有更多經驗，應該說藝術和宗教、信仰一樣，是人類較高水平的追求。
你認為美術對攝影藝術的影響大嗎？
當然有影響了 每個人對美都有一定的感知力 比如我們看見一個很可愛的女孩，要為她照一張 也許在別人眼裡她怎麼看都是好看的，可是如果懂得美術的話，就知道從哪個角度哪個光線，什麼顏色的衣服配什麼樣的背景才是最美的，什麼樣的構圖是最和諧的 而且會美術的話很容易找到感覺 比如說在教堂照像，你會很清楚的知道她的...
下棋是藝術嗎，下棋是藝術嗎？？？
首先要考慮，藝術是什麼？在我看來，藝術是給人以美的享受的東西，美術 文學等，都能給人以美的享受，因而屬於藝術。藝術家和觀眾是表演者和欣賞者的關係，藝術是藝術家愛的情緒的表達。藝術中的美感往往不能，也不需要理性來解釋，只需要用心去體驗，是感性的東西。而象棋呢？首先，下棋者不是表達愛的情緒，或者給對方以...
你知道的著名的跨界藝術家或藝術行為都有哪些
在我看來是超現實主義繪畫的大師級人物薩爾瓦多 達利，他以融化的鐘表為其代表的藝術形象，啟發著藝術愛好者的想象力和思考。既然說的是跨界藝術家，我覺得不能忽視的人是薩爾瓦多 達利，他和他精心修剪過的兩撮小鬍子長這樣。在我看來精神病患者 怪婆婆等諸多標籤加在一起，都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生，她和...