1樓：沒有定義
先練直線，畫一根直線，然後再畫一根，要求和第一根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到你畫十多根都能重合在一起；（這個辦法要求紙張很厚，下面一條的效果更明顯一些。）
然後是平行線，每根都平行沒有交叉和間距不等（保持5mm間距），有點類似素描裡面上調子時候的排線，但是線要夠長，大約是a4紙的短邊長度（21cm），直到你能把整張a4畫滿平行線。（我個人練平行線的時候是用的a3紙，可以把手腕抬起，一筆到底。橫向畫滿了就用縱向，然後45度傾斜，一張紙可以畫幾百根線，相信每天一張，堅持到1個星期，直線就畫得筆直了。
）曲線，過三個點畫一條曲線，保證三個點都在曲線上並且要求曲線有張力和速度。
橢圓，其實就是各種角度的圓圈，包括正圓。各種美術專業，設計專業，建築學專業，都要畫圓，做產品你畫個數碼相機我看看，鏡頭的同心圓比汽車的輪箍難畫多了……
no.2 快速表現技法練習的捷徑
在第一個月的時間內，把半透明的硫酸紙壓在透視線稿圖的上面，進行嚴謹的拷貝練習。（主要練習線條的曲滑流動性，尋求生動的線條魅力，同時要總結透視規律）
在第二個月內，把硫酸置換成a4的影印紙，不要再壓到線稿資料上面了，而是把圖放到旁邊進行抄圖練習。（主要練習透視規律，清楚表現圖中線稿的結構關係和前後遮擋關係）
第三個月，找一些電腦效果**用硫酸紙進行拷貝（這主要鍛鍊把**轉換成線稿的能力，同時還能對**的概括能力起到鍛鍊！）
第四個月，對著電腦效果圖或實景**進行勾畫練習，（這個階段主要鍛鍊從**變成線稿的綜合訓練，此時，你離成功不遠了！）
第五個月，進行上色練習。上色是個更概括、更系統的過程，這些具體的步驟在我的其他部落格文章中可以看到
no.3 畫好草圖的最有效方法
相信大家看過很多國外高手繪畫的草圖，他們以線條優美流暢取勝！其實，草圖畫的好不好最主要的看線條的曲直度。
大多數人之所畫不好其實也就是線條不流暢，重複筆畫太多，線條不直，或不圓滑的彎曲度。一般畫著畫著線條就開始粗了。就不自然了，這些最主要的問題！
還有的就是透視不準確！！這一點在畫草圖的是候是一大忌諱！！但往往是犯之又犯，加上前面所說的問題草圖畫不好是自然的事了。
看看老外的。（老外注重理論的實際應用，透視是畫圖的一個關鍵，所以在練習時很注意透視問題）當透視能解決好後開始著重線條的練習。
透視的準確和線條的流暢是認定好於不好的評判標準！還有一點就是對體積感的把握程度。（不得不承認老外作的好啊！
）以上是讓大家對畫草圖有個正確的認識。怎樣才能畫好呢？下面我來一一講解
1 先找一些透視書籍來認真學學，這一步非常重要！
（線畫的直透視錯誤等於零啊！）要深刻的理解透視的3大原理和基本方！[同時訓練空間想象力]線畫得不好不要緊，但透視一定要準！
切記啊！只要認了真的不出一個星期你就會對物體的透視基本瞭如指掌。
2 你覺的差不多了那就開始進級訓練。
不要看著物體畫用默畫的方式進行當然不是畫簡單的幾何體了，如畫畫汽車的三檢視，建築物，人物的動作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的訓練你都完成的比較好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（為什麼這樣說，因為你以具備一個設計人員基本素質了也是最重要的素質之一。）
4 要把線畫的準確到位首先練習畫直線。
執筆方法用畫素描的方法去畫，線不要畫的太短要以較快的速度完成！看看你畫的線吧！不行就多練練到畫直為至！一般不須要很長時間，同時畫幾何較複雜的物體練練（等於在練透視和感覺）
5 畫曲線，是一大難點，但認真練習決沒問題。
