你認為京劇進校園有什麼好處，國家大力推動「戲曲進校園」到底有何意義

1樓：漢堡

京劇是我們民族的國粹，應該源遠流長。作為一箇中國人，我們應該學好京劇，這是愛國的一種體現。

2樓：阿特拉斯爵士

京劇是我們的國粹

，京劇進課堂是一種培養學生情操、增進學生對祖國文化的了專解、教育學

生熱愛祖國屬，同時還可以讓學生學習京劇曲目中的一些人物美好品質，使學生明善惡的學習活動。京劇進課堂應該得到當局、廣大教師和家長的支援。

3樓：匿名使用者

好處當然很多啦,是我們中華人民的愛國表現呀!!

4樓：匿名使用者

什麼傳承國粹，愛國主義，之類的。

國家大力推動「戲曲進校園」到底有何意義

5樓：天下的大路

（一）提高學生的藝術審美素養

戲曲藝術的審美價值，首先體現在其臉譜藝術上。

戲曲臉譜是戲曲藝術中面部化妝表演一種獨有的程式化方式，它的設計審美又體現在設色、圖案等方面。在設色方面，戲曲臉譜大多以民間喜聞樂見的色彩為主，不僅色彩絢麗奪目，而且也具有特殊的符號意義，用以象徵人物的善惡、好壞、性格特點等。這種指代的功能，把色彩象徵作為手段，使人一眼便能辨別出善惡美醜、聰慧愚蠢。

在圖案設計方面，戲曲臉譜同樣豐富多彩。這一特點在淨角身上尤為突顯。無論是臉蛋、額頭、眉毛等都施以各種裝飾圖案。

這些圖案也有一定的寓意和說明功能。比如包拯臉譜上常以月牙表示「日斷陽，夜斷陰」，象徵他鐵面無私的性格特點。臉譜圖案的設計是藝人在長期勞動中不斷改進共同創造出來的智慧結晶，圖案中包含了對人物形象、性格品質的典型總結，是印在人們頭腦深處的符號。

　　此外，戲曲演員身上穿著的服裝同樣能體現戲曲藝術的審美價值。服裝上的花紋、圖案同樣色彩繽紛，美麗動人。它們與臉譜相輔相成，在帶給觀眾視覺享受的同時，也使觀眾加深了對戲曲的理解與認識。

（二）激發學生的創造想象力

在戲曲演出中，有些舞臺動作並不能被大多學生觀眾所理解，這正體現出了戲曲的藝術特徵之一――虛擬性。在此舉兩個例子。在京劇《白蛇傳・遊湖》中「以槳代船」的身段，演員都通過身體的前後晃動來表現行船的顛簸，四人步調一致，相互配合，使觀眾覺得滿臺無水卻滿臺是水，這是「空間」的虛擬。

另一例子便是「時間」的虛擬：京劇《三岔口》：明明臺上燈火通明，兩位演員在舞臺上通過肢體動作和面部表情，使觀眾覺得的確是在黑暗中一般，生動逼真。

在傳統戲曲舞臺上，幾個龍套走幾圈圓場便是千軍萬馬行過了萬里疆場。這種滲透道家「虛無主義」的傳神表演，突破了舞臺對時空的限制，正是戲曲藝術的高明之處。它體現了中國古典美學以虛為實、虛實相生的特點，能夠讓當代學生培養一種創造性思維，對學生的思維習慣的育化有著積極影響。

（三）增進大學生的文學修養，陶冶情操

青年學生不喜歡戲曲的首要原因，就是感覺其唱腔拖拉，唱詞艱澀。如今，生活節奏的加快，使得越來越多的青年人已經沒有耐心靜下來欣賞一場戲曲演出。如果他們能夠靜下心來走進戲曲藝術的世界，那麼就會發現，戲曲裡面也有優美的唱詞和動聽的旋律。