1樓：懂學生的田老師
中國繪畫與西方繪畫首先從透視上來講，中國繪畫是散點透視西方繪畫，是焦點透視。中國繪畫，不重視光影的表現，西方繪畫重視光影的表現，重視體積空間的表現。其次就是材料完全不同，中國畫用的是宣紙加水墨，還有國畫顏料，油畫用的是油畫顏料，畫布還有調色油。
國畫儲存的時間較短，不易儲存油畫儲存的時間很長，而且色彩豔麗。中國畫更注重表現意向，而西方繪畫更注重表現真實。
2樓：我有
中國畫和西方繪畫的主要相同點都是繪畫的手段。不同點在於中國繪畫主要是以水作為介質而西方繪畫更倚重於顏料，中國畫更講究意境，西方畫更講究透視和繪畫的真實感。
中國繪畫與西方油畫的比較與分析
3樓：小鷹鑫鑫
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫（宣畫）即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。
油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
中國繪畫與西方繪畫有什麼區別？？
4樓：各種怪
1、線條重視度不一樣
中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。
2、透視法重視度不一樣：
中國畫不注重透視法，西方繪畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
3、背景重視度不一樣
中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。
西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
5樓：德美樂舒
可以從這幾個方面來看，
1、形體：
西方繪畫是用點，線，面等；也用形體和明暗，色彩結合的方式刻畫，（比如油畫） 而中國繪畫的形體，是講求以線造型，（如工筆）寫意畫也講求以線造型，但更強調筆墨感。
2、明暗：
西方繪畫強調光影感，但中國繪畫幾乎不表現光，只表現物體本身的陰陽向背。
3、色彩：
西方繪畫注重固有色與環境色結合的方式，（可參照水粉作品看看）．中國繪畫工筆作品拋棄對光源和環境的影響，只表現對物體本身的色彩．寫意作品則追求」色不蓋墨，墨不蓋色」的法則。
4、空間：
西方繪畫對空間的刻畫是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等．中國繪畫則用散點構圖和意象空間．散點構圖是沒有定點，而是可以多視點**．（如千里江山圖），意象空間就是留白的方式（如齊白石的蝦，就從不畫水）。
5、材質和肌理：
西方繪畫則用筆觸來表達作品的質感和肌理效果．中國繪畫則利用毛筆皴擦點染功能和生宣紙滲透性強的特點來表現。
6樓：匿名使用者
西方美術以注重實際，光影效果要求嚴格為主，形似神不似創意抽象留出想想空間為輔；
中國美術以中國畫為代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。
中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求.
作畫方法,中國畫講究"默寫"即獲取素材之後回房作畫,西方講究寫生.
觀察方法,中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材,而西方講究刻意的取景.
構圖,中國畫講究留白,而西方繪畫出現留白則視為畫面不完整.
透視,中國畫為散點透視,西方繪畫為焦點透視.
詩書畫印的利用,中國畫裡詩書畫印為一體,是畫面的重要組成部分,而西方繪畫沒有此論.
7樓：匿名使用者
、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
2、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
3、東洋人物畫不講究解剖學，西洋人物畫很注重解剖學。
4、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
5、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
我感覺還有一個
中國人用墨和宣紙等,西方人用油彩和布
中國畫與西方繪畫的區別
8樓：老房
中國畫與西方繪畫從本質上來說是一樣的，都是對於美學的追求，人文精神的體現和享受等。但是，由於中西方有著不同的歷史文化背景，構成了中西方繪畫思想等各方面還是有較大差異和區別的。中國畫以其古韻內涵的特色，讓人們置身其中才能感受它的博大與氣韻；西畫繪畫則以其真實厚重的畫面感，給人以視覺上強烈的色彩享受。
一、中國畫
中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。題材上分人物畫、山水畫、花鳥畫；形式上分工筆畫和寫意畫。總體上追求神韻和氣韻的表現，造型不拘於外形的肖似，注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。
人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界；山水強調情景交融的意境創造；花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷。中國畫的構圖方式和空間處理區別於西方古典繪畫只表現特定時空的傳統，常按畫家的主觀意圖自由組合空間。如不斷移動視點或並置時空，講求平面佈局的橫捲圖，用高、平、深三遠法結果畫面，計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式等；用線造型是中國化最基本的造型方式。