先練習畫圓，用4點定位法和8點定位法來畫，圓是由（圓弧=曲線）組成的，畫好圓後畫半弧=畫曲線嘛！圓都畫的好那麼曲線自然畫的好了。（畫多了感覺就有了，那麼畫任意曲線也就不成問題了！
6 草圖就是直線與曲線和透視的三者結合。
要畫的快，準，好，那麼以上步驟是必須的！！！（老外畫的好也是這樣來的）所以我們不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那麼你已經擠如高手行列了90%
你如果對物體的質感把握很好的話那麼97%還有3%呢？因為沒有100%的高手（不可能作到真正的完美）四點定位法是在一個圓上分出4個平分點（0度，90度，180度，270度，360=0度）然後用直線沿4點切出來，連起來後是不圓的，在在切線的中點大慨位置沿內線在切出來，看看圓些了吧！（原理與3d的多邊形成型法是一樣的）[主要練你的手感，練多了就對了。
8 就是丁8個平分點而已（要精確些，建議開始用8點，較好後用4點）素描最基本的執筆法是用手把筆橫握與寫字的方法相反。
優點是平衡度高速度快（畫素描起稿時和鋪調子時用的方法）缺點是補易深入刻畫。線畫的直與平衡讀是直接關係。這與打拳不一樣因為在現實中沒有人會用慢的方法去代替快的方法！
（你的想法與我開始練是樣的）在畫畫中執筆法只有2種（橫握，直握）至於其他的方法都是在這基礎上稍有變化而以。就象畫超寫實進入刻畫階段那樣（大母指和食指緊握筆身的前2/1處用么指按著紙張一樣，這種畫法最大的優點是可以畫出很細微的區域性。缺點是不可能畫出大面積的和線條很長的畫來）所以用來刻畫區域性！
每種方法有優缺點，但為了畫草圖而不是畫好寫實的和好精細的用我說的吧，決不和讓大家走彎路！（有些老外用左手畫，那是與他門的語言有關，英文的寫法不限左右手寫起來都順手，但中文左手寫起來級不順手，但我相信大家沒有用左手寫字的吧！總的來說是這樣的，當然有時還是要活學活用，一定要會舉一反三。
no.4 臨摹方法
在經過了線條的單項練習，對線條的執行規律有了一定的認識後，就需要臨摹完整的「白描」花鳥作品了。「白描」是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，據傳它起源於唐代畫聖吳道子。「白描」和上色前的「線稿」不同，它不藉助於任何附加物（如色彩）表現物體，因此「白描」就特別注重線條自身的表現力和感染力，並將其發展到了及至。
臨摹主要有兩種方式，一種是「拷貝」，另一種是「對臨」。
（一）•「拷貝」
「拷貝」就是用一張較薄呈半透明狀的熟宣紙覆蓋在臨摹品上，然後按原稿的形狀進行描畫的一種方法，這種方法就象書法練習的「描紅」。「拷貝」主要練習的是線條，對造型也有一定的幫助，但這種方法只適用於初學，待掌握了一定的線條工夫和造型能力後就不能繼續這種練習了。
（二）•「對臨」
「對臨」就是將臨摹品放置在一旁，用鉛筆輕輕地將臨摹物件的形象描畫到畫稿上，然後依據鉛筆稿，再對照臨摹品進行臨摹的一種方法。這種方法相對於「拷貝」有下列優點：a、可以直接在畫稿上勾線而不會被臨摹品的形象所影響，對線條執行規律的認識和自由發揮有很大的幫助；b、「對臨」可以有助於對動植物生長結構和線條穿插組織的認識和理解。
因此，在有一定的線條工夫和造型能力後，提倡進行「對臨」練習。
臨摹時要根據繪畫基礎和對線條掌握的程度有選擇地練習，臨摹要遵循由易到難，由短到長的原則，進行有目的地循序漸進，按部就班地練習。
a•**臨摹練習
**的轉折較多，在進行**臨摹練習時要注意隨時用「頓挫」的方法來及時調整筆鋒執行的軌跡，以免出現「側鋒」現象。勾線時要「運腕」，也就是用腕部的運動來勾勒線條，切忌以手指的撥拉劃線，這樣可以始終保持「中鋒運筆」。
b•長線臨摹練習
勾勒長線時不要緊張，特別要注意呼吸的平和，這樣線條才能流暢。起筆時要「頓」，行筆時要運動手臂，保持「中鋒運筆」，這樣線條才能「如錐劃砂」，「力透紙背」。
c•分解臨摹練習
