1樓：super木頭人
【作者】徐志摩 【朝代】現代
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。
擴充套件資料《再別康橋》基本解讀
「康橋」是徐志摩精神的故鄉,與康橋匆匆作別,那種心情自然是依依難捨的.以悄然的惜別,抒寫無盡的眷戀之意,是這首詩的特點.夕陽下的康河,波光瀲灩；河畔的金柳,似蒙著輕紗的新娘,那璀璨的豔影,令詩人的心湖盪漾；軟泥上的青荇在水底裡招搖,讓人心醉——詩人寧願做一根水草,永遠植根於康河的柔波里；榆蔭下的清潭,天上的彩虹,人間的夢,一切的一切,揉碎在浮藻之間。
儘管一切都被揉碎了,詩人依然撐著長篙在尋夢.在青草的深處,他寧願滿載一船星輝,放歌而歸.但在現實中,詩人卻不願驚醒他心中的夢,千萬縷惜別之情,只化作心底裡纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲,在「悄悄」之中告別,在「悄悄」中離去,不帶走一片雲彩。
2樓：
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
3樓：匿名使用者
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草。
那榆陰下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩
再別康橋原文解釋
4樓：夢歆森雨
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守
二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些「長袍白麵，郊寒島瘦」的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
「輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。」這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。
最後的「西天的雲彩」，為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
「那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾。」這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡「柳」——「留」，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用「在我心頭盪漾」，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。
這節與第三節詩聯絡緊密：「軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。」第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。
這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。
三者是緊密地聯絡在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：「那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。」這節詩運用了虛實結合的手法，「實」是景物的描寫，「虛」是象徵手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，「不是清泉，是天上虹」，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。
聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：「像夏天裡的一個夢，像夢裡的一聲鍾。」說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
2023年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，「尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。」這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。
他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用「一船星輝」來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以「悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。」這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。
「悄悄是離別的笙簫」是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以「簫」來比喻「悄悄」來說明詩人的心境，因此，「悄悄」的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重複「沉默」「悄悄」「輕輕」，是強調重點，並不是浪費語言。
其實「沉默」是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語句「執手相看淚眼，竟無語凝噎」，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》「十年生死兩茫茫」，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候「相顧無言，唯有淚千行」。「此處無聲勝有聲」，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：
「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州」使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如「感時花濺淚，恨別鳥驚心」，下兩句「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」。「意在言外，旨在象內」。
「不著一字，盡得風流」往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的「一切景語皆情語」，「寫景即抒情」。所以「唯見長江天際流」有很深長的意蘊，又如李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，都是這樣的好詩詞。
說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中「沉默是今晚的康橋」，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，「悄悄」就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：「悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。」「雲彩」有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的「三美」，即繪畫美、建築美、**美。**美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如「悄悄」、「輕輕」、「沉默」，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，「輕輕的我走了」，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。
所謂建築美，
一、三句詩排在前面，
二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，**是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如「金柳」、「柔波」、「星輝」、「軟泥」、「青荇」這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求「整體當中求變化，參差當中求異」，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。
全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的「**的美」「繪畫的美」「建築的美」，《再別康橋》一詩，可以說是「三美」具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
徐志摩的《再別康橋》原文以及賞析！！！
5樓：舊約的陌路很美
《再別康橋》
輕輕的我走了,正如我輕輕的來；
我輕輕的招手,作別西天的雲彩。
那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影,在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；
在康河的柔波里,我甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭,不是清泉,
是天上虹揉碎在浮藻間,沉澱著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,
滿載一船星輝,在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋。
作者簡介:
徐志摩(1896—1931)，筆名南湖、雲中鶴.浙江海寧人。2023年前後開始寫詩,被譽為新月詩派的臺柱.
