1樓：匿名使用者
太嚴禁了，思想侷限，沒有西方的大膽。
藝術風格不一樣，還有因為地方的差異，人們的思想意境不同
談談你對中國美術的意識特徵的認識和理解
2樓：於碧波的路條
美的定義
其實定義本身就一種對美的侷限，就象人類意識信仰與懷疑的關係一樣，美也需要經歷這樣的一個過程。我們需要一種認識的基礎，然後在這樣的一種層面之上進行理解，不同的自我意識會對美有不同的感受。而基於個體意識的對美的感覺才是最重要的，而且是唯一正確的。
美的感受從來就不是相同的，因為我們有著不同的自我意識；但美感卻是可以相通的，因為我們同樣屬於整體意識的一部分。美的定義在於對美的感受，對美的理解，對美的想象，美是我們意識的內在的部分，是基於意識整體的方向。
對於美的定義已經是一個歷史的過程，因為美感對於任何一個有意識的人來說都並不陌生，但對於美究竟是什麼，卻似乎總是無法找到一個確切的答案。給美定義的想法似乎比審美過程更具有**力，這就象人類可以見到上帝的願望比信仰上帝更強烈，只是這種願望因為一直無法實現而淡忘。而美卻並不如此，因為我們都察覺到美的存在，卻不象上帝那樣若有若無、若隱若現，美的感受是如此地真切就象乞力馬扎羅山上的雪。
下面將對一些美的歷史進行描述，看看不同意識對美的理解。
我們先了解古希臘哲學對美的理解，柏拉圖的美學與其哲學一樣是基於理念論的，美的理念（存在）是美的具體事物（感性存在）之所以美的惟一和根本原因。肯定和諧是美的基本特徵，認為不僅藝術，一切合理的完善的和美的事物，都象**一樣達到內部各種傾向、力量的和諧。這種和諧作為美的範疇是畢達哥拉斯提出的，畢氏認為美就是一定數量關係構成的和諧。
比如**就是由各種音調組成，而這些音調又與發音體在數量上的差別有直接關係。整個宇宙所以使人感到美，還不是由於太陽、月亮和所有的行體明暗相間，參差錯落所形成的偉大和諧嗎？
還有一個希臘修辭學家郎吉弩斯[longinus，213-273]提出了另一個美學範疇——崇高。《論崇高》「從生命一開始，大自然就向我們人類心靈裡灌注進去一種不可克服的永恆的愛，即對於凡是真正偉大的，比我們自己更神聖的東西的愛。」認為藝術應具有崇高的風格，作者須有「偉大的心靈」，崇高不是別的，正是「偉大心靈的回聲」。
崇高的思想當然屬於崇高的心靈，崇高是人超越自身的一種境界，崇高是自然的賜予。英國人博克在《論崇高與美兩種觀念的根源》中認為「當一個物件以美打動我們的感官，使我們產生一種滿足感而不是佔有慾時，我們就沉浸在真正的美的享受裡；當一個物件使我們聯想到危險和痛苦，但不是真正面臨危險欲痛苦的威脅時，我們所體驗到的便是崇高的感情。」提出崇高不屬於美，而是與美並列的範疇。
笛卡爾在《第一哲學沉思錄》中提出 「我思故我在」的著名命題，認為「美和愉快的都不過是我們的判斷和物件之間的一種關係」。休謨認為對於美決定性東西還在於「人性本來的構造」、「習俗」或者「偶然的心情」，審美活動「用心情借來的色彩去渲染一切的自然事物」。盧梭在《論科學和藝術》中認為隨著科學和藝術的興起，人類失去了「那種天生的自由情操」，人類應該回歸自然情感中。
鮑姆嘉通提出應建立一門專門研究感性認識的學科，叫做「埃斯特惕卡」[aesthetics]，認為美是「感性認識自身的完善」。
康德《判斷力批判》認為審美判斷是「憑藉完全無利害觀念的快感和不快感對某一物件或其表現方法的一種判斷力」，是「惟一的獨特的一種不計較利害的自由的快感」。強調藝術創作的精髓在於意志的自由，卻不是毫無節制的，而建立在自然的必然基礎上的。費希特創立以「自我」為中心的哲學體系，認為「自我」是唯一的實在，一切存在物都在自我之中並通過自我而存在。
黑格爾《美學》中認為「美是理念的感性顯現」，「正是概念在它的客觀存在裡與它本身的這種協調一致才形成美的本質」。自然美是理念發展到自然階段的產物，藝術美是理念發展到精神階段的產物，藝術美高於自然美。藝術只有通過心靈理念才能變為真正真實的和顯示的，才能具有自由和無限的形式。
