1樓：匿名使用者
文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
2樓：白衣聖徒
一 您認為在北京搞義大利文藝復興作品展的意義何在？對於一個美術工作者來說意味著什麼？對於一個普通老百姓來說又意味著什麼？
陳：文藝復興展來華的意義不僅在繪畫，而是廣義的「文化尋根」。在近代中國，曾有幾代人不惜代價追求西化與現代化：
現代化根源在**？起於什麼年代？近因，是17、18世紀法國英國經由啟蒙運動、憲政革命與工業革命等等，率先建立了「現代國家」；遠因，就是發生於13～15世紀的義大利文藝復興。
更遠的遠因，你可以一直上溯古希臘，但是歐美國家只要回顧現代化歷史，都拜文藝復興———西方發生所謂「資本主義」，那搖籃，就是威尼斯。佛羅倫薩則誕生了「人文主義」與「科學精神」。所謂「油畫」，所謂「素描」，還有人體解剖、透視原理、藝術創作中的現世精神，都是文藝復興藝術家給予人類的大貢獻。
所以今日中國學西畫的藝術家，不論作風與來路，其美學觀與技術系統，統統可以追溯到文藝復興。中國的「普通老百姓」更應該看看這項展覽，看看是怎樣一種藝術與文化，從遠處、深處，整個改變了我們的國家———鴉片戰爭開打，古老的中華帝國敗給了西洋的「船堅炮利」。那**系統雖然為當時的歐洲列強所共有，但其中一部分物理及構造法，正是15世紀義大利畫家兼科學家達·芬奇躲在小作坊裡一件件設計，而後成為歐洲富國強兵的利器。
在器物、制度、文化這三個層面，當代中國大規模全方位實現了「器物」現代化，「制度」的現代化正在艱鉅的過程中，而「文化」層面在中國的處境最是衝突、複雜而難以**。
二 您首次看到原作的文藝復興繪畫作品是在什麼時候，什麼地方？當時的感覺還記得嗎？您今天對這些作品及那個時代（文藝復興）的認識有沒有發生變化？為什麼？
陳：小學時期我就看到文藝復興的畫片：聖母、聖嬰、耶穌**。
上海民間遺存著不少這樣的畫片。2023年我在同學舅舅家第一次看到米開朗琪羅畫冊，看到全身赤裸的《大衛》雕像，那既是眼睛也是靈魂的洗禮。你想，一箇中國男孩，在上海石庫門老房子的閣樓上，60年代，「文革」爆發……這是無法形容的。
14歲那年我臨摹達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的素描，有幾張還在。那是我此生畫得最好的畫，雖然是臨摹。十多年後我畫出「**組畫」，才明白少年時代的視覺記憶至關重要。
第一次見到的文藝復興油畫真跡，是藏於華盛頓國家美術館的達·芬奇的女子肖像、拉斐爾的男子肖像、提香的《照鏡的維納斯》。那是2023年，我剛出國，28歲。第一次去米蘭、威尼斯、佛羅倫薩、羅馬，是2023年，35歲。
再次到義大利，是去年和今年，我已經過了50歲。
認識文藝復興藝術是沒有盡頭的過程。每一過程都珍貴，都無可替代。不消說，在聖馬可教堂小經房看安吉里柯壁畫，在聖瑪麗亞教堂偏廳看馬薩喬壁畫，在帕多瓦城小教堂看喬多最重要的壁畫，還有被「二戰」炮火炸殘的曼坦尼亞壁畫，在阿列佐小鎮教堂看聖佛朗契斯卡壁畫，在西斯廷教堂仰望米開朗琪羅《創世紀》壁畫……和你在美國或歐洲美術館看文藝復興單件作品，是完全不同的經驗。
這就好比我在山西芮城縣永樂宮看元代壁畫———雖然由於興建三門峽水庫，永樂宮原址被整個移到芮城———與你在紐約大都會美術館亞洲廳看同一批畫匠畫的元代壁畫，是完全不同的經驗。柏林美術館有絕佳的敦煌壁畫殘片，可是我去過真的敦煌，在幾百個洞窟中與北魏或西夏的壁畫迎面相對，洞內反射著西北午後的陽光，獨自一人，空氣乾燥，洞頂與四壁佈滿一千多年前的繪畫……
可是這些經驗仍然不能取代小學時初識米開朗琪羅畫冊時的那種震撼，那種刻骨銘心。「為什麼」？因為那年我13歲。
假如我撞見的是北宋時期的山水畫，今生走的恐怕是另一條畫路了———中國弄體育的口號是「從娃娃抓起」，我們「抓」文化藝術的大小**想到過千百萬「娃娃」嗎？
