1樓：維真
首先要說明，米
勒的拾穗者並不是畫的《聖經》中的路德。
讓·弗朗索瓦·米勒 jean-francois millet 〔1814-2023年〕，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術語言，尤其被廣**國農民所喜愛。他出身於農民世家，幼年時便顯露出繪畫的天才，受到老師的鼓勵而立志學習繪畫。
如同盧梭、科羅等風景畫家發現了平凡的自然界的詩情畫意一般，米勒也發現了平凡的勞動者的詩情畫意。不過，他筆下的農夫並不是天國中的亞當和夏娃，他們是疲憊、窮苦、終日操勞的貧困者，衣衫檻樓，肌膚黝黑，佝樓的身軀，粗大的手掌，這便是米勒的美學，這便是米勒要為之嘔心瀝血地讚美歌頌的法蘭西農民的形象。正如羅曼·羅蘭所言「他們日復一日地勞動，來養育這偉大的民族，他們日復一日地勞動，來締造這美麗的國家。」
2樓：
在2023年，米勒創作了他的一篇名畫《拾穗者》。下面讓我們來了解一下這幅畫的創作背景。我們都知道1857的法國正處在資本主義社會的第十次經濟危機當中。
與此同時，法國的政局也是動盪不安的。可以說，在70年代以前，法國的農村還處在封建宗法制度下，農民對城市裡發生的革命事件是淡漠的，他們對新事物並不很敏感，加上他們繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力很弱，所以對巴黎突然出現的政治風暴是觀望態度的。
米勒的《拾穗者》的主要藝術特色是什麼?
3樓：匿名使用者
《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。
她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。
或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。
他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。
正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。
4樓：袁善初油畫
《拾穗者》是法國著名的現實主義畫家讓弗朗索瓦米勒於1857 年創作的一幅作品， 它生
動描繪了十九世紀法國農村生活，具有濃郁的農村生活氣息，是最能代表米勒風格的一件作品。米勒在此畫中精湛的繪畫技法讓人歎為觀止。
《拾穗者》生動地描繪了十九世紀法國農村生活的場景。畫家在畫面中以農場場景為背景，以三名正彎著腰繁忙地撿遺落在地上的麥穗的農婦為主要描繪物件。背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。
這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。表面上看去，是一幅以農民和農村生活為題材的油畫。
無論在技法的運用或畫面的構思上，還是在繪畫語言和畫家審美情感的表達上，此畫題材新穎，寓意深長，發人深省的傑作。
通過《拾穗者》這幅作品，可以看出畫家米勒個人的生活經歷對其在藝術創作中的影響，同時從側面為人們展現了十九世紀法國現實主義的重要特色。通過對畫面的觀察，可以看到三名農婦佔據了畫面的中心，三個人的動勢被畫家描繪得各不相同，三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。
可能長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。
他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，虔誠地低下她們的頭，既體現了在現實勞動中的各種不同姿態，也顯露出米勒在人體素描方面紮實精湛的基本功。通過畫中人物的衣服，能清楚地看到人物在勞動中形體的姿態與動勢。
如果沒有大量的練習和對解剖學的研究，就不可能把人物在不同姿態下的結構關係描繪得如此精準。三個人物在場景中的位置是由畫家精心安排的。很明顯，畫中人物的位置是與畫中光源走向之間有著默契的搭配。
光源自畫面後方左上角而來，直接向前偏右照射過來。人物的位置隨著光源的走向一字排開，因此，由於光源的變化，三個人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由於人物在畫面中離觀眾的遠近也是不同的，根據近大遠小的透視原則，人物在畫面中的大小的差異及米勒對背景的精彩處理與畫面中光源走向和畫面中描繪物件所處位置相協調，在遠處的背景部分由於離光源近，所以較離光源較遠的畫面前方在色彩明度上而在描繪物件位置處理上，畫家把像草垛、樹木和農舍等物體放在了畫面背景後方，把農婦們畫在畫面前方。
這又體現了透視及近大遠小等在繪畫中基礎並實用的原則，運用得爐火純青。整個畫面中充滿了對比的元素：主體人物勞動場面中充滿的生氣活力，與農場後方像草垛、樹木和農舍等無生命力的物體的死寂的對比：
畫面中遠近色彩明度的對比，和通過透視形成的人物與景物之間大小的對比。最經典的是在後方天地交匯的那條水平視平線與畫面左上方偏後斜插下來的光源的對比，形成了畫面中二維與三維空間效果的交錯，從而進一步加強了畫面的空間感。 儘管畫面中運用了很具有運動感的光源及人物位置的排列方式，但此畫並未給人一種空洞、浮躁的感覺。