分解圖就是將花卉的不同生長期、不同生長結構、不同部位和不同的透視角度進行分解描繪，目的是為了更加深入透徹地瞭解物體的生長結構和透視規律。這種方法在進行花卉寫生時運用得較多，但在進行線條練習也要有目的地進行練習，這樣才能加深對臨摹物件的瞭解。
d•構圖臨摹練習
構圖臨摹練習就是臨摹具有完整構圖的畫面，通過臨摹練習，瞭解並掌握一定的構圖規律和技巧。
2樓：張軍
可以試著練習一下速寫，不一定著重於素描。仔細觀察事物，提取你需要的線條。
3樓：匿名使用者
提高素描技術 多畫素寫每天畫20本堅持一個月
4樓：壞米卡
多練 多畫 提高審美觀
5樓：匿名使用者
多畫畫 多觀察 沒別得法
怎樣才能提高素描技術啊？
6樓：匿名使用者
第一要有正確的方法，首先基本理論得了解，透視啊，空間感啊光影啊。
起形的方法，素描造型很重要。形不準就先練起形，重複的練，當然方法不對也是不行的。想吧形起準就要吧眼睛看到的東西在大腦裡通過思維。
想象成一個平面上的圖，然後找一些關鍵點，以及他們之間個關係，按照他們之間個關係儘量原封不動的搬到紙上，這樣形就不會跑了。
第二要有深一層的理論知識。構圖，不是只要有天地左右透氣就行了，三角構圖四邊形構圖。視覺中心和視覺重心，**分割線以及4個**分割點，4個**分割點的用法，明暗在畫面中的構成作用等等～～～這樣就得有意識的去改變一下所看到物體的位置啊什麼的，是構圖更加美觀。
第三要有明暗方面全方位的認識。明暗怎麼產生的，光線對明暗的影響，對投影的影響，強弱光下的效果區別等等。
類似的問題都是在不斷的積累中慢慢提出並解決
第四思考+練習。思考在前面因為腦要走在手前面。想對了才有可能畫對，想錯了肯定畫不對。多注意觀察老師畫畫時的手，手指，用筆，等等細節。眼睛是走在腦之前的～
還有很多風格。效果，技法，需要個人多多琢磨，多多實踐，平時畫畫不要怕出錯，到考場出了錯才崩潰呢～
對學者自身的問題
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。
3. 基本功與創造力
打基礎不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。
4. 關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
5. 到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
最後祝樓主馬到成功！我也是過來人，其中辛酸的滋味，只有自己慢慢的體會了，希望幫得上你……
怎樣才能提高成績，怎樣才能提高成績
麻麻再也不用擔心我的成績了 學習要講究效率，途徑大致有以下幾點 一 每天保證8小時睡眠。晚上不要熬夜，定時就寢。中午堅持午睡。充足的睡眠 飽滿的精神是提高效率的基本要求。二 學習時要全神貫注。玩的時候痛快玩，學的時候認真學。一天到晚伏案苦讀，不是良策。學習到一定程度就得休息 補充能量。學習之餘，一定...
怎樣才能使成績提高，怎樣才能提高成績？
學習要講究效率，提高效率，途徑大致有以下幾點 每天保證8小時睡眠晚上不要熬夜，定時就寢。中午堅持午睡。充足的睡眠 飽滿的精神是提高效率的基本要求。學習時要全神貫注玩的時候痛快玩，學的時候認真學。一天到晚伏案苦讀，不是良策。學習到一定程度就得休息 補充能量。學習之餘，一定要注意休息。但學習時，一定要全...
怎樣才能快速提高社交能力，怎樣才能提高自己的社交能力
一 遇到對方 不願意提的事情 不追問 二 幫助別人之後 不向第三者大肆張揚 三 少揭人短處 多真誠的讚美對方 四 記住和對方交往 過程中的細節 比如吃飯點菜時 你可以說 我記得你好像 不喜歡吃魚對嗎 五 說服對方的時候 不妨先換位思考 六 交朋友，異性朋友最好 怎樣才能提高自己的社交能力?一 遇到對...