三 請問文藝復興繪畫作品對您的創作產生過影響嗎？如果有，那麼您認為這個展覽對於國內今天的美術學生來說是否也會產生相似的影響？您預見或是希望他們能在這個展覽中得到什麼？
陳：上世紀80年代以來，國中好幾位油畫家明顯地、徒然地模仿聖佛朗契斯卡壁畫。不幸而有幸，我不具備接受文藝復興影響的條件。
就算我試圖模仿某一位文藝復興大師，也只能得其皮毛的皮毛。我們沒有宗教感情，不是**徒，不是義大利人，就算是，一位當代義大利人也可能是文藝復興的陌路人。
文藝復興繪畫對於世界範圍的影響，不宜核對、做實、套用。這些影響之所以傳播全世界，不因繪畫本身，而是宗教、哲學、政治、軍事、經濟、技術等等整套西方價值系統，數百年來，是西方人侵佔、開發、改造了全世界文化。當西方炮火開啟中國國門，西方的教育以及藝術，隨後跟進———倘若事情反過來，是中國人佔領並殖民歐美各國，我們有理由相信，今日歐美青年正在磨墨理紙，畫水墨畫呢！
本次展覽的畫作只是文藝復興繪畫的萬分之一。要是我有資格對美術學生有所「希望」的話，我希望大家不要只為了看畫，悉心窺探背後的文化淵源，才稱得上「開眼界」———眼界不為實用，眼界開過，你就不一樣。至於怎樣不一樣，還看你的資質與學識。
本次畫展的作者多半是當年那座義大利小鎮的地方青年———400年前還沒有義大利國這一說，那片狹長的半島散佈著許多小公國———他們白天畫畫，夜裡喝酒、泡妞、唱歌、跳舞，彈曼陀琳，跟現在的大學生差不多幹同樣的勾當。
四 您說過談論藝術史就是在談論那些「第一個」和「惟一」。您認為義大利文藝復興藝術（或繪畫）的創造性和獨特性體現在哪些方面？
陳：當我寫《回顧展的回顧》時，我陳述的是一項一項個人展覽，所以會用「第一」與「惟一」這樣的詞語。文藝復興是跨越近兩三百年的大時代，群星燦爛，過於強調其中哪一位大師，不宜認知文藝復興的全景觀。
**人初知文藝復興，習慣說「文藝復興三傑」———達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅———這種粗線條的認知模式被延續下來。事實上，就我多次去義大利的**經驗，那是一代代人承前啟後、延綿不斷的大整體，其間誰「獨創」了什麼？「獨特」在**？
這得站在眾多不同時代不同作者的作品前一一指陳，彼此對照，不然，所謂「獨創性」、「獨特性」便是空泛的詞語，什麼都沒說出來。
去年在柏林國家美術館瞻仰公元前4世紀位於今土耳其境內的一處希臘雕刻群，規模巨集大，全是真人大小**男女與野獸搏鬥的石雕。這時，你會發現深受希臘影響的米開朗琪羅太富有「獨創性」了，他雕刻的臉、姿態、肌肉，太富於表情和思想，遠不及希臘人那般天真猛烈，也不具有尼采讚歎的那種「酒神精神」，那種前文藝復興藝術的力量與單純。
但米開朗琪羅不會因此貶低。當你在聖彼得大教堂窺望他23歲那年製作的聖母與**，你會承認如此哀傷而神聖的靈光，不曾在希臘羅馬雕刻中閃現。那年我走進佛羅倫薩藝術學院，一眼望見大衛雕像真跡———雖然我早就在畫冊中讀了無數遍———還是像平生第一次遭遇，那種光華聖潔，那種青春凜然，所謂「人的覺醒」，所謂「生命的尊貴」，原來真可以是這樣子被人用石頭雕出來。
而同時你會確認：人類不可能再發生這等奇蹟，除非再來一次文藝復興。
要知道，便是在米開朗基羅時代，當達·芬奇第一次走進西斯廷仰望這位有力的對手所描繪的《創世紀》壁畫，也發出驚歎：「我感到五雷轟頂，我完了！」
五 在談論「文藝復興」這個概念的時候，「人文主義」似乎是個不可避免的話題。請談談您對「人文主義」的理解？欣賞文藝復興畫作和理解「人文主義」之間有何關係？
陳：「人文主義」是被說濫的詞語。書本上早就告訴我們什麼是「人文主義」。在咱中國，直到最近國家才提倡「以人為本」。