結合毛筆的執行，線條不僅能狀物，還能傳達出畫家的 主觀情緒，對欣賞者產生不同的視覺和心理感受；中國畫的色彩表現向著主觀意像化發展。工筆重彩，使用純度很高的色彩，產生裝飾意趣，水墨寫意，則將色彩淡化為不同的墨色，結合宣紙的效能和不同筆法，使濃、淡墨色能給人以想象和審美的感 動，中國畫家歷來重視在書畫中表現學養、品格、情操，由是形成了詩、書、印結合一體的獨特風格。其中的詩、書、印不僅是畫面不可或缺的部分，且有生髮畫意，直抒情懷的作用。
二、西方繪畫
西方傳統繪畫多強調寫實性。畫家通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見的自然物象真實的描繪出來，「像真的一樣。」因此，在欣賞寫實性繪畫時，就要品位畫家是如何巧妙的運用明暗的轉折關係、色彩的對比與協調規律、透視原理與解剖結構，以及描繪的筆觸、畫面的機理等藝術效果，真實的再現客觀物象的存在狀態和人物形象的精神氣質的。
而外國現代繪畫則不以再現客觀物象的外表真實為目的，或以單純的點、線、面和色彩組合的圖形表現形象，或以變形、誇張、怪誕的形象表現畫家內心的情緒和對外部世界的看法。外國繪畫在題材內容上有不同種類，在欣賞時也各有側重。如以描繪風土人情為主的風俗畫，要注重其濃郁的生活美感和樸實的民情意味；以描繪自然風光為主的風景畫，要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境與情感；以再現歷史時間為主的歷史畫，要注重分析所暗喻的現實意義和時代精神；以表現宗教或神話內容為題材的文藝復興時期的繪畫，要體味其宗教或神話情節所蘊涵的人文精神和理想；以刻畫人物為主的肖像畫，要體味人物內在的精神氣質和思想品格；即使是靜物畫，我們也要透過物件，審視其內在的形式結構和外溢的不同情趣。
西方近現代繪畫因操作傾向不同，而形成不同的流派，所以要按畫派擇要欣賞。
西方畫作
三、中國畫與西方繪畫的主要區別
1、中西方繪畫理念差別
中西繪畫在發展過程中，由於不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響，使中西方繪畫存在這明顯的區別。簡單的概括就是西洋畫重寫實，中國畫重意境。中國畫另外一個主要特點是用線造型。
線條的作用遠超出了塑造形體的要求，成為表達作者思想情感的重要手段。西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側重於表現形象質感、量感、空間感。
2、 繪畫工具材料不同
中國繪畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。中國畫運用鉤、勒、點等毛筆的不同技法，是中國畫表現出無窮變化的線條情趣；且以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是「墨分五色」。 歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏色豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使繪畫物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
3、 造型語言不同
中國畫以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機結合起來。而歐洲傳統油畫以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。
油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真是感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。其利用色彩的變化，明暗對比，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
4、 審美價值的傾向不同
在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，中表現、重情感，中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。以「天人合一」為其追求的至高境界。
顧愷之「傳神論」的提出使中國畫從一開始就以「神」為中心，而以「形」為表現「神」的一種手段。「以形傳神」成為中國繪畫之要義，千古不易。 在歐洲傳統油畫中更加重視物象形貌逼真的再現。
歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫中再現、重理性。歐洲傳統油畫根基於「模仿自然」於「和諧的形式」的藝術觀念，其意境淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。其宇宙觀點仍是「人與物」、「心於境」的對立相視。
總之，兩種畫是兩種理念的主導。
9樓：匿名使用者
美術史從遠古時代的繪畫和雕塑，至今經過了無數春秋的發展，從而讓人類看到了現在的繪畫。經過時間，社會背景，以及工業發展的變化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方繪畫的不同。可以從幾點來看出很大的差別：
