1樓：武戰啊
我們的生活中不乏一些偉大的藝術家。他們往往有著天馬行空的想象力和將之變為現實，讓自己的想法躍然紙上，或者把它變成一個可以表達自己內心想法的藝術品的能力。現在我們的生活水平越來越高，精神上面的追求就更加上升了一個層面。
這正是藝術發展的最好時代，有很多的藝術作品，藝術家出現在我們的生活裡，藝術市場的繁榮也使得我們的口味變得挑剔起來，我們對於藝術總是充滿了自己的想法，我們的個人想法總是特別而具有色彩的。
其實過去也不乏一些偉大的藝術家，他們或許身在處在一個黑暗的時代，但是他們熱情充滿想象力，富有激情，對於藝術總是有著不竭的旺盛的行動力，他們能夠用自己高超的技術，將自己內心的想法完美的展現在紙張上，我們可以通過這些藝術作品，窺探甚至是對映我們自己內心的想法。
但是奇怪的是，這些藝術家在他們那個時代卻不被重視，很多甚至鬱鬱而終。他們的作品雖然完美，而且藝術價值極其之高，但是在他們還在世的時候，他們總是默默無聞，他們的作品也沒有人欣賞，更沒有辦法被帶到大眾的面前去。
最大的原因應該是那個時候的主流思想的問題。很多藝術家的想法是非常天馬行空非常超前的，在那個時代根本沒有辦法被人們所接受，所欣賞。直到他們逝去他們的作品才慢慢被人發現，人們的思想才慢慢可以接受這些超前的作品。
2樓：
主要是她們去世後，作品就成了覺本。
3樓：匿名使用者
多數在世的時候默默無聞，作品無人欣賞
4樓：摯愛走原地徘徊
因為藝術家死後作品都成了絕版的了，所以才被認同。
5樓：
因為藝術家死後作品都成了絕版的拉，就被認同了
6樓：
因為藝術家死後他做的東西都成了絕版的，
7樓：孤久
因為他們的藝術大多都是超過他們時代的理念
8樓：
他們的藝術多數都是超過時**唸的
為什麼說藝術家的作品都具有獨特性？
9樓：漫閱科技
藝術創作每一次都是創造。藝術家不像工匠那樣有一套現成的程式來達到自己的目的。如果我體會到我的憤怒，但我倘若僅僅知道這是憤怒，然後在藝術的「語彙系統」中去找到可以表現憤怒的藝術手法，這樣做並不是真正的創作。
實際上我必須把自己的憤怒的全部個性表現出來。真實的憤怒總是各不相同的。情感不是一般的觀念。
我在不同的時候因不同的事情而形成的憤怒，具有非常獨特的個性。每一種憤怒都不一樣，就如每一種哀傷都不一樣。如果我只是一般地表現哀傷，那我只是一個工匠，只是用現成的程式來表現，但是，有生命力的形象是不可能在程式**現的。
為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城？
10樓：尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有衝擊力，自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響，對這個世界產生一種固有認知，比如在封建社會，人們認為女人應該端莊賢淑，應該裹小腳，因此在面對思想覺悟比較高的女性時，就會認為她們是大逆不道的存在，因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣，就拿繪畫來說，如果人們認定了與實物更為相似的作品為美，那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的，會隨著時間的發展得到證明，就會重新被世人所接受。舉一個大家都熟悉的例子，周杰倫華語樂壇最有影響力的天王，在剛剛成名的時候也是被大家所質疑，但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外，優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的，然而這種實力並不會與生俱來，而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。
11樓：千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，註定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。
這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵高，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。
梵高所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵高的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵高的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵高的偉大在於，身處19世紀的梵高，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出註定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣，這亦是梵高生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展，有其時代背景。而一個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有一個個「梵高」出現，這是不可避免的。
12樓：亂紅過鞦韆
你好，並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析一個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先，看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」，與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的****，也都非常準確。其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
