1樓：雨中情
沒有區分，相聲大賽裡有「最佳逗哏獎」和「最佳捧哏獎」
捧哏的水平要求也很高。
所以沒有什麼區分，沒有哪一方相聲也說不好。
2樓：伯羅奔尼撒
好的捧哏是可遇不可求。捧哏如果想要說好比逗哏的難，但是二者缺一不可。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個環節沒做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰離開誰也不成。
當然了，一般的相聲演員剛開始學習的時候無論是捧哏還是逗哏都要從基本功開始練習的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會逗。只會逗不會捧或者只會捧不會逗那在相聲界裡面叫作「瘸腿」。當然了，可能有的演員就像逗哏的，那麼可能就主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這並不意味著他們只會逗不會捧，或者只會捧不會逗。
相聲這門藝術確實挺邪門兒的，看著挺簡單的，但是真要想學好了真的不容易，確實需要天賦，也需要興趣，還需要後天的努力，三者缺一不可！
3樓：愛上一片海霞
沒有地位高低之分，老輩子人說「三分逗，七分捧」，其實他們的作用是一樣大的。這其中捧哏當然更為辛苦些，因為他是量活的，逗哏使包袱全得靠他抖。
4樓：匿名使用者
我不認為如此. 逗哏和捧哏用句比較通俗老土的話來說就是"革命分工不同"而已. 不妨以馮鞏和牛群來說,在最初的合作之中,馮是捧哏,但是從現今的角度來看,馮的逗哏角色也是十分出色的.
大兵和旗幟的角色分配也是如此.
不過話說回來,廣大的電視觀眾可能會比較將目光偏重在逗哏身上,畢竟他們回更加吸引我們的耳朵進而是我們的眼睛.其實,有時候捧哏要捧到好處其所需要的功夫不亞於逗哏啊.
5樓：粉紅色的稻草人
只是地位稍重一點，因為逗哏的「戲份」更重，但捧哏也超重要！
6樓：清歡
逗哏的比捧哏工資高.
7樓：冰雪櫻桃
俗話說:"三分逗,七分捧"嘛.我覺得其實都一樣
8樓：誰知道請舉手
聽聽蘇文茂、朱相臣合說的《論捧逗》就知道了。
相聲的捧哏和逗哏怎麼演？
9樓：啊健康快
穿針引線
傳統相聲，演員在舞臺上所站的位置，有一定的規律；舞臺以桌子為中心，捧哏的站在桌子的正後方，逗哏的站在桌子的右側。根據對口相聲捧逗關係位置，我們看見逗哏演員的全身，而捧哏演員的下半身被桌子遮掉了。
相聲原本只有戶外演出，進入劇場後，話題常繞著「戲」打轉，名作如《戲劇雜談》、《關公戰秦瓊》等，說到哪兒，演到哪兒。逗哏的站在桌子外面，有充分的空間便於身段表演。捧哏的站在桌子裡面不需要身段表演。
捧哏的站穩不動，逗哏的滿場飛，這樣，兩人所站位置的原理，也就不難理解了。
早期傳統對口相聲中，捧哏和逗哏的角色位置一般而言是固定的，極少有例外。不過到了當代，尤其是近幾年，相聲有小品化的趨勢，一些相聲演員已經不再侷限在完全固定的捧和逗的位置，比如馮鞏和牛群的少部分作品。
當然，絕大多數的相聲作品中，捧哏和逗哏的角色位置還是符合傳統的，保持相對固定位置不變。
演出形式不同：
一頭沉「一頭沉」是對口相聲裡的一種表現形式。這種形式由兩個演員進行表演。一個演員「逗哏」，一個演員「捧哏」。
「逗哏」、「捧哏」這名詞是從清代「全堂八角鼓」裡面沿襲下來的稱呼，也就是通常所說的甲、乙兩個人。甲是「逗哏」，乙是「捧哏」。
由於這兩個演員所表演的人物不同，所擔負的任務，也就是臺詞，是不平均的。一個是主要的敘述人，通常叫「逗哏」，一個是在旁邊輔助對話的，這個輔助對話的就叫「捧哏」的。
表達方法:
「一頭沉」這種形式，在表達事物的方法上，基本上還是採取敘述的方式。在「一頭沉」裡，兩個演員的對話，大多以「聊天兒」的方式進行。
