1樓：鐵楓亢宛筠
用眼睛去看，用心靈去感受，與實踐相結合，勤于思考，聯絡實際，從賞到鑑，再到鑑賞結合，從美術中領悟屬於自己的東西。
2樓：1石華
美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。
美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)。
美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。
欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
1.感悟式鑑賞:
感悟式鑑賞所要求的主要是從**者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
2.社會學鑑賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於**、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
3.比較式鑑賞
比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。
美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。
在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的「美術批評」，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
3樓：姬運寧悅喜
1用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。
2這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。要求學生觀察「有什麼」，它的目的是通過觀察、敘述，引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。
形式分析
3指**一件作品的造型關係，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作品展示了什麼視覺元素和組織原理、作品是用什麼材料構成的等等。
4要求學生觀察那件物體是「什麼樣子」。對於形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。
解釋5推測美術作品的含義，或者說**美術家通過作品想表達的觀念。
6這也就是指讓學生猜測藝術家為什麼要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什麼觀念。例如，莫奈為什麼把睡蓮畫成色彩繽紛的小碎點?
八大山人的荷花為什麼畫得那麼簡單，這樣的形式給你什麼樣的感受。
7在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒感受。評價8
將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者技巧是否成熟？能否發揮材料的特性？
9當學生了解了作品的形式，並對作者的意圖都有了
定的瞭解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當然地比單純用「好」與「壞」去套作品要全面、有依據得多，也比單純用「喜歡」與「不喜歡」去評價作品要合理得多。
談談你對美術鑑賞的認識是什麼？
4樓：1石華
美術鑑賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑑別的過程，是鑑賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑑賞者對美術作品再創作的過程。
美術鑑賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑑賞者的知識、能力、修養和複雜的心理過程。可以說，美術鑑賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑑賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑑賞者)。
美術鑑賞的客體條件是指被鑑賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑑賞的意義與價值。
欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
1.感悟式鑑賞:
感悟式鑑賞所要求的主要是從**者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑑賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
2.社會學鑑賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全瞭解的，所以社會學式鑑賞的核心在於**、追問，瞭解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要瞭解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
3.比較式鑑賞
比較式鑑賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑑別。但在比較式鑑賞中，需要根據具體情況來分析。
美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑑賞方式的綜合運用。
在美術鑑賞的基礎上能夠產生一定的「美術批評」，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
談談你對美術鑑賞課的認識
5樓：匿名使用者
用眼睛去看，用心靈去感受，與實踐相結合，勤于思考，聯絡實際，從賞到鑑，再到鑑賞結合，從美術中領悟屬於自己的東西。
6樓：沫沫小凱
我覺得吧，既然你選擇了美術就應該好好的學習這一門課程，繪畫的時候你必須把心靜下來，這樣才能有好的結果！
大學生談談對美術鑑賞的認識？
7樓：匿名使用者
美術鑑賞意識,我不是學美術的
不過呢?每個人欣賞物品的美不是一樣的!
就像你看見一件很喜歡的衣服,因為覺的適合自己,你才喜歡,但未必別人都喜歡
就想蒙娜麗莎,大師都覺的它美,但我就是不喜歡,怎看也看不出其中的韻味,可能是現代社會的審美觀改變了,也或者平凡中也透露著美
所以對美術的鑑賞,關鍵是找到自己的審美觀,自己的終究是最有特色的
8樓：匿名使用者
1 用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。 2 這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。
要求學生觀察「有什麼」，它的目的是通過觀察、敘述，引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。 形式分析 3指**一件作品的造型關係，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作品展示了什麼視覺元素和組織原理、作品是用什麼材料構成的等等。 4要求學生觀察那件物體是「什麼樣子」。
對於形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。 解釋 5推測美術作品的含義，或者說**美術家通過作品想表達的觀念。
6這也就是指讓學生猜測藝術家為什麼要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什麼觀念。例如，莫奈為什麼把睡蓮畫成色彩繽紛的小碎點?
八大山人的荷花為什麼畫得那麼簡單，這樣的形式給你什麼樣的感受。 7在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒感受。
評價 8將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者技巧是否成熟？
能否發揮材料的特性？ 9 當學生了解了作品的形式，並對作者的意圖都有了 定的瞭解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當然地比單純用「好」與「壞」去套作品要全面、有依據得多，也比單純用「喜歡」與「不喜歡」去評價作品要合理得多。
9樓：匿名使用者
美術是80後認識的過程 是90後運用的時期 像現在人體寫真已經是正常了 不覺得奇怪了
談談你(高中生）對美術鑑賞的認識？拜託各位大神
10樓：安若瑾
1 用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。 2 這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。
要求學生觀察「有什麼」，它的目的是通過觀察、敘述，引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。 形式分析 3 指**一件作品的造型關係，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作品展示了什麼視覺元素和組織原理、作品是用什麼材料構成的等等。 4 要求學生觀察那件物體是「什麼樣子」。
對於形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。 解釋 5 推測美術作品的含義，或者說**美術家通過作品想表達的觀念。
6 這也就是指讓學生猜測藝術家為什麼要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什麼觀念。例如，莫奈為什麼把睡蓮畫成色彩繽紛的小碎點?
八大山人的荷花為什麼畫得那麼簡單，這樣的形式給你什麼樣的感受。 7 在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒感受。
評價 8 將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者技巧是否成熟？
能否發揮材料的特性？ 9 當學生了解了作品的形式，並對作者的意圖都有了 定的瞭解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當然地比單純用「好」與「壞」去套作品要全面、有依據得多，也比單純用「喜歡」與「不喜歡」去評價作品要合理得多。
談談你對書法的認識，談談你對書法的認識與理解？
古言道 字如 來其人自。這句話很有哲理，看待一個剛認識的人，當面就看外貌打扮。不見人的認識對方很多都是看字比如說面試工作，你的個人資料得用手寫最好。看字一般能看出寫字人的性別，性格等。男的寫字一般較草且大，不像女的那樣規矩。這是性別決定的。有的人寫字能看出逍遙之氣 行草 有的人寫的字能看出剛正不阿 ...
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