米勒以色彩為手段解決了畫面中焦點的問題。觀眾的視覺焦點被鎖定在中間的那名農婦身上。中間的農婦不是畫面中離我們最近的人，在透視上也沒有那麼大。
與畫面左方的人相比，離光源也相對較遠。但她卻處在三者之間，更重要的是，米勒在對三個人衣著的顏色處理上 別具匠心，這才使得中間的農婦成為了焦點，起到了平衡畫面的作用。首先，頭巾的顏色上，中間農婦的紅色頭巾無疑比另外兩人的藍色和黃色頭巾更吸引人。
在眾多色彩中，越偏暖明度越高的一些顏色也就越能捕獲觀 眾的注意力。不過和上衣色彩明度的排列順序不同。上衣明度最亮的中間的那名農婦穿了在畫面中明度最低，色調最暗的一條裙子。
而這正好與她的白色上衣形成了鮮明的對比，在這種對比之下，她的白襯衣的明度顯得更亮了。同時，為保持畫面的平衡，把最亮的裙子穿在了畫面中離人們最近、靠右的農婦身上。而明度居中的裙子則穿在了畫面最左方的人身上。
《拾穗者》這幅畫的生命就在於真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑。米勒在他的畫中採用了簡潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀點都通過真實的形象和場面自然地流露了出來。他創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、 憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。
他用畫筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而爭鬥的喜悅與悲哀。
《拾穗者》作者米勒的全名是什麼？
5樓：匿名使用者
米勒米勒(1814-2023年)讓·弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。
米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時代種過田。23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，畫室裡的同學都瞧不起他，說他是「土氣的山裡人」。老師也看不慣他，常斥責他：
「你似乎全知道，但又全不知道。」這位鄉下來的年輕人實在厭惡巴黎，說這個城市簡直就是雜亂荒蕪的大沙漠，只有盧浮宮才是藝術的「綠洲」。當他走進盧浮宮的大廳時驚喜地說：
「我好像不知不覺地來到一個藝術王國，這裡的一切使我的幻想變成了現實。」 米勒在巴黎貧困潦倒，亡妻的打擊和窮困壓得他透不過氣來。為了生存，他用素描去換鞋子穿，用油畫去換床睡覺，還曾為接生婆畫招牌去換點錢，為了迎合資產者的感官刺激，他還畫過庸俗低階的裸女。
有一次他聽到人們議論他說：「這就是那個除了畫下流**、別的什麼也不會畫的米勒。」這使他傷透了心。
從此他下決心不再迎合任何人了，堅決走自己的藝術道路。
2023年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比鬆村，這時他已35歲。在巴比鬆村他結識了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他的生活異常困苦，但這並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描。
他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：「無論如何農民這個題材對於我是最合適的。」他在巴比鬆的第一幅代表作品是《播種者》 。
以後相繼創作了《拾麥穗》 和《晚禱》 等名作。
6樓：匿名使用者
讓·弗朗索瓦·米勒(jean-françois mille)
7樓：蕎麥的春天
讓·弗朗索瓦·米勒（jean-françois millet，2023年10月4日－2023年1月20日）法國巴比鬆派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
8樓：月魔э飛
全名是 弗朗索瓦·米勒
9樓：水亮盛辛
畫作名稱：《拾穗者》又名《拾穗》the
gleaners
創作者：讓·弗朗索瓦·米勒（法）
創作年代：2023年
類別：畫布油畫
風格：現實主義
題材：場景
規格：83.5cm×111cm
材質：布
油彩現現藏於巴黎奧賽博物館（musée
d'orsay，
paris）
米勒是一位擅...
名畫《拾穗者》賞析
10樓：匿名使用者
《拾穗者》 作者米勒 2023年 油畫 83.5x111釐米 巴黎盧佛爾博物館藏。在這幅畫中,米勒採用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田裡拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身後是一望無際的麥田,天空和隱約可見的勞動場面。
米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。
《拾穗者》作者米勒的全名是什麼拾穗者是誰的作品
米勒米勒 1814 1875年 讓 弗朗索瓦 米勒是19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭，青年時...
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