1918—2023年先後曾留學於美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學。2023年回國後歷任北京大學、清華大學教授。
2023年新月社在北京成立,徐志摩是發起人之一，2023年他與聞一多等主持《晨報》的《詩鐫》。在《詩鐫》上,徐志摩與他的新月派詩人一起,做著他們的新詩實驗。
2023年春與胡適、梁實秋、聞一多等創辦《新月》月刊，並主持編務工作。《新月》的創刊,把新月詩派的創作推向高峰。2023年11月19日,從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山一帶失事,年僅35歲的徐志摩不幸身亡。
在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱劍橋(也即「康橋」)為自己的「精神故鄉」。
劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉,逐漸形成他心中夢寐以求的「康橋理想」。2023年徐志摩回國.軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。
2023年秋天，他再度遊歷英國，《再別康橋》寫於從英國回來的2023年11月6日的輪船上。
原文解讀：
「康橋」是徐志摩精神的故鄉,與康橋匆匆作別,那種心情自然是依依難捨的.以悄然的惜別,抒寫無盡的眷戀之意,是這首詩的特點。
夕陽下的康河，波光瀲灩；河畔的金柳,似蒙著輕紗的新娘,那璀璨的豔影,令詩人的心湖盪漾；軟泥上的青荇在水底裡招搖,讓人心醉——詩人寧願做一根水草，永遠植根於康河的柔波里；榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，一切的一切,揉碎在浮藻之間。
儘管一切都被揉碎了，詩人依然撐著長篙在尋夢.在青草的深處，他寧願滿載一船星輝,放歌而歸。但在現實中，詩人卻不願驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情,只化作心底裡纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲,在「悄悄」之中告別,在「悄悄」中離去，不帶走一片雲彩。
原文鑑賞：
《再別康橋》的惆悵之情深藏於飄逸、灑脫的抒寫之中。「輕輕的我走了，正如我輕輕的來」——抒情主人公就如一朵流雲，無形無跡,自由而舒展.主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎.
詩中用「金柳」、「青荇」、「星輝」、「笙簫」等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。
這些意象往往既是寫景同時又是抒情,景與情難分難解，「那湖畔的金柳,是夕陽中的新娘」——「新娘」既是一種景象,也是「我」心中的眷戀著的情人形象，是「我」心中之舊情的流露——情與景已互為一體。
在金柳之間,在青荇之上,「我」固執地尋找著「彩虹似的夢」,「在星輝斑斕裡放歌」。而事實上，「我」又不能縱情放歌,只有「沉默」,「悄悄」地離去。景色依舊，人事全非,落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與「康橋」道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不捨之情。
應該說，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因「康橋」理想的破滅而無限哀傷的情懷。
徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂鬱之情。他善於將氣氛、情感和景象融為一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢著一種夢幻般的情調。而且情緒迴環反覆，自由舒展,毫不扭捏做作。
《再別康橋)讀起來特別舒緩、悅耳，有一種和諧、優雅的**美。
再別康橋這首詩想要表達什麼，再別康橋這首詩有什麼特別之處
一是,他在英國時被英文化所感染,建立了一種和諧自由的文化理想,被稱為 康橋理想 回國後現實黑暗,他的理想抱負不得實現,所以當他再度遊歷英國時,在康橋這懷念他曾經的政治夢想 另一是,他在康橋時邂逅了才女林徽因,後來林嫁給了樑思成,卻沒有與徐斷絕情意,兩人一生都處於複雜感情的糾葛之中,因此,當徐再次回到...
再別康橋中作者的感情有幾次變化，再別康橋中作者面對康橋的感情的變化路線
再別康橋 是一首寫景的抒情詩感情有六次變化，變化過程為 來時輕快 沉醉眷戀 淡淡的憂傷 激昂 悄悄的沉醉 去也瀟灑。詩歌首節體現的是作者來時輕快的心情，二 三節抒發了詩人對母校康橋濃濃的眷戀之情，第四節卻轉為淡淡的憂傷，第五節又達到情感的高潮，第六節再轉為悄悄的激昂，迴歸沉醉，最後一節是離開時的瀟灑...
再別康橋搞笑版，誰有《再別康橋》的搞笑版
再別康橋 東北方言版 再別康橋 徐志摩 鳥悄兒的我走了，輕輕的我走了，正如我蔫巴的來 正如我輕輕的來 我得了八嗖的招手，我輕輕的招手，磨嘰西天的雲彩。作別西天的雲彩。那泡子邊的金柳，那河畔的金柳，是夕陽中的媳婦兒 是夕陽中的新娘 波光裡的倩磴兒，波光裡的豔影，在我的心頭汩湧。在我的心頭盪漾。埋了巴汰...