美學的範圍在於藝術美，而不是自然美。藝術從象徵、古典到浪漫的轉化是精神自由的、無限的理念要求衝破一切物質形式的束縛回到其本身，在繪畫、**、詩歌中物質因素削弱到最低限度，精神得以更自由的表現。
車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的審美關係》中提出了「美是生活」的定義，堅持美以及藝術都**於現實生活，強調現實美高於藝術美，反對純藝術論。藝術再現生活現實，是生活的代替品。桑塔耶納《美感》給美下了一個定義：
美是積極的、固有的、客觀化的價值。門羅在《走向科學的美學》指出「美學作為一門經驗科學，它的研究領域主要有兩組現象，藝術品以及於藝術作品有關的人類活動。
從上述的簡單羅列可以瞭解美的定義同樣是兩種傾向，即唯物的和唯心的。其實美本身並不在於這兩者的區別，美是意識的內在，美感是意識對於美的感受，而物質更多是審美的物件。美學僅僅在於研究美的意識機制，而並不在於美究竟在那個域。
美在畢達哥拉斯、柏拉圖表現為和諧，在郎吉弩斯、博克表現為崇高，在康德、黑格爾表現為自由，在車爾尼雪夫斯基、桑塔耶納表現為客觀或現實。由於不同意識的觀察美存在的角度，對於美的理解是不同的，而這種不同恰恰是美之所以為美的一個理由。
在這裡我們並不準備確定美的定義是自然、自由、崇高或者和諧，因為美是一種意識現象，它具有基於自由意識的不同。因此對美的定義是一個並不現實的課題，但是我們可以確定作為美內在的要素，那就是自由、崇高、和諧，而所有的要素都基於自然的或者說意識的精神。自由是基於意識自身的，崇高是基於意識超越的，而和諧是基於意識目的的。
美對於我們的意義並不僅僅在於定義，也並不在於發現它的本質，而在於我們對美的理解，在於美在某種意義上使我們的生活更美好。
談談你對中國美術傳統的認識與理解
3樓：老甜甜
你翻閱教學用書,中國美術史,就知道了
4樓：匿名使用者
很早以前，我在書本上看了中國的水墨花，看了西方的油畫，感覺為什麼中國的話那麼不像。於是我認為中國那時候科技不行沒發明彩筆的緣故。
若干年後，我漸漸覺得國畫有種特別的感覺，個人覺得中國傳統的美突出的是自然和諧，西方的許多作品則帶有濃厚的宗教色彩。
5樓：匿名使用者
國畫講究的是人與自然的和諧，意境的美，西洋畫是純粹的原封不動的表現
對中國繪畫的認識和理解
談談對中國美術史的認識 ？
6樓：匿名使用者
學習中美史的時候能深刻的感受到中國文化的精深與巨集偉。不論是被後人稱道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫壇的人才輩出，讓我們意識到其實中華文明只是比較內斂含蓄，而他的偉大絕不亞於所謂的文藝復興的璀璨光華，他的氣魄絕對是全人類最寶貴的真典。
談談對美術的認識和感受！
7樓：百度文庫精選
最低0.27元開通文庫會員，檢視完整內
原發布者:城堡婷
對美術的感想在年幼的時候，美術就是用彩色筆給圖案填充上自己喜歡的色彩，看著這些滿滿的五顏六色，心裡自然是欣喜無比；中學的時候，美術就是用鉛筆勾勒出自己喜歡的圖案，像美少女，還有神話中的月亮女神，當看到自己畫的不錯的時候，便會小心翼翼地把它夾在書本里，好好愛護；到了大學的時候，美術就不止只要畫了，而是要知道如何欣賞別人的畫，要知道在一張白紙上如何佈局才不會顯得空洞，並且要看的懂畫面之後的深刻含義。從小時候的喜歡畫面上華麗的畫到現在喜歡一種給人力量的，滲透著深刻含義的，讓人餘味無窮的畫。當我看到梵高的《向日葵》的時候，心靈不為之一震，梵高作畫時，懷著極狂熱的衝動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