假如我們真要認識什麼是文藝復興，應該同時引進部分中世紀藝術，最理想的狀況是，引進部分拜占庭藝術和希臘藝術，這時，你才能懂得什麼叫做「人文主義」，明白文藝復興何以是文藝復興。在任何一座義大利小城鎮，都有中世紀教堂和文藝復興時期的教堂。你走進去看看，就看出所謂「人文主義」怎樣在相似的宗教主題中———還是那位聖母，那位耶穌，那副十字架———逐漸覺醒，呼之欲出，燦然成形。
義大利每一座小鎮都是活的博物館，活的美術史。我們神州大地數千座古城鎮，在**時期也還大致如故，分佈著歷代建造的廟宇、道觀、祠堂、古塔。我母親上世紀30年代末隨軍跋涉，說是遠遠望見一座古塔，就知道部隊將要在一座城鎮宿營———在那些廟宇祠堂中，各朝代建築、壁畫、佛像、碑石、器物與裝飾，詳細陳述著文化的興衰遞變———這短短50多年過去，絕大部分古鎮被拆毀了，並在繼續拆毀，或任其湮滅。
我們總是孤立地看待西方的事物，孤立看待西方的藝術流派，因為我們的歷史觀支離破碎，我們的歷史意識失去了維度。
3樓：ye燁
14世紀下半期到16世紀末，是歐洲從封建社會向資本主義社會的過渡時期。這一時期，人們精神解放的最重要標誌是：人是萬物的尺度。
精神的解放引出包括科學、哲學、文藝在內的巨大歷史進步。文藝復興時期的繪畫正是在這種人文主義思潮的影響下興起和發展起來的，並帶有鮮明的時代特徵，即科學與藝術的結合。
文藝復興時期的繪畫，大致可分為早期文藝復興繪畫和盛期文藝復興繪畫兩個部分。
早期文藝復興繪畫興起於義大利。對於有關新生活意義的觀念來說，義大利是文藝復興的理想土壤。這裡產生了諸如馬薩喬、勃魯內列斯奇、多納太羅、達·芬奇、米開朗其羅、拉斐爾等繪畫巨匠及勃魯內列斯奇的透視理論，這些人類智慧的傑出代表，為人類文明的進步作出了巨大的貢獻
以寫實為宗旨的文藝復興早期繪畫，到了15世紀下半期，伴隨著自然科學研究的風行，更進一步要求對客觀事物作如實摹寫。藝術家以科學的嚴謹性來表現自己的作品，他們對透視法、人體解剖學、繪畫顏料及各種技法進行了廣泛的探索。當時許多頗負盛名的畫家工作室，同時也是自然科學研究場所，人們稱這些畫家為「繪畫科學者」，是不無道理的。
當時，義大利的繪畫以佛羅倫薩為中心。同時，在義大利中部，還有錫耶納畫派、安勃利亞畫派和佩魯賈畫派，在義大利北部，也活躍著威尼斯畫派、巴圖亞畫派和斐拉拉畫派。波提切利、提香、喬爾喬內、丁託列託等，成為人類藝術史上著名的繪畫大師。
值得一提的是，威尼斯畫派在義大利文藝復興中的地位是極其獨特的。15世紀末至16世紀初的羅馬和佛羅倫薩等城市，已處於磨難之際，而整個16世紀初的威尼斯，卻保持著宗教的自由和社會的祥和。這裡的人們天生具有歡樂明朗的氣質，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛修飾和自由無拘束的性格為榮。
這裡的一切，為繪畫提供了陽光燦爛的、充分歡樂自信的、色彩豔麗的環境。威尼斯的畫家們認為，只有用歡樂、狂熱、激情，才能更好地描繪出他們所置身的色彩明麗而又歡樂開朗的威尼斯世界。
文藝復興時期的建築特點，文藝復興時期的建築有什麼特點？
1.文藝復興時期具有代表性意義 同時也是開山之作 的建築是美第奇宮和聖母百花大教堂，這兩座建築都有布倫涅斯基主持建造。它們顛覆了羅馬帝國滅亡之後建築傳統，特別是以哥特式的高聳入雲的尖塔為代表的建築風格 可以對比巴黎聖母院和科隆大教堂 美第奇宮是布倫涅斯基在美第奇家族的科西莫的支援下建造的，當時他的建...
文藝復興時期傢俱特點，文藝復興時期文學藝術家具有的精神品質
詳見 文藝復興時期文學藝術家具有的精神品質 文藝復興時期的藝術家大多都是行為藝術家 他們有些孤傲，但都才華橫溢，且面對反對他們的人或處境毫不在意，他們專注於自己的創作，不會為了世俗的無謂爭議而煩惱，總之是很堅強灑脫的 文藝復興時期的文學具有哪些特點？具有鬥爭性。當時的 家 詩人 畫家 建築家 家都以...
文藝復興時代的背景，文藝復興時期的歷史文化背景
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