中國繪畫講究的是所包含的思想以唯心為主，而西方講究的則是唯物主義。以及繪畫時所用的工具以及畫面的構圖和畫的風格都能說明中西方文化的差別，繪畫的差別。下面就來簡略的分析一下。
第一點提到的就是中國繪畫是以唯心為主，所謂的唯心，個人解釋就是說比較隨意性，畫家看到了所能引起他靈感的物件，比較隨意性的來突出個人的想法，比如畫一個古代美女，不一定忠實的把物件反映在畫面中。而是很大程度上主觀表達了自己的情緒及感覺的意向，他可以用線條來勾畫出美女的輪廓，也可以用比較寫實的方法來畫。但是突出的是自己的想法。
而西方繪畫主要偏向於寫實。用眼睛看見的東西就要畫出來，畫蘋果的話，他不可能畫成方的。畫什麼就得像什麼。
而且也有個紀實性，當時畫面所形成的空間和明暗是什麼樣就是什麼樣，畫家自己的主觀意識很難能體現在畫中。有一點能體現出來唯心和唯物的區別。老師曾經講過，中國古代的宮廷繪畫人物時，皇帝的頭部一定是在所有人裡最大的，而最小的也是官位最低的，幾乎所有的宮廷畫都是這樣，有一點是因為社會原因所導致，但是基本也能體現出來畫家構想是唯心的。
而西方畫家給君王或者貴族畫肖像時，是寫實的，高矮，胖瘦，以及臉上的陰暗面都會畫出來，中國畫皇帝是沒有陰暗面的。從光線講，西方畫一眼就能讓人看出光源的方向，而中國的繪畫就沒有光源。這也是一個大的區別。
還有在從構圖來講，中國繪畫講究的是留白，有些畫的畫面空白的地方佔據空間要比畫面所要畫的主體都要多。甚至有些畫的主體只是幾個線條組成，多大部分都是空白。這是中方古代繪畫的一個特點。
在西方繪畫中，講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。還有繪畫所用的工具的區別。西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。
主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。而中國基本也只是墨水跟毛筆。所以最終的畫面也是不一樣的。
中國的比較飄渺，西方的比較寫實。還有一個小區別，就是中國繪畫是可以看出當時畫家的心情的。畫家是高興，是悲傷，是喜是怒都能體現在畫中。
而西方繪畫是看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。中國畫的一般都是畫在宣紙上，西方可以畫在紙上或者布上。
而中西方在選材上也是有一些差異，中國以山水，人物，花鳥為主。而西方則是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物。從名詞上來說也是有差異，中國畫人物時，就叫人物畫。
西方則是叫肖像畫。中西方繪畫受文化差異也是很大的，中國受宗教思想影響力較弱，西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。像上面提到的，中國畫多一山水，花鳥為主，所體現的宗教的主題很少，而西方繪畫總是出現像耶蘇，聖母等神聖的事物。
而且這裡也能體現到唯心和唯物的區別，耶蘇即使是神聖的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。而中國的繪畫中所有的神、佛則被表現的多姿多彩，喜怒哀樂各無常理。
中國畫從繪畫方式和色彩上說分為工筆跟寫意。而西方畫則是以色彩與素描所區分的。在從透視來說。
（中國畫和西方畫最直觀的區別/中國畫是散點透視，西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。中國畫很少有透視，就算有也是很簡單的。）而且中國畫越遠的東西越在畫的最高出，越近的東西越在畫的最低處。
但是西方繪畫是在地平線的基礎上構成的，只是物體佔畫面大小問題。總之中西方繪畫各有各的特點，也有很多共同之處，很多差異之處。文化差異，社會差異，各方面的原由導致了繪畫的差異。
總之中西方繪畫各有其精髓，即有其相同之處，也有很多不同之處。文化及社會的差異，構成了兩種節然不同的藝術風格。其繪畫發展是以其民族精神為核心，至此中國與西方的繪畫匯成了兩條源源不斷的藝術長河，我們可以永遠在其中汲取不同的藝術靈感及精神啟迪。
分析中國與西方航海結局相比形成的巨大反差的主要原因
經濟 中國是以自給自足為主的自然經濟，而西方是資本主義經濟，需要大量累積資本 政治 在明朝時實行朝貢 海上航運由國家嚴格控制，清初實行海禁政策，康熙前期開放過，康熙後期海上 大幅縮水，只開放指定港口進行 乾隆時實行閉關鎖國政策 西方君主鼓勵海上 殖民擴張等，鼓勵有利於資本主義發展的重商主義政策 思想...
分析中國早期思想啟蒙思想為什麼與西方的啟蒙思想不同於
相同bai點 都受封建制度的壓迫,都反對du君主 zhi,都要求思想解放,都反dao映資本主義經濟 回在中國是資本主義萌 答芽 的要求,都對中國近代社會產生影響等 不同點 1.所處環境不同 歐洲資本主義快速發展,英國和荷蘭的資本主義制度已經深刻地影響著歐洲大陸各國,而中國還處於封建社會,君主 空前強...
中國與西方美女有什麼不同，中國人與西方人眼中的美女有什麼不同
以前的中國人喜歡那種 比較白皙身材嬌小。看起來比較內斂含蓄，能歌善舞知禮儀有陰柔之美的女性。現在大多數中國人的品味你只要去看那些網紅和女主播就知道了。外國人喜歡那種 比較偏向小麥色的女性，他們認為小麥色的膚色比較健康。還有那些比較火辣，身材勁爆，腰細的女性。如果你想更瞭解的話就去看中國和外國的模特，...