「逗哏」是主要敘述人，把他自己本身經歷過的，或是熟悉的事物，說給「捧哏」的聽，實際上是兩個人共同配合表演給予觀眾聽。
這個敘述人在敘述故事時，也像表演單口相聲的演員一樣，敘述和摹擬表演，進進出出交替進行著。人們稱它是「說法中的現身」。在「一頭沉」裡「逗哏」的表演是繼承單口相聲的表演發展成的，也是有共同特點的。
10樓：匿名使用者
逗哏，曲藝名詞，對口相聲演出時不斷地說出笑料以讓人發笑的主要敘述故事情節的演員，即相聲中的「主角」。在傳統相聲中，逗哏犯貧的笑料應遠多於捧哏。對口相聲中，通過捧逗的襯托、鋪墊，逗哏與捧哏合作，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。
捧哏是一個漢語詞彙，讀音為gén，指滑稽，逗人發笑的話或表情。曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合「逗哏」敘述故事情節的演員，現通常稱作「乙」。又稱「量活兒的」。
拓展資料：
穿針引線
對口相聲中，甲在敘述時，乙常有些插話、幫腔。他對甲講的內容，或同意、或反對、或敬佩、或譏諷、或提問、或補充、或辯論、或引申，話雖簡短，十分重要。乙所講的，也是觀眾們想要說的；而甲回答的，則正是觀眾所要聽聽的。
因此，乙有時起到了穿針引線的作用。從一般慣用的語氣助詞來看，可以概括為「贊、疑、吐、驚」四個字。
贊：就是肯定的語氣，如「對！」、「好。」、「當然啦。」、「就是嘛。」、「沒錯！」、「可不是麼！」等等。它的作用是鼓勵甲敘述下去，以利於故事的發展。
疑：是否定的語氣，如「啊？」、「幹嗎呀？
」、「怎麼啦？」、「像話嗎？」、「多令兒呀？
」、「沒聽說過！」等等，能起到激化矛盾、引起爭論，推動情節進展的作用。
吐：是先肯定後否定，好比吃杏，沒吃時以為是甜的，到嘴裡才感到酸，立刻吐出來，藝人叫「吞了吐」的「包袱兒」。用語常常是「哦——啊？
」、「對——不對」、「樂的——哭啦？」、」是我——不是！」、「好——不怎麼樣！
」。先是下意識的贊同，馬上又恍然大悟，改口反對，通過突變形成了「包袱兒」。這種手法有助於加深觀眾的印象，揭示事物的矛盾。
驚：就是驚奇，常用「嘿！」、「嗐！」、「嚄！」、「哎呀」等感嘆詞。它不僅可以烘托氣氛，而且能強調事物的本質，使故事有起伏，多變化。
遞火點鞭
一篇相聲段落之間的連線，乙要有些」搭橋兒」的句子，為了給甲抖「包袱兒」創造條件，也還要有些關鍵性的語言，好像甲要放一掛鞭，乙遞過一根火給點響。上述情況可以概括為「連、猜、楔、支」四個字。
連：就是連線上下兩個段落的一句話，也是「搭橋兒」。像《如此照相》中甲敘述完「二十個不照」後，乙有一句「嘿！
那女同志只有剃禿頭啦！」它引出了甲講述兩個姑娘照光頭像的一段滑稽情節，相聲情節的斷續跳躍，就是由於有乙的這類語言的連線，才不致使人覺得突然。
猜：乙對甲敘述的內容迷惑不解，作種種猜測，層層剝皮，步步深入使情節發展下去。
楔：是給事物的突變製造必要的條件，是「抖」的臺詞，也叫「墊磚兒」。相聲作品中，甲說了半截話，給乙一個插話的機會，甲再接著敘述下去，這種停頓就是「楔」。
支：是為了強調事物的本質，而給予的鮮明對比。」支」要支得開，把觀眾的思維引到與結局相反的境地中去。
火上澆油
乙不單單是「捧」，有時也要配合甲來「逗」，使包袱兒更響，更脆，猶如火上澆油，更加熾烈，從而加強了藝術效果。這種情況，可以概括為「搶、對、翻、化」四個字。
搶：就是乙把甲要說的話搶先說出來。
對：就是「對託」，與「搶綱」類似，它是乙爭著與甲同時說出一句話。
翻：就是乙幫助甲翻「包袱兒」使藝術效果更為強烈，以加深觀眾的印象。「翻」的手法很多，有的是一語道破。