梵高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣豔麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在**此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。有時候看到這樣的一幅畫，心裡能一直為之動容，在我有點不想繼續下去，在我失落，在我難過的
8樓：214聰
美術鑑賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞
9樓：匿名使用者
美術可以陶冶情操抒發情懷,我亦是學美術的,把生活中的點滴,表現在自己的筆下是一種很有成就感的事,
10樓：匿名使用者
論科學技術進步對美術發展的影響
在漫長的人類生存史中，勞動不僅創造了人類，勞動也創造了人類文明，包括文化藝術與科學技術。美術則屬於前者，美術是佔有一定的空間，以特定形象表達某種情感觀念的視覺藝術，包括繪畫、雕塑、建築等。
11樓：匿名使用者
美是一種藝術 其實對任何東西沒有美與不美 只是一個人看一個東西時候的心態 美和不美只是我們給那些東西定的一個名字而已
12樓：匿名使用者
繪畫是種留駐時間，留駐心情的來表達，來感悟的一件事情。繪畫的作品多年後再看。你會發現還好有東西記錄，不像文字那麼生硬，記錄了你當時的體會，心情，是件多麼美好的事情，
13樓：匿名使用者
美術有不同的審美角度，不是美術專業，也不能達到那個高度。
談談對中國美術史的個人理解和學習它的意義？小**形式
談談對中國美術史的理解，和學習中國美術史的意義
14樓：匿名使用者
中國美術歷史源遠流長，學習中國美術史有助於你對美術更好的理解，讓你在你的美術生涯中更能發揮你的潛質！
15樓：匿名使用者
認真學吧，對畫畫很有幫助！
談談你對中國繪畫的認識
16樓：啊啊啊鈺啊
中國的繪畫歷史悠久是不用說的了，我就說一下我個人的看法，可能不全面，無怪。
中國的繪畫在花鳥等方面講究寫實，但這只是一小部分，更多的是神韻。唐朝的仕女圖，人很明顯不長那個樣子，但宮廷的氣息撲面而來。再看水墨山水畫，與歐洲的油畫相比透視關係是明顯不對的，但這就是傳神。
正是因為有了這種「不對」，才有了清明上河圖這一讓外國人壓根不知道怎麼畫的神奇之作。在我心裡，沒有任何一種繪畫比得上中國的繪畫！
這就是我的見解，望採納！
17樓：硪非善人
太喜歡照抄日漫和臺灣**封面sd風。
談談對哲學的認識和理解，談談你對哲學的理解
哲學概念很大，研究的東西也很多，大略說一下，它和其他學科有大的區別，研究其他科學都可以得到一些知識和結果，研究越多，得到的相關知識就越多，但哲學不一樣，甚至相反，它不能貢獻知識，研究的越多，會發現我們所知道的反而越少了。研究哲學在某種程度上減少了世間很多的 自信 許多以前認為不是問題的，研究哲學後，...
談談你對美術鑑賞的認識談談你對美術鑑賞的認識是什麼？
用眼睛去看，用心靈去感受，與實踐相結合，勤于思考，聯絡實際，從賞到鑑，再到鑑賞結合，從美術中領悟屬於自己的東西。美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗 審美知識等對美術作品進行感受 體驗 聯想 分析 判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受 提高審美能力 陶冶情操 理解美術作品與美術現...
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排球 volleyball 運動源於美國。1895年，美國馬薩珠塞州 舊稱瑪省 霍利約克市，一位叫威廉 摩根的體育工作人員發明的。廣泛的群眾性 排球場地裝置簡單，比賽規則容易掌握。既可在球場上比賽和訓練，亦可以在一般空地上活動，運動量可大可小，適合於不同年齡 不同性別 不同體質 不同訓練程度的人。技...