13樓：匿名使用者
因為這種人的藝術品它是收藏起來的，他不會隨便拿到外面去炫耀。所以事後才能發現他的藝術品價值連城。
14樓：念念不忘故鄉
藝術家搞創作是不考慮作品值多少錢的，而且只要藝術家活著就一直搞創作。生前默默無聞，去世後作品卻價值連城，這完全是資金炒作的結果。
這些資金嗅覺靈敏，藝術家生前其作品數量不確定，不利於炒作。
而藝術家去世後，作品數量不可能再增加了，方便資本炒作並獲利。
15樓：小豬上樹
藝術家要想生前名利雙收，就得符合當時人們的審美情趣，否則總是展示人們無法理解的自己的主觀世界，即使後來作品名揚全球價值連城又如何呢？都不能給生前帶來哪怕是一分錢的收入。如果當時梵高能夠放下身段，畫一些現實主義題材的作品，以他的繪畫功力，應該能博取大家的讚賞，在當時就奠定自己藝術家的名聲，從而為自己的生存謀取到一個完美的結局。
可能我輩尚屬於庸人之列吧，無法體味人家的高尚的世界觀和藝術觀。
16樓：朵兒鼻
很多藝術家的作品要慢慢的被別人認可和認識，這就需要一個漫長的過程。有時就是幾十年或者百年以後被人們發現和認同。
17樓：超級火箭加油丫
畫家的畫價值是在於藝術水平，市場需求，人為宣傳等多方面因素。一些畫家生前有超出時代的審美價值，所以生前並不為人看好，隨著時間的推移，逐步為世人認可，價值也就上升了。還有是畫商的炒做。
因為人己不在，不可再生，便成了奇缺的產品，加大宣傳，是有利可圖的。
18樓：匿名使用者
藝術家身前默默無聞，死後作品價值連城，大概是物以稀為貴吧。身前可以創作的作品並沒有限制，可是死後作品就有限了。這個時候，覺得藝術家畫作有價值的炒家就開始運作了，炒價值，炒概念，炒生平，炒價值，炒藝術，如果畫作和作者本人確實有實力，禁得起炒作，作的價值就一發不可收拾了
19樓：康彥合
因為很多藝術家是真正的藝術家，他們並不想以此來牟利，而死後他們的作品才會被後代所拿出來，從而大家才能知道。
20樓：李丹明
藝術家的作品被大家接受需要一個過程；藝術家的成熟需要一個量變到質變的過程；藝術作品是藝術家辛勤努力長期堅持日積月累的結晶，所以很多藝術家死後作品才被公眾認可。
21樓：冷若冰霜
歷史的東西就是貴，我們現在用的東西，過了幾千年都是稀世珍寶
22樓：迪迦奧特曼之歌
這種情況的確存在。作家在當時的作品可能不被人們認可和理解，也有因背景等原因不被人們重視，或許因為寫作手法的笨拙而被人詬病。時間可以說明作品的生命力，震撼心靈的故事會讓人重新認識作家。
23樓：私聊我
也許這些人在生前沒有特別多的釋出自己的藝術作品，只是每天都在默默無聞的奉獻，等到去世的時候所有的東西都會被人知曉。
24樓：匿名使用者
作品價值連城主要靠藝術本身，但也要靠發掘和炒作，這就是大多數藝術家在生前默默無聞。死後作品價值連城。
25樓：匿名使用者
因為物以稀為貴，打個比喻，李白再世的時候，他的作品是非常的多的，沒有顯得它的珍貴，可是幾千年以後，李白的作品僅僅是有唯一的一份，這收藏的價值是非常高的價值連城。
26樓：依水斯涵
一個時代造就一群人的審美，藝術家的眼光都超出常人高於常人的審美，所以作品很多年我們才能理解
27樓：喜歡路亞了
。。。。生前的時候，畫作的流通時間還不夠，認識的人不多。而且可以一直作畫。
人們就不知道他的極限在哪。
知道死去。所有的畫都成了絕版！
價錢呢就漲上去了！
為什麼很多藝術家在死後才被認可？
28樓：匿名使用者
我覺得這裡有幾個問題,首先一個問題是,並不是說所有偉大的藝術家都是在死後成名,許多大師在生前已經是光芒璀璨,當然歷史的交割發展時期,許多流派或個別的藝術家並不為世俗或大眾所接納或認可,沒有給予應有的藝術和學術地位.另外,作為一個藝術家來說,藝術創作生涯或藝術生命是不斷延展和攀升的,所以作為藝術家來說最直接的藝術生命是隨著個人生命的終止而終止,當然作為藝術生命的延伸的東西,如流派風格個性的東西是不會終止的.因此在故後更突顯地完整地來總結一個藝術家的價值,更明確地系統地來挖掘其中的藝術個性價值,表面的現象是某某家逐漸為世人所接受和推崇,也即所謂成名.
在做頭髮,不羅嗦了.
29樓：匿名使用者
歷史上，是有許多畫家死後才被認可，本人扼腕嘆息。究其原因，就是在15-19世紀這段時間，人們的思想處在神權與民主之間，人們很難擺脫長期以來的神權思想，而 有一些人他們實力大，民主對他們來說，嚴重影響了他們。由於長期以來的神權鞏固，他們藉此機會來**一些民主人士，而大多數畫家的思想是比較先進的，這是一個原因還有一個原因就是樓上所說的
30樓：匿名使用者
因為這就是人類,因為在死後別人怎麼說都可以,也不用為死去的人做,最多做做表面
為什麼很多藝術家都在死後出名，為什麼許多藝術家死後才出名
那些生前不出名，死後成名的藝術家，是出生在了生不逢時的資訊封閉的時代。人們因為見識少對於不同於正統主流的藝術產生排斥的心理。隨著人們對藝術的見識越來越多，人們也逐漸的接受了他們的風格。現在人們有了非常多的傳播途徑，出名的事情也越來越多了起來。首先你弄錯了概念，藝術家不是總是在死後才出名的，而是在他們...
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風格 超現實主義。達利將超現實主義延伸到各個領域 油畫，素描，蝕刻，雕塑，建築，攝影，戲劇，電影，文學和銀器，也以獨特的方式來表達在珠寶設計上奇異豐富的想象。他運用 鉑金，寶石 鑽石，紅寶石，綠寶石，藍寶石，海藍寶石，託帕石等 珍珠，珊瑚以及其他高貴的材料，打造出心，嘴脣，眼睛，植物 動物，宗教神話...
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