化：就是演員「化」進角色中去，惟妙惟肖地表演。這不僅在「腿子活」中，甲乙二人都學擬走場，就是在其它型別的段子裡，乙有時也由第三者身份的敘事說理而突然「化」為劇中人物仿聲摹狀，以第一人稱出現。
如《列車新風》中，乙學他大爺坐火車的兩段戲，都是學擬人物動作和摹擬方言（即「倒口」），而形成了「包袱兒」。
11樓：匿名使用者
逗哏傳統的相聲分為捧哏和逗哏兩個角色，兩個人一唱一和，相互吹捧，把一件本不搞笑的事而說得生機勃勃。
逗哏，曲藝名詞。 對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節的演員，現通常稱作「甲」。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。
群口相聲增加「泥縫」，其作用與「捧哏」基本相同。
捧哏（gén）：滑稽，逗人發笑的話或表情
曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合「逗哏」敘述故事情節的演員，現通常稱作「乙」。又稱「量活兒的」。
捧哏的作用
好的捧哏是可遇不可求。捧哏如果想要說好比逗哏的難，但是二者缺一不可。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個環節沒做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰離開誰也不成。
當然了，一般的相聲演員剛開始學習的時候無論是捧哏還是逗哏都要從基本功開始練習的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會逗。只會逗不會捧或者只會捧不會逗那在相聲界裡面叫作「瘸腿」。當然了，可能有的演員主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這並不意味著他們只會逗不會捧，或者只會捧不會逗。
捧哏的站位
傳統相聲，演員在舞臺上所站的位置，有一定的規律；舞臺以桌子為中心，捧哏的站在桌子的正後方，逗哏的站在桌子的右側。根據對口相聲捧逗關係位置，我們看見逗哏演員的全身，而捧哏演員的下半身被桌子遮掉了。
相聲原本只有戶外演出，進入劇場後，話題常繞著「戲」打轉，名作如《戲劇雜談》、《關公戰秦瓊》等，說到哪兒，演到哪兒。逗哏的站在桌子外面，有充分的空間便於身段表演。捧哏的站在桌子裡面不需要身段表演。
捧哏的站穩不動，逗哏的滿場飛，這樣，兩人所站位置的原理，也就不難理解了。
早期傳統對口相聲中，捧哏和逗哏的角色位置一般而言是固定的，極少有例外。不過到了當代，尤其是近幾年，相聲有小品化的趨勢，一些相聲演員已經不再侷限在完全固定的捧和逗的位置，比如馮鞏和牛群的少部分作品。當然，絕大多數的相聲作品中，捧哏和逗哏的角色位置還是符合傳統的，保持相對固定位置不變。
捧逗哏的發展史
在對口相聲發展初期，捧哏的往往是逗哏的老師和長輩；而逗哏的則常常是捧哏的徒弟或是晚輩。初學乍練，老師或長輩怕學藝的年輕人說不好，出紕漏，所以站在旁邊拿手捧著點兒。捧好了，滿盤子滿碗，全接住了，皆大歡喜；捧不好，一個沒接住，掉地下了，全「砸」。
可見棒哏的和逗哏的同等重要的
像大相聲藝術家萬人迷給剛出師的張壽臣捧哏，張壽臣又給他的學生劉寶瑞捧哏，劉寶瑞又給唐傑忠捧哏；再有，常連安給他兒子小蘑菇捧，常寶華給他的侄子常貴田捧，等等。大概也就是因為這種原因、這種現象，相聲界的老先生才有「三分逗七分捧」一說。
解放前夕，特別是解放以後，相聲圈內的捧逗關係發生了較大的變化。一個是捧哏與逗哏越來越固定化、專業化，互為捧逗、捧逗合一的傳統逐漸淡化；再一個是，新創作的段子，以逗哏為主的所謂「一頭沉」段子越來越多。原因很多，但最主要是在這一時期，有些逗哏演員聲譽日隆，觀眾對他們的肯定、認同和崇拜，使逗哏演員的位置和作用空前地提高增強起來。
於是，論及捧逗的關係和作用時，在相聲界便又流傳了一種和「三分逗七分捧」截然相反的說法，叫「你幫我站一場」。這就是說，捧哏的作用就是給逗哏的「站」大崗，這**還有一點通力合作、平等相待的成分。
近些年來，捧逗之間的關係有了很大的變化。確實是時代不同了，觀眾的欣賞水平和審美情趣都有了很大的提高，對相聲的要求也高了，而對捧哏的要求和逗哏的也一樣高。如果捧哏的再搭兩句下茬兒就算完成任務，觀眾真能把你轟下去。
而一些寫相聲的作者，觀念也有所更新，在各藝術門類競爭十分激烈的今天，他們的作品多是充分發揮捧哏和逗哏二者的聰明才智、兩個人半斤八兩的「子母哏」相聲。再經過一些捧哏相聲演員的不懈努力，昔日被扭曲的捧與逗的關係和作用，逐漸被擺正，並得到應有的重視。
捧逗之間的關係
好的捧哏是可遇不可求。捧哏如果想要說好比逗哏的難，但是二者缺一不可。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個環節沒做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰離開誰也不成。
當然了，一般的相聲演員剛開始學習的時候無論是捧哏還是逗哏都要從基本功開始練習的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會逗。只會逗不會捧或者只會捧不會逗那在相聲界裡面叫作「瘸腿」。當然了，可能有的演員就像逗哏的，那麼可能就主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這並不意味著他們只會逗不會捧，或者只會捧不會逗。
相聲這門藝術確實挺邪門兒的，看著挺簡單的，但是真要想學好了真的不容易，確實需要天賦，也需要興趣，還需要後天的努力，三者缺一不可！
一頭沉曲藝術語。 對口相聲的表現方式之一。指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏； 另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。由於敘述故事情節以逗哏為主，故稱一頭沉。
子母哏曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。指相聲表演時，兩個演員(逗哏和捧哏)所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。
日本的相聲中，捧哏和逗哏的位置是不是和中國的正相反
日本漫才 類似對口相聲 角色 不叫 逗哏 捧哏 稱為 上手 下手 位置 從觀眾席角度上 左邊的演員叫 下手 右邊的演員叫 上手 說明 相聲的 逗哏 捧哏 位置跟日本漫才 上手 下手 位置相反。相聲表演以左邊為主 而日本漫才則以右邊為主。在日本漫才藝術中，也有類似的藝術角色分類 不過他們不是叫做 逗哏...
相聲演員搭檔，逗哏和捧哏之間的收入怎麼分配
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誰是當今相聲界捧哏第一人，于謙的捧哏水平是否是當今第一人，為什麼呢？
捧哏這個行業無法定位誰是第一，正所謂，文無第一，武無第二。表演也如是，誰也不能一定說出來葛優，姜文，陳道明誰比誰好是吧。名家大家有很多，看你喜歡誰了。相聲界有句話叫 三分逗，七分捧 捧哏演員對相聲來說真是非常的重要。一個好的逗哏演員如果沒有一個好的捧哏演員的話那真是有材無處使。三位 一位是